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音乐家的比较
一、摘要
“钢琴诗人”肖邦、“钢琴王子”李斯特、“音乐神童”莫扎特都是著名的音乐家，他们的成果是世界音乐史上宝贵的财富。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性，那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特发掘了钢琴中交响乐队的音响效果，同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。莫扎特的音乐多变的创作手法，丰富的音乐表现一直是人们研究和追逐的对象。
二、关键词：肖邦，李斯特，莫扎特
三、论文正文
“钢琴诗人” 肖 邦
波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了祖国波兰的泥土。
肖邦的音乐有最动听的歌唱性的旋律、富有灵性的装饰、大胆新颖的和声以及那具有波兰民间舞蹈特色的自由速度(Tempo Rubato)、前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象,以及美妙、自然流露出的即兴情趣,开辟了浪漫主义钢琴音乐 的新天地。[1]旋律是肖邦最吸引人的特点。人们常称肖邦是音乐文化史上最伟大的旋律作家之一。肖邦音乐那种无与伦比的动人魅力,首先总是从旋律中表现出来,给人以美的享受。世界上那么多人喜欢肖邦的音乐,恐怕首先就是被它绚丽的旋律所吸引。肖邦所处的时代属于浪漫主义初期,那时的艺术潮流是追求个性、感情的解放。[2]肖邦天才地、完美地把自己丰富的情感充满在音乐之中,用旋律来充分体现。因此,重视、理解肖邦的旋律,认真去表现肖邦的旋律,是演奏好肖邦作品的第一个重要问题。
世纪法国钢琴家马蒙泰比喻的:“若拿一些绘画技巧来与肖邦的音色相比，这位钢琴大师在音色变换上，就如同一位画家处理光线与气氛。肖邦为旋律及巧妙的装饰音笼罩上一层如梦似幻的浅淡色调，是艺术登峰造极的表现。”[3]旋肖邦用精致的颤音、重复音、装饰音、经过句等使单音魔术般地延长了，形成了延绵不断的歌唱性旋律，优美动人。肖邦作品旋律中的装饰音占有非常重要的地位，与以往那种音域狭窄、紧紧围绕着主音的古典装饰音截然不同，它是一种全新的类型。这些快速灵活、激动奔放的音流通常一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。但它们却从不喧宾夺主，以大量的经过音群的形式出现，似乎从不打断旋律的进行，使之融为一体，增添了绚丽动人的色彩，他喜欢运用远距离的伴奏织体，巧妙地运用延音踏板使低音部相隔很远的和弦音持续，形成烘托柔美旋律的音云，显示了音乐家精湛的艺术才能。
钢琴大师肖邦在表现音乐的抒情性方面，显示了无穷无尽的独创性。似乎他在为创造、挖掘钢琴本身的美音世界而创作，他的天才使钢琴的局限性也变成了美的源泉。他用巧妙的手法使这件本不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声，那委婉柔美的旋律有如潺潺的溪水在静谧的月夜下钟情歌唱。德国钢琴家莫舍列斯曾如此赞誉:“肖邦灵巧的手指如精灵般在乐曲上滑翔，他轻吐出的弱音是如此的柔和，已不需要壮大的强音去制造对比，在肖邦身上并不需要德国乐队、钢琴家所擅长的管弦乐队般的效果。”
“钢琴王子”李斯特
弗伦兹·李斯特（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪
漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。
李斯特的创作日标是完美的抒情表达方式.他的钢琴作品中的技巧性和文学性，成功地实现了这一目标。他在钢琴演奏上以极大的独创性开拓了钢琴技巧的领域;其高难的程度至今仍是钢琴家终生奋斗的目标.李斯特是钢琴巨匠.是非庙钢琴演奏家.他实现了他的誓言:只有在我做到我一切可能做到的，得到一切我可能得到的以后.我才放弃对于钢琴演奏的钻研.虽然当文明世界的听众拜倒在他的脚下时，他当了听众的奴隶，进而导致内在的浮夸倾向和作品的成功不平衡，但他那表情丰富和技巧梢湛的迷人作品，仍是今人可望而不可及的。
在李斯特的钢琴作品中，不仅他的主题结构法和新颖的和声语言使人耳目一新，而且他对匈牙利等国家民间音乐素材的运用也达到出神人化程度.在世界乐坛上享有经久不衰盛誉的《匈牙利狂想曲》是发掘和发展匈牙利民族民间音乐的经典作品.而李斯特的创作和他的钢琴演奏艺术是密不可分的，作为现代钢琴演奏技术的创造者，他把钢琴的表现能力发展到了一个高峰，多种钢琴技巧被首次使用，如双手八度错半音快速上下行，三、六度滑音，频繁快速的大跳等。但最为重要的是，李斯特是钢琴独奏音乐会的始作俑者，无论是表演技巧还是独奏的举动都是浪漫主义的最好诊释。为了更好的展现李斯特演奏钢琴时的潇洒的姿态，更好的征服现场的观众，李斯特首创背谱演奏和侧对观众演出。作曲家和音乐评论家舒曼曾经这样评论李斯特的钢琴表演:“听李斯特弹琴，必须看到他的姿态动作，他绝对不能藏在幕后演出，否则有很大一部分诗意就失掉了”[4]。格林卡在谈到李斯特演奏的时候，也曾经这样评价:李斯特是完全从追求外表的细致这个观点来操纵钢琴的[4]。根据当时对李斯特现场演奏的描述，他的钢琴演奏具有无
与伦比的魅力。
钢琴家阿尔图·弗里德海姆曾这样赞誉过李斯特:“在制造巨大的声音和无法抗拒的高潮方面，李斯特到底是无可匹敌的。”[3]此话再现了李斯特演奏中的那种咄咄逼人、心潮澎湃的气势。而他那美妙的琴声即使在音响极强的段落中仍显露无遗，实为名符其实的“钢琴王子”。
“音乐神童”莫扎特
莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因向往自由的生活，不满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家的道路。在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。他曾说，“我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的。”他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律富有歌唱件，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响1791年12月5日他去世时妻子正患重病，家里连一个零钱也没有，他被埋在穷人的公墓里，没有一个亲属给他送葬。
莫扎特作品中蕴含着宽恕的思想宽恕是莫扎特作品中一个鲜明的主题。面对现实,莫扎特也一再感到失望,并受到深深的伤害。但他总是能保存着希望和豁达。这也是他歌剧的主题:一个人受到伤害,开始总是想给对方以报复。但他接着会发现自己身上潜藏着一种能力,那就是,以大度的方式对待他人。这种方式并非简单的善良。它是一个人由愤恨、狂怒和恐惧而转化为积极主动的爱的过程。这是以音乐语言诠释着社会融合的理想。这也是莫扎特思想的核心:即人的内心中宽恕他人的能力。
希望的旋律、充满希望是莫扎特作品的另一个主旋律。人活在世上,总要面对这样的问题:当人处于危难之时,当人们会在困境中受到考问时,人们会何表现?是退缩,还是坚强的成长?是怀着勇气还是惧怕?这样的问题不仅出现在古希腊悲
剧家索福克勒斯的《俄狄普斯王》中、莎士比亚的作品里,同样也出现在莫扎特的作品中。[5]虽然结局并非让人快乐,但却给人留下深刻的印象。其实,莫扎特在他生命的最后几年也像他作品中的人物样经历了艰难和困苦,但他却始终豁达的面对。他与康斯坦茨的婚姻就曾一度使他疲惫不堪,有时莫扎特会一天会写给康斯坦茨三封信。但他仍以乐观的态度面对。他在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围，靠直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印象，具有对称美和稳定的和谐美。
莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在。
在世界钢琴艺术的发展史，肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家，他所表现的是纯粹的钢琴艺术，他在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性，那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果，同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限，他开拓的则是钢琴的色彩和交响性。莫扎特创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨，并且他的的音乐多变的创作手法，丰富的音乐表现一直是人们研究和追逐的对象。三人虽然风格各异，但却相得益彰，是音乐艺术史上的里程碑，实为世界音乐奇才而为后人敬仰!
参考文献：
[1]张又丹 论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征[J].深圳大学学报(人文社会科学版)
2007（9）：5—24 [2](英)阿·海德利,莫·布朗.肖邦传[M].学东译.北京:人民音乐出版社,1987.26.[3] 谢霜 肖邦与李斯特的钢琴音乐[M] 锦州师范学院报 2003.9
[4]朱晓玲 对李斯特钢琴改编曲的解析[J] 南京师范大学2005.3 [5]张继云 莫扎特作品的特点研究 [M] 沈阳大学学报 2007.2 [6]刘玉芳 莫扎特音乐创作的背景分析[J] 广东惠州学院艺术教育系 2007.8 [7](波)扬·艾凯尔.关于演奏肖邦音乐的几个问题[J].中央音乐学院学报,1982,(1).
