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戏曲是综合艺术教育的重要内容之一 李东风
中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，中小学艺术教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播、戏曲音乐、戏曲脸谱、舞台美术等方面的渗透。艺术教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是素质教育的重要内容。具体来看戏曲进入学校艺术教育，成为综合艺术教育的重要内容，有以下几个方面的理由。
一、戏曲艺术蕴涵着中华民族的优秀文化传统
我国戏剧是世界上具有悠久历史和独特风格的戏剧艺术之一，我国戏剧在发展过程中逐渐形成了自己民族独特的完整体系，并且一直延续到今天。这种中国土生土长的戏剧艺术，有一个专门的名词——戏曲，是一种溶歌、舞、说、表、音、美于一体的名副其实的综合艺术。是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶。是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。
“戏曲”这个词，最早来自元末陶宗仪所写的《南村辍耕录》，但当时他在书中所说的“戏曲”还只是指的中国成熟戏剧的雏形——宋杂剧。真正使“戏曲”成为中国古代戏剧代名词的是近代著名的大学者王国维。他在我国最早的一本戏剧史专著——《宋元戏曲史》中，把中国最古老的戏剧——宋元南戏和以后陆续发展起来的元杂剧、明清传奇以至明清以来兴起的各种地方戏(包括京剧)统称为“戏曲”。所以要把我国传统的戏剧称为“戏曲”，这是因为中国的戏剧与音乐(中国传统说法称为“曲”)有着极为密切的关系。中国戏剧所包含的文学、表演、美术等多方面的艺术成分，在进入戏剧以后，无一不与音乐发生关系，音乐是中国戏剧的灵魂。从这个意义上讲，中国戏剧乃是一种音乐化的戏剧，一种中国式的音乐戏剧。以至于在民间我们不说是看戏，而是说听戏。我国的戏曲是世界三大古老戏剧之一，另外二种是古希腊的悲喜剧和印度的梵剧。从剧本创作上看，我国戏剧的剧本从内容到形式都有自己的民族特点，它不是西方悲喜剧的范畴可以概括的。象《西厢记》、《牡丹亭》这样的不朽名作，往往以悲喜交集的情节使观众如醉如痴，时而欢笑、时而悲泣，获得了非常美好的艺术享受。从表演体系上看，我国戏剧自成一家，与俄国的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特鼎足而立。这种体系曾被西方人士称之为“梅(兰芳)氏体系”，它的特点就是形神兼备，以神似为主，用虚拟的方法来反映现实，用源于生活而加以舞蹈化的固定程式来表现生活。一根马鞭，可以表演出千姿百态的骑马动作。一张桌子、两把椅子可以变幻出门、窗、床、山、桥、船等各种道具，而这些又都是通过演员的表演手段来实现的。就象中国画讲究写意一样，我国的戏剧讲究意会言传，让观众从想象中获得艺术的满足。从审美特点来看，中国戏曲按照中国人民自己的审美理想，以现实主义精神为核心，大胆地对生活进行提炼升华，把自己的表演全部溶化于诗美，声乐美，器乐美，舞蹈美、绘画美、工艺美(甚至包括想象和联想中的建筑美)之中，要求表演严格地按照所有这些艺术美的各自规律进行创造，并把它们和谐、完整地统一在自己的审美理想和民族风格之中，浑然成为一个整体，全力以赴地去塑造活生生的人物性格，传播我们民族的美的理想。上所述我们不难看到中国戏曲的发展与民族审美理想和民族文化有内在的联系，作为负有文化传承使命的学校来说有义务将戏曲艺术带入课堂，而且能够带入课堂。例如，陕西省电视台每周三的“秦之声”多年来，一直未断过，参加的人员，遍布陕西各地，从幼儿到八十岁的老人。是因为陕西地方文化的作用，这种深层次的文化内涵是不会灭亡的，而且会越来越盛。作为我们从事艺术教育的工作者，应该在这方面近自己的一份力量。
戏曲文化的发展史也体现了中华民族音乐文化发展过程。所以，戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学习祖国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。我们的学生对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、田汉、夏衍等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。综合艺术课程的出现将会打破这一僵局。过去我们在中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点是非常困难的。而通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是素质教育的迫切需要。
二、戏曲艺术教育是综合艺术教育的重要形式之一
在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如《花木兰》、《表花名》、《小放牛》、《小姑贤》、《小女婿》，以及“上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。
要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。
当然，传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有：《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等；体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等；取材于历史名著和历史故事的剧目有《打渔杀家》、《将相和》、《霸王别姬》、《打龙袍》、《二进宫》等；其他剧种、曲艺等也是同样有深刻思想内涵的好戏，如评剧《井台会》、《打金枝》、《茶瓶计》、《三节烈》等戏曲教育都丰富充实了艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力。
三、实施戏曲艺术教育的几点可行性途径
在认清对中小学生艺术课和课外活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：
1、欣赏与演唱要同步进行。学生在欣赏戏曲时教师要注重剧情人物介绍，并渗透思想内容，让学生先激起对剧中正面人物的热爱；然后，让京胡、手风琴、录音机交错进行伴奏，重点对有影响的生旦净优秀唱段进行教唱与练唱，以至排练20分钟左右的小折子戏等。
2、尝试举办中小学生戏曲知识竞赛和中小学生京、评剧票友比赛，在更多中小学生中逐渐营造热爱戏曲，爱唱戏曲的学习氛围。
3、随时进行调查。教师要在学生中对喜欢、比较喜欢、一般可以接受及不喜欢戏曲的情况进行随时调查摸底，有针对性地进行宣传教育，促进戏曲艺术的普及教学。
4、将戏曲艺术教育与美术教学、舞蹈教学等艺术形式结合起来进行教学活动。总之，我们有必要、也有可能将戏曲艺术带到学校艺术教育中来，笔者认为，它是实施综合艺术课程的重要资源和重要形式，戏曲本身的综合性，使其成为综合艺术课程的重要内容之一。我们由衷地希望学校艺术教育承担起传承戏曲文化的担子，使其得到良好的发展。
