三并举戏曲政策的现实意义（定稿）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“戏曲三并举”。
“三并举”戏曲政策在戏曲发展中现实意义
曹玮
一．何为“三并举”的戏曲政策
1960年4月13日至6月17日，文化部在北京举办“现代题材戏曲观摩演出”。文化部副部长齐燕铭在总结报告中对戏曲改革的方针和剧目政策作了明确的表述；“我们要提出现代戏、传统戏、新编历史剧三者并举。既大力发展现代剧目；积极整理改编和上演优秀的传统剧目；提倡用历史唯物主义观点创作新的历史剧目。”1自此“三并举”第一次作为戏曲剧目政策正式的被提出了。
二．“三并举”戏曲剧目政策的特定涵义
中国戏曲产生于封建社会，因此根植于封建社会的传统剧目必然带有深刻的时代烙印。从新民主主义开始，一些接受五四运动感召的新知识分子就开始对传统剧目进行彻底的改造。新中国建立后，各行各业百废待兴，对于文艺的改造中，对戏曲的改革当然还是首先从传统戏入手，但戏曲绝不能只局限于传统，反映新时代、新社会、新生活的是建国后文艺工作的首要任务。1950年召开文化部全国戏曲工作会议后，开始了对传统戏曲的改造工作。对传统剧目的改造与禁演导致了戏曲工作者创作新剧目的热情。因此1952年举行全国戏曲观摩大会上涌现出了大批优秀的现代题材与新编历史题材的剧目。但从五十年代开始，在戏曲政策始终忽左忽右的不断偏离中，各题材的剧目一直不能平衡发展，这就出现了新的矛盾。这种矛盾不断复杂化，它们之间的不可调节完全制约了戏曲的发展。这时一种能够调节并可以起到真正指导作用的政策呼之欲出，作为一种戏曲剧目政策，“三并举”的观念已经开始萌芽。
1956年和1957年召开的两次剧目工作会议提出了的对传统戏的解禁，然而传统剧目的“大开放”又挤压了其它题材剧目的创作与演出。1958年随着“大跃进”之风的骤然兴起，“以现代戏为纲”的口号将戏曲的中心又转移到现代戏上来，大批粗制滥造的现代戏淹没了其它题材剧目的演出，遏制了剧目的多样发展，必然引起了大众的不满。1959年在扭转了“大跃进”的错误思想后，戏曲剧目的创作与演出又逐步步入正轨。
从“禁戏”到“大开放”到“以现代戏为纲”戏曲剧目发展正经历着一次又一次次“反复”，加之1959年新编历史剧又开始逐渐步入成熟，于是随着对“大跃进”政策的整体调整，戏曲剧目的“三并举”政策终于在1960年由文化部正式的、完整的提出了。
三．“三并举”剧目政策确立在新时期戏曲发展过程中的作用
（一）“三并举”剧目政策的产生结束了戏曲剧目生产中“混乱”与“反复”的历史 1 齐燕铭：《现代题材的大跃进—祝现代题材戏曲剧目观摩演出的胜利》，《中国戏曲志 北京卷》，辽宁美术出版社，1994年版，第1470~1471页
在轰轰烈烈的戏曲改革中，对戏曲剧目的改革是最艰难的一项工作。从“改戏”开始，针对传统剧目，新编剧目间到底孰轻孰重，关于那个才是中国戏曲的命脉，什么才属于社会主义，才是真正为广大人民群众服务的文艺样式的争论始终不绝于耳。为此引发的一次又一次戏曲界大张旗鼓的改良创新运动也层出不穷。从文化部召开的第一届全国戏曲工作会议到每一次的全国戏曲观摩演出大会，再到两届全国剧目工作会议，戏曲剧目问题始终是被关注的热点，同时也就是在这一次次的活动中，戏曲剧目在忽“左”忽“右”的摇摆中艰难前行。
全国第一次戏曲工作会议上后，政府部门的对戏曲进行“三改”，但在执行中的对传统戏采取的“禁戏”指示影响了传统剧目的生存，在纠正了对传统戏的极端做法后，1957年的“反右”运动又掀起了戏曲现代戏创作的高峰，在对待戏曲中的许多错误政策都是从1957年开始的。
对于我国进入社会主义基本国情的片面乃至歪曲的理解，认为从社会主义到共产主义只是一个过渡，社会主义马上就会过去，共产主义即将到来。因此在经济上追求多快好省，上层建筑，文化艺术乃至于戏曲更是应该加快迈进。在思想上的盲目，导致了一部分人民族虚无心理的产生，认为中国的旧文化没有保存的必要，而另一部分人对戏改本身持否定态度，认为还是要演旧剧目，而且是没有经过修改的。
思想上的混乱一定会影响到事物实践的过程，在戏曲向前迈进的实践过程中，剧目问题的反复在一定程度上影响了戏曲的创作与演出，尤其是从1957年开始，传统剧目又遭到禁锢，而新创作的现代剧目又粗制滥造，戏曲发展陷入低靡。在这种情况下，1960年的“现代题材戏曲观摩演出”会后总结发言中，齐燕铭提出了“现代剧，才传统剧，新编历史剧三者并举”的戏曲剧目政策，使剧目发展又出现蓬勃景象。有人评价说“戏曲剧目政策的进一步调整和完善的标志是‘三并举’的产生。”2
（二）从五十多年中国戏曲的艺术实践上谈“三并举”剧目政策的作用
1.推动了剧种的进步和发展
1.1．表演
在经历了戏曲从过去旧体制向新体制的迈进后，新的戏曲政策被建立，给戏曲艺术带来了勃勃生机。广大的戏曲艺术家与文学家，评论家为盟，参与到剧本创作与表演艺术中，他们将自己的文化素养和审美积淀投入到戏曲艺术中，使戏曲艺术更全面化更具审美性，成就了戏曲艺术的博大精深。
在传统剧目与新编剧目同时出现在戏曲舞时，旧有的以“角儿”为中心的旧戏班表演体制不再适应新社会的特色，取而代之的是以表演为中心的编、导、演、音、美全方位发展的剧院演出体制。在这种体制下，各个专业全力辅助主演更好的发挥出演艺才华以达到充分诠释出剧目意味的目的，又要不断进行推陈出新的尝试。
比如京剧《红灯记》中，为了突现铁梅誓为爹爹、奶奶报仇的一腔悲愤和继承他们革命遗志的决心，为区别之前“我家的表叔数不清”的唱段中活泼天真的性格特色，在之后“提2 张庚：《当代中国戏曲》，当代中国出版社，1994年版。
起敌寇心肺炸”的唱段中破例用了[西皮娃娃调]，而在传统京剧中，旦角除男扮女装外，是不唱小生[娃娃调]的。再如传统京剧中，老旦不念京白，而在《红灯记》中，高玉倩借鉴评书、大鼓等说唱和朗诵艺术，在“痛说革命家史”中创造了吟诵式的老旦京白，把这段革命家史诉说的铿锵有力，血泪并下，堪称现代京剧念白艺术的精品之作。
这些在传统戏中的革新，在新编历史剧中的出新，以至于在现代戏中的创新，无不依附着各个剧目活跃着的生命力，想必在50多年前的京剧舞台上这些都是罕见的。
1.2.音乐
戏曲自形成以来，由于历史的局限性，其表现内容以古人为主。新编剧目出现后，反映现代生活，成为了舞台上的新课题，因此京剧的革新也就变成必然趋势，新的声腔，板式孕育而生，乐队的编制也发生了很大改变。
众所周知，在戏曲音乐中，除了演员的演唱外，还有乐队的伴奏。唱腔是主体，乐队对唱腔加以烘托和补充，起到必不可少的辅助作用。
旧时乐队又被称为“场面”，分“文场”（包括京胡、三弦、月琴在内的管弦乐）和“武场”（包括板鼓、大锣、小锣在内的打击乐）。1923年梅兰芳率先改良“文场”编制加进了京二胡，后又有俞振庭在“武场”中加进了专职铙钹。此后很长时期，乐队的编制都没有再出现太大变化。
由于新剧目的形成，使戏曲表现生活的范围不断扩大、京剧音乐也在这种变化中不断发展，乐队的编制也就随之又出现了新的革新。
传统的戏曲乐队中人数很少，每个剧种一般也只有主奏乐器，配上几件管弦乐器，再加上打击乐。现代戏出现后，为了表现现代题材，普遍增加了民族乐器。“*”期间，“样板戏”的乐队中又加入了西洋管弦乐队，是历史上第一次形成大型的中西混合编制。1964年中国京剧院演出的《红灯记》伴奏配曲的乐队编制就有：笛、唢呐、管子、海笛、月琴、南三弦、中胡、大低胡、大锣、铙钹、大鼓等多种民乐伴奏。同年北京京剧院排演的《芦荡火种》中除了出现了民乐伴奏外还加进了大提琴、低音提琴等西洋乐器的伴奏。
除此以外，现代京剧中，乐队除了伴奏唱腔以外还有了新的职能，这就是主调贯穿手法的出现。在现代京剧中，这种主调贯穿的手法运用的比较多。例如在《红灯记》中在铁梅“听罢奶奶说红灯”之前的那段抒情音乐，后被称为“红灯主题乐”，对于刻画铁梅形象起到了很好做用。在比如《智取威虎山》里杨子荣的主题音乐《解放军进行曲》都成为刻画人物的点睛之笔。
改革开放以来，随着流行音乐通俗唱法的流行，电声乐器逐渐也被引用到戏曲音乐中来。由于新剧目的需要，西洋乐器被带到了戏曲配乐中来，但是由于结构庞大，并不适用于戏曲流动演出。电声乐器的出现代替了西洋乐队庞大的阵容，又能制造出同样的音乐效果，是现代戏曲表演中值得探索新课题。而且许多表演艺术家，已经开始运用电声乐器在他们的表演中，比如梅葆玖先生的《洛神》就是电声乐器运用于戏曲音乐创作中的成功之作。
1.3．导演体制的成熟
戏曲中的专职导演体制在“戏改”中孕育而生，导演制度是促进戏曲发展、改变戏曲舞台面貌的一项进步措施，它以改变旧戏班不合理制度为前提。
戏曲导演这个称谓虽雏出现代，但是戏曲导演的职能却寓于传统戏曲的演出中。“自宋、元由南戏和北杂的演出，官办的教坊色长和民间的书会才人，都在履行着指导和组织演出的职责”。3清代之后民间职业班社的演出中又出现了演员代行导演职能的“台柱制”也称“主角制”。新中国建立后，导演制在各剧团推行起来。专职导演的出现是为了配合表演动作、音乐、唱腔、舞美等多项舞台演出的完整性，而这些舞台表现也正是从新编剧目的兴起开始复杂化，综合化的。
因此戏曲的导演体制的雏形出现于传统剧目，但它的壮大与成熟都是开始于新编剧目。第一届全国戏曲观摩大会时，京剧参演的剧目不多，导演人数屈指可数，但从《三岔口》、《雁荡山》、《白蛇传》这几个剧目的成功中导演所起到的重要作用给戏曲导演的主导地位带来了积极的影响。在戏曲现代剧目的排演中，导演制更是发挥了它整体把握与创新舞台的作用，突破了“话剧加唱”的表演形式，并在演出的结构形式上采纳了话剧的分幕形式，运用写意的舞美设计，将表演中的空间感与虚拟性，程式性和现代的舞台设计综合到一起，获得了现代戏的成功。
所以我们可以认为戏曲的导演体制发源于传统戏，发挥在建国以后出现的新编剧目中，而导演体制的不断完善又承载了新编剧目和传统剧目的不断趋于舞台最佳表现。
1.4.其它
在传统剧目，新编剧目共同发展的前提下，中国戏曲这个古老的剧种不单在表演、音乐与导演体制上有了质的飞跃，同时还在剧本文学以及舞台美术等多个方面开始了新的发展。由于新编剧目的加入改变了以往舞台美术的概念，使其加入了新鲜元素1949年后戏曲舞台美术有了很大的发展，产生了飞跃式的质的变化。传统剧目，新编历史剧与现代题材剧目的同时并举，客观上成全了舞台美术这一变化趋势，并使这种变化逐渐变成了必须。
戏曲中的舞台美术早在40年代末就已经形成构架，它以有严格规制的人物造型为主要特色。50年代年经过净化戏曲舞台的运动后，更加趋于完善。而新编剧目的出现使戏曲舞台美术以新的观念指导景物造型与人物造型的创作，从而在新的物质、文化条件下，在更大范围内丰富了戏曲的舞台美术。
没有新编剧目就没有新编剧目的舞台美术。由于新编剧目与以有的传统戏不同，从剧本构建，剧情安排，美学观点总之各方面的都具有新的特征，因此舞台美术也就必然带来新的概念。
在保持传统艺术特点的舞台美术了上，为了适应新编剧目的需要以及不同观众的审美需要，戏曲舞台上出现了多样式的景物造型，不再是以往戏曲舞台上“一桌二椅”单一的样式。中国京剧院演出京剧《白毛女》时，为了营造喜儿家中寒冷、压抑、穷苦的艺术形象，3《中国京剧史》（下卷第一分册），北京市艺术研究所、上海艺术研究所编著，中国戏剧出版社，1999年版，第1665页
在舞台中部搭造了草房子的横切面，前面的实景门，还有屋内简单的灶台，水缸等摆设，在营造寒冷、压抑的剧情效果时，还用天幕不时降下人工雪花。新编历史剧中，有很多神话题材的剧目还用到了机关布景，2003年中国戏曲学院根据神话改编的《哪吒》甚至采用近些年来电影中的“维亚”技术，给整出戏带来了更新的视觉效果。
为了适应新编剧目的实际需要，1951年中国戏曲学校开设了专门以舞美为专业的舞台美术班，培养出了新中国的第一代戏曲舞美专职人员。可以说专业的舞台美术设计专业就诞生于现代戏。
如果没有传统剧目就没有戏曲发展可以倚仗的基础，没有新编剧目就没有舞台构成中每个专业的发展甚至是产生，它们与戏曲的发展又互为促进，相辅相成的作用。
2.繁荣戏曲舞台
从“三并举”政策被提出之后，我们的戏曲舞台上又经历“大写十三年”与文化大革命中“一花独放”的混乱状态。直到80年代初，粉碎四人帮后的第一届戏曲剧目工作会议再一次召开，又一次确定了“三并举”剧目政策的正确性与可行性，在坚持贯彻“三并举”剧目政策的基础上，戏曲工作有近入了一个新的恢复、发展阶段。
鉴于三十年来的戏曲工作经验，人们重新对传统剧目与新编历史剧、现代戏进行了讨论，对于戏曲改革中出现的“得”与“失”进行评估与总结。对于戏曲进入新时期后，戏曲工作者把工作重心调整到艺术生产上来，而剧目作为艺术生产的基础，对于繁荣戏曲舞台有着举足轻重的作用。
首先，各种艺术竞赛与各种奖励的增加。当年“四大徽班”进京，在某种意义上是一种戏班与戏班间的，剧种与剧种间的艺术竞争，在这种竞争下孕育了京剧的形成。从建国以来，各种戏曲汇演中都会出现一些优秀剧目，如果我们认真考察一下全国优秀的，久演不衰的保留剧目，大多数都是在日常创作中或为某项艺术竞赛的准备中萌芽，之后在较高层次的汇演中取得成就的。更有许多优秀剧目虽没有经过汇演，但也都是在推荐选调进京演出后，取得了轰动享誉全国的，如《十五贯》，《巴山秀才》等等。
结束了了*十年的混乱后，为了鼓励戏曲创作与表演，国家在各种艺术竞赛中设立的多种奖项，其中综合奖项就有由文化部主办的“文华奖”，它是政府在舞台艺术领域奖励优秀剧目、节目和艺术人才的最高奖项，尤其重视新剧目的创作，分别设立了文华新剧目大奖与文华新剧目奖，其中我们熟知的由北京京剧院编排的《画龙点睛》和中国京剧院编排的《武则天轶事》就同时获得过1991年的剧目奖；在综合奖项中还有由中共中央宣传部举办的精神文明建设“五个一工程”的评选，其中评选开始共有五个部分：一部好的戏剧作品、一部好的电视剧作品、一部好的电影作品、一部好的图书、一篇好的理论文章，1995年起开始增加了一首好的歌曲和一部好的广播作品。评选从1991年开始至1996年共评选出的戏剧作品100余部，京剧作品共7部，均为新编剧目。
单项将项在创作方面就有由文化部和中国戏剧家协会联合举办的全国剧本评奖，每两年举行一次。在评选过程中，传统剧，新编历史剧以及现代剧都成为参选剧目，在1982年
至1986年的三次评选中，共评选出了戏曲剧本45个，其中就包括传统题材戏6个，新编历史题材戏22个，还有现代题材戏17个。对于戏曲表演中优秀人才的奖励最有影响力的就是梅花奖，是由中国戏剧家协会的刊物《戏剧报》编辑部主办的，我校历届毕业的学生中许多都曾获此殊荣。在评选梅花奖演员的标准中，他们所出演过得剧目也在评奖标准之列，这就要求演员们在表演中要均衡发展，不能只有传统的还要结合新编现代剧目中的表演有所创新。实际这都是对于“三并举”剧目政策中所提倡的剧目拒绝单一化的具体表现。
其次，在剧目建设上，新时期近几十年来来创作和演出的作品，不但从数量上超过了历史上的其它时期，质量上也有了明显的提高。现代戏经过长期探索，在题材的拓展和典型塑造两方面都有所突出，出现了反映农村题材的川剧《四姑娘》，商洛和花鼓戏《六斤县长》；表现工人知识分子的京剧《高高的炼塔》；表现革命战争时期的采茶戏《山歌情》，京剧《山花》等等一系列优秀作品。川剧《变脸》，通过一个“变脸”民间艺人的悲剧命运，写出了一个民族文化心理，下层群众善良的本性，带有深刻的思想意蕴，这样的优秀作品是新时期现代戏创作中的典型代表。新编历史剧也是新时期戏曲创作中成绩比较显著的一个部分，在选题上要比*前更注重对史料进行深入细致的研究，创作者在创作中更注重站在今天的时代高度对历史人物和事件进行新的审视，挖掘出对时代的启示。如京剧《曹操与杨修》是新时期新编历史剧成功作品中的一个代表。50年代的对于传统戏的整理改编，保留很多传统剧目。新时期对于传统剧目中的“禁戏”，一些剧作者对它们开始做新的改编尝试，再不是以前提及“禁戏”马上望而却步了。其次对待古典名著的改编也成为了传统戏拓展的新领域，昆曲《西厢记》、《牡丹亭》的再次公演都其中成功的典范。
戏曲进入新时期以后，由于“三并举”剧目政策正在慢慢趋于完善，摒弃了提出之始所倡导的比例与侧重倾向，戏曲舞台也出现了繁荣景象。戏曲舞台上由于戏曲导演，戏曲音乐，戏曲舞台美术的个方面都有出现了许多新的革新，舞台演出风格也更加多样化。在舞台实践日新月异的同时，对戏曲的理论建设也在不断加强，人才的培养也被重视起来，1977年12月我院（中国戏曲学院）恢复原名，被重建后，开始重新担起了戏曲人才培养的任务。
