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论文题目:
奥斯卡舞台设计
奥斯卡舞台设计——布景设计
摘要：科技的发展极大地推动了舞台设计布景的发展。欧洲产业革命后, 制造业的发展, 给剧场带来了推拉台、转台与升降台;电气革命使灯光照明变成舞台美术设计重要部分。20 世纪的科学技术给舞台美术设计以新的观念、新的方法、新的技术和新的材料, 使今天的舞台美术完全被现代化的科学技术所武装。中国的舞台美术在学习西方各种戏剧流派的同时, 也要继承中国古典戏曲的宝贵传统,中西结合、融会贯通, 形成有中国气派的、有影响力的舞台美术设计。
关键词：1.色彩
2.空间与时间
3.节奏
一 奥斯卡舞台布景中的色彩
舞台布景中色彩的符号作用已形成社会共识, 舞台色彩极具联想性、表情性和象征性的。丰富的色彩变化直接表达了戏剧的情感, 在舞台的演出上, 不同色彩的冷暖、明暗, 能够营造出异常强烈、神秘莫测的幻觉效果。舞台上色彩的反差、隐喻、渲染, 使剧情得到一定的升华, 渐渐打开观众审美情感的闸门, 使观众产生兴奋或压抑的反应。色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式, 几乎所有的舞台艺术大师都不会忽视这个因素的。
当然在舞台色彩效果的呈现中，灯光效果起到了重要的作用。
82届奥斯卡为了挽回前一年低迷的收视率，主办方决定重金打造奥斯卡盛典舞台设计，整个舞台的灯光设备堪称历年之最，庞大复杂的舞台机关也将让今年的柯达剧院充满梦幻般的色彩。颁奖典礼将沿用去年的“幕帘”设计，无数银白、青黄、青绿色的施华洛世奇水晶片串成的幕帘唤起了人们既古典又现代的感受。
灯光与水晶片的完美结合的华美的视觉效果，完美的诠释了奥斯卡的权威性，不可亵渎。
二 奥斯卡舞台设计中的空间与时间
舞台布景设计不仅是空间艺术, 也是时间艺术, 舞台空间与时间的综合是现代舞台设计发展的总趋势。舞台设计者追求的是一种可变的、流动的空间, 用约瑟夫?斯沃博达的术语, 即“心理造型空间”。舞台设计已不再用离散性的方法, 为一场戏或一幕戏设计一个景。而是用综合的方法, 根据全剧的思想内容设计一个综合性的结构体, 它具有自我调节和变化的功能, 从而适应全剧不同的场景需要, 形成一个连贯的、可变的戏剧空间。
舞台形式的要素是在审美空间的组织中构成。大面积的区域分割及灵活多变的舞台框架结构, 使舞台布景调度更为方便。空间的大小、形状、方向、闭合程度及空间结构, 都是具有一种影响情感的表现特质, 如压抑与空旷、拥挤与孤寂、神秘与亲切等。
以第83届奥斯卡舞台来说，与82届不同的地方就是舞台不再是华丽璀璨的水晶幕布，这次的舞台被设为多层结构，舞台采用虚拟现实，带领观众穿越好莱坞的历史，辗转6——7个电影经典场景，你会看到舞台是不断变化的；虽然跟以往比较没有那么华丽夺目，但是这样的设计更强调了美国电影科学与艺术学院以及其主办的奥斯卡奖项包含的人文气质，领先全球的电影文化和技术。
舞美采用多层次视频结构设计，共使用73台投影机共同完成弧形结构投影拼接，和主画面的投影工作，设备主要采用巴可HD20 R22+和科视HD10K-M HD18K投影机，还有可实现曲面投影的松下PT-DZ12000，采用Green Hippo Hippotizer媒体服务器，通过MA控制台实现控制。三 奥斯卡舞台的节奏
节奏的处理对舞台的形式感表现非常重要。节奏的处理常用两种方式: 严格与自由。在许多舞台设计中, 节奏是一种似无序而有序的自由状态。自由的舞台节奏,不管是场景的表现方式还是人物的表演空间, 都错落有致, 场景变化丰富, 表现手法灵活。
舞台形式的框架有时以一种抽象的结构元素, 表现一种具象的事物, 有时用象征的语言, 巧妙简洁的表现出舞台的特色, 这些都为导演更好地调度安排演员, 变换舞台场景起到很大的作用。此外, 注重点题景物特征的强化, 借助灯光和空间组合,将各种舞台元素有机地结合。使之具备更加生动、变化灵活的形式美。
历届奥斯卡舞台的灯光，音乐，舞台框架的微妙变换无疑是结合的非常完美，这就使得人们在观看将近三小时的晚会，不觉得乏味，且随时都会有小小的惊喜。如果升降舞台，光影效果的运用。
尤其是在83届奥斯卡颁奖晚会中虚拟舞台设计理念的完美运用，使得观众的电影历史的场合中穿梭，使得整个会场都感受到了时间的节奏，这种节奏感是高于灯光，音乐，舞台的变换的。
