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浅议中国戏曲艺术的形成与发展
戏曲音乐作为中国最具特色传统艺术瑰宝之一，其生存与发展面临着严峻的考验。
中国的戏曲产生于北宋年间。当时北方有杂剧南方有南戏，杂剧和南戏为以后戏剧的发展奠定了基础。宋代是市民文艺大繁荣、大交流、大融会的时代。在一个个成为城市娱乐中心的瓦舍勾栏里．说唱、讲故事、武术、歌舞、诸宫调、滑稽戏、影戏、傀儡戏的演唱表演，几乎无不应有尽有。诸种伎艺互相观摩、互相竞赛，为戏曲对各种艺术因素的综合提供了最好的场所。戏曲在民间迅速传播，并且有了一定的发展。宋杂剧已有了“唱念应对通遍”的较全面的表演功能．出现了末泥、副末、装旦、装孤等较完整的角色体制，结合着故事表演，就形成了综合性的中国戏曲艺术。在瓦舍文艺高度发达的时候。涌现出„批具有较高文化素养又精通伎艺的书会人才和团社．他们为小说、崖词、影戏、傀儡戏编撰话本．使这些伎艺有了定型化的文学底本：他们也为杂剧艺术编写话本，这就是《武林旧事》和《宦门子弟错立身》剧所称的“掌记册儿”。同崖词、影戏、傀儡戏话本的命运一样．杂剧话本已不可一见．但从当时出现了掌记册儿这一事实本身，即证明了戏曲剧本或准剧本已经形成。这个时间在北宋末至南宋初，也即在公元十二世纪的上半叶，中国戏曲艺术作为一种新型的文学样式和表演艺术已经诞生。总之，中国戏曲艺术是世界最古老的三大戏剧样式之一．它与古希腊戏剧、印度古戏鼎足而立。明朝时汤显祖发表的《牡丹亭》，冯梦友的民歌集《山歌》为戏曲艺术的发展进一步作出贡献。初清京城戏曲舞台上盛行昆曲和京腔，不久秦腔盛行，虽然政府明令禁止，但是随之“三庆，四喜，和春，春台”（俗称四大微班）的进京，京剧形成了。京剧是在徽汉两调的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔。吹打曲牌却大都来自昆曲。它最初的脚色行当分成生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，各行都有一套比较严格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。京剧音乐的特点 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧 凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
中国的戏曲从杂剧和南戏走到如今的河南豫剧，安徽黄梅戏，昆曲，京剧等等的大派。中国的国粹京剧，是梅兰芳大师带向世界的。让外国人一览中国的戏曲风采。
（从小被爷爷这个老戏迷所染，我也喜欢上了戏曲。偶尔也唱上一段，在学习中我发现河南豫剧比京剧黄梅戏学起来容易。黄梅戏和京剧的唱腔特别细，需要好好地练声，而豫剧的唱腔浑厚对声音的要求相对来说不怎么严格。）
————从学习唱戏中得到的小感悟
数控100131号王彬
