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插花基础
（一）插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.（二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.怎样保持插花作品中花材的新鲜
对插花作品来讲，保证有一个良好的陈设环境固然很重要，但经常的养护管理也是决不可忽视的。室内空气湿润，有利于保持花材的新鲜，在没有加湿器的情况下，夏季每隔1－2天、秋冬季每隔2－3天，要在花材上喷水，并更换容器中的水，这很重要。换水时，在不影响和破坏造型的前提下，将花枝基部剪去2－3厘米，重新更替切口，将有利于花材吸水。当然，如在水中添加保鲜剂或在花材上喷洒保鲜溶液，其效果会更好。
插花作品容器中要保持多深的水才合适？
容器中的水，主要是供花材吸收用的。因此，水质要清洁，水深要浸没切口以上，水面与空气要有最大的接触面。盘类容器的水深，应以浸过花插高度为宜，以保证花材切口能及时吸水，瓶类容器的水深，应在瓶身的最宽处，因为此处的水面与空气接触面最大，有利于通气，有利于花材呼吸通畅，减少细菌的感染，相对延长花材的寿命。
花材的固定
有些过份细弱的枝条、花梗难以固定在花插上，应当怎么办？
一般插上铜针的密度有限，过于细弱的枝条和花梗，如波斯菊、文竹、麦穗等单支插上容易倒伏。要固定它们，可以采用下述几种办法：
（1）缠铁丝或卷纸法。即在细梗基部缠丝或卷纸。
（2）加固法。在枝梗基部加固一段短粗枝条，然后一起插在花插上。
（3）接枝法。先将细枝梗插入一段粗而易吸收的茎内，然后将茎段插在花插上。
（4）绑扎法。将几支细枝梗聚集在一起，绑扎后插于花插上。
粗大的枝条插在花插上难以插稳立直，应该怎样固定？
可用2－3个花任，相互错开咬在一起凤增加支撑力，然后再插枝条；或将枝条基部钉在一木板上,再放入浅盆内，木块上用石块住。
用瓶插花，如果没有花泥和花插，如何固定花材？
大插花中，瓶花的固定比较困难，但只需掌握住要领和技巧，不断实践，不审不难学会的。插作时主要借助瓶壁的支撑力量和花材之间的依附关系来固定，所以关键是设法使枝条在瓶壁四周和底产或在瓶内空间有各自的支撑点。通常主要采用以下办法固定。
（1）贴壁支撑法。利用枝条切口部分紧贴瓶壁，上端贴瓶口。
（2）反弹力支撑法。利用将花枝折弯曲入瓶内的弱弹力支撑。
（3）分隔瓶口支撑法。
（4）分隔瓶人空间支撑法。一些玻璃容器内壁光滑不易支撑或异型容器可用此法。
（5）花泥固定法。特殊阔口高身容器，不易支撑花材，可用花泥按图、25所示方法的固定。
如果没有花插和花泥，插花时，怎么才能固定花材？
花插和花泥在插花中起固定和支撑花材的作用，并且只有在盘、盆、篮等浅身花器中，瓶插不用它们。如果没有花插和花泥，可以想法寻找代用品，例如用卵石堆积成花插用重的石块将萝卜压住；用铁丝绕成乱团，放在容器中，将花枝插入铁丝空隙中；用掺水和好的胶泥土固定花枝，上海花店在插花篮时常用它代替花泥；插干花和绢花时还可用聚乙烯泡沫塑料板代替干花泥等。总之，代替花插、花泥固定花材的用具和方法很多，可因地制宜加以选用。但不管哪种代用品和方法，都必须真正起到稳定、支撑花材的作用，同时又不影响美观，不损伤容器和花材。
花束插花的要领
花束在社交、庆典活动中应用很多，通常分以下两种类型：
（1）礼仪花束。主要用于迎来送往和庆贺活动中。其主要造型有扇面形、三角形、圆锥形、半球形及自由式图形等。花材应选择品质优良、无刺激性、无污染，并且花期持久的种类。色彩以鲜艳明快为宜。插作时应昼避免使各花枝排成扁片或集取成团，前者呆板，后者杂乱。不管什么造型，要保持花束上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圆整紧密，才符合要求。因此，插作时务必使每一花枝都按“以右压左”的方式重叠在手中，各枝相交在一点上，呈自右向左转的螺旋状的轴，然后用绳绑扎交点处。这样，花束造型不易走样。
（2）新娘花束。也称新娘捧花。是专为新娘结婚时与穿婚纱礼服相配的一种花束，十分盛行。主要造型有圆形、倒L形，放射形、倒垂形以及各种自由式图形。目前国内仅有圆形和倒垂形两种。花材选用要求更精致、常用月季、百合、马蹄莲、香石竹、霞草等。色彩搭配以协调、典雅的单一色或类似色为多。
新娘拜花的造型、配色以及包装彩带等，都应当与新娘的体形、脸形、气质、服饰等协调一致。譬如身材修长的新娘，应选用圆形捧花；身材较矮胖者，宜选倒垂形捧花；端庄文静的新娘宜选圆形或倒垂形捧花；外向活泼的新娘宜选用自由式造型的花束。花色都应与婚纱礼服相协调，不宜多用对比色相配。彩带应与主花色相协调。
花束加包装纸和彩带十分重要，如同好花必有绿叶扶一样。国外对此制作考究，多为印花透明包装纸或罩以透明塑料袋等。
花束的花材固定有两种方法：一种是用细铁丝绑扎。每一枝花、每一片衬叶，都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，此法比较简便省事。
插篮花(花篮插花）的特点
各种花篮多由竹、藤或柳条等细木质类或塑料编制而成，因此质地轻柔和透水是它们共同的特点。在其被当作插花容器皿，另外宜选用质地轻巧而不过分硕大的花材，这样易与花篮取得协调感。
插作构图时，除了为烘托热门欢快气氛而作的庆典花篮外，一般都不宜插成枝叶繁重、花朵紧密的结构、更不宜把篮把和篮沿全部遮挡住，而应当特意适当地显露出来，作为构图的一部分，才能表现出篮花的特点及篮把、篮沿圆滑的弧线之美和框景作用。
一般篮花多用于各种庆典、生日、婚礼及丧葬等庆贺或悼念活动，而应用最多的还是庆曲花篮和生日花篮。
（1）庆典花篮。多用在开业祝贺、开业周年纪念、大型活动的开幕式或文艺晚会闭幕式等场合。这类花篮一般体量较大，常用规格为1.5-2.5米落地式大花篮（有连体式和分解式－－分成上、下2－3层，用时合为一体会。构图多采用对称的扇面形或等腰三角形。上层篮花要求端庄大方，下层腰花的构图可稍微活泼一点，但应与上层直辖市呼应。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合为主，不同季节搭配一些时令花材。衬叶主要用苏铁叶、棕榈叶、鱼尾葵或软叶刺葵叶，也用蜈蚣草叶等。这类花篮体量高大，花材多，插作时应特别加固好篮把，固定好花泥（可在花泥上罩铁丝网或绑扎尼龙绳），找准骨花枝的位置和角度，以使重心稳定。
（2）生日花篮。多为小型桌饰花篮。造型比较活泼多变，主要应根据作者或过生日日者的喜好、要求而定。花材选用应有一定的针对性。习惯上送给母亲的生日花篮，以粉色的香石竹为主；送给祖父母等长者的生日花篮，应选用松枝、鹤望兰为主花，寓意松鹤延年、健康长寿；送给女朋友的生日花篮，可全部用月季花插作（花枝数与年龄相同归于尽。另外，还可根据过生日者的喜好、特点、选用恰当的花材插作。同时也可选购一些小礼品、小饰物和贺卡，与生日花篮配合一并赠送，以提高送礼的档次，也显得高雅热情。
婚庆系列用花装饰
婚庆作为人生的一件大事，备受新人的重视，而婚庆的系列用花，更为追求时尚和浪漫的年轻人所青睐。笔者多年来从事婚庆系列用花的装饰工作，现就婚庆用花的选择、婚车鲜花装饰、新人鲜花装饰、新房鲜花装饰、婚宴鲜花装饰谈点粗浅的建议。
婚庆用花选择
婚庆用花要求具备4个特点，即花大、色艳、新鲜、寓意好。
花大：指两层含义，一指花朵的体量要大，二指花朵的开放度要大，即要选择处于盛花期的花朵。
色艳：指花朵的色彩要艳丽、浓烈，能体现喜庆的气氛。
新鲜：指离开母体时间较短，整体完好，损伤程度小。
寓意好：指花本身的寓意要好，如百合寓意百年好合，天堂鸟寓意比翼双飞，红掌寓意心心相印，月季寓意爱情，跳舞兰寓意欢快愉悦的心情等。
婚庆的常用花主要是百合、红掌、天堂鸟、跳舞兰、蝴蝶兰、月季、剑兰、洋兰、非洲菊、康乃馨、桔梗、满天星、情人草、勿忘我等；常用叶主要是巴西木叶、针葵、散尾葵、剑叶、龟背叶、水芋叶、文竹、蓬莱松、天门冬等。
婚车鲜花装饰
婚车鲜花装饰包括车头、车顶、车门、车尾、车框5个部分的鲜花装饰。
车头:是整辆婚车装饰的主要部分，也是婚车观赏的重点，装饰的好坏，直接影响整体效果。因此，车头鲜花装饰是整车装饰的关键。
形式。常见的形式是用西方式插花风格来装饰，用较多的花叶组合成一个相对规则的图案，给人以大气、热烈、喜庆的感觉。也有用东方式或现代自由式插花风格来装饰的，用较少的花叶组合成一个不规则的图案，给人以新颖、别致、浪漫的感觉。用1-2个心形或“V”形等图案来装饰，则较为少见。
部位。用西方式插花风格来装饰的，置于前车盖中央位置，用东方式或现代自由式插花风格来装饰的，置于车前盖的一左一右或一前一后。
制作。首先用塑料包装纸和包装带包裹吸足水分的花泥，上半部暴露，下半部包裹，用4个、6个或8个塑料吸盘将包裹的花泥牢牢地固定在车体上，然后依次插入铺垫叶、轮廓花（选型用）、主体花（大体量花）和填充花（小体量花），最后在上述花材的空隙处适当插入填充叶，这样既体现了虚（指叶）、实（指花）结合的插花要求，又遮盖了固定材料。
要求。一要牢固地吸附在车上，以免车速过快，花的造形受损。二要控制高度，以不影响司机行车安全为标准，其高度一般在30cm之内。三要花叶混用，体现自然美。四要遮盖花泥、吸盘、包装纸、包装带等固定用材料，避免暴露固定用的附属材料。
车顶：以往车顶鲜花装饰较少，一是制作困难，二是形状易变，但它独特、新颖、别致，目前正被越来越多的新人所青睐。
形式。常见的形式以下垂的瀑布形造型为主，用东方式、西方式或现代自由式插花风格来装饰的较少见。
部位。主要装饰在副驾驶座位的车体外顶部，也有装饰在车顶中央部位的，忌装饰在驾驶员座位的车体外顶部，若不是瀑布形插花则无妨。
制作。制作程序基本与车头鲜花装饰一致，插花体量虽小，但固定的部位是在一个较大的曲面上。固定难度大，固定时必须要牢固，可将部分花叶用胶带纸固定在车体上。
要求。同车头鲜花装饰要求基本一致，但插花的高度宜控制在20cm之内。
车尾：车尾装饰也十分重要，往往会影响整体效果，故马虎不得，相对于车头装饰来说则比较容易。因不受驾驶员视线和行驶时风力较大等因素影响，创作的空间和发挥的余地很大，但在实际装饰中往往过于简单，这在装饰时必须引起注意。
形式。大多同车头鲜花装饰相同，也有用单心或双心交叉图案装饰的，或规则或不规则形式较多，可自由发挥。
部位。大多装饰在后车盖的中部，也有装饰在左部或右部或一前一后的，装饰在后排后玻璃窗上的较少，但效果很好。若装饰在后车盖与车尾接壤处也很别致。
制作。装饰在后车盖上，同前车盖装饰的制作程序一致。若装饰在后排后玻璃窗上或后车盖与车尾接壤处，则难度相对较大。如心形图案，有空心和实心两种，其制作过程为：首先将装有心形图案的花泥吸足水分，用胶带纸、吸盘、包装纸牢固地把它固定在车体上。然后插入鲜花，如月季、扶郎、百合等，以单品种为宜，忌两个品种以上混用，最后用叶材填充空隙处和花泥。
要求。同车头鲜花装饰的要求基本相同，高度和款式不受严格限制，较为自由，但整体要协调、统一。
车门：车门鲜花装饰必不可少，能起到画龙点睛的作用。普通的装饰以1-2朵月季、扶郎、康乃馨配以少许叶材花卉，品种忌混用，用包装纸包装，扎上蝴蝶结，再用包装带、胶带纸将其固定在车门的把手上即可。若是高档的装饰，则用红掌、百合、跳舞兰、蝴蝶兰等高档花配以少许叶材、满天星、情人草等配花，扎成小束花，再将其固定在车门把手上。
车体边缘：用百合、红掌、月季、扶郎、康乃馨、洋兰等配以天门冬、文松，或点缀满天星、情人草、勿忘我等碎花，一朵一朵地用胶带纸或吸盘组成单体或串状，固定在车体边缘。单体间的间隔距离以15-30cm不等，花朵小距离短，花朵大距离长。花朵要盛开，色彩要鲜艳，固定要牢固，并不留痕迹。花材和叶材忌混用，即单个品种的花配单个品种的叶。
新人鲜花装饰
新人鲜花装饰主要包括头花、胸花、捧花、腕花、肩花，腰花则用得较少，简述如下： 头花：装饰在新人头上的花。主花一般用月季、百合、洋兰、蝴蝶兰，色彩以浅色系为主，如白、粉、黄等。体量大的用1-2朵，体量小的用3-5朵，配花用满天星、情人草、勿忘我等碎花，配叶常用文竹、文松、天门冬等。制作时用绿胶带将花叶通过绿铁丝组合在一起成串状。花、叶组合时忌混用多个品种，即一个花卉品种配一个叶材品种。绿铁丝和花梗忌暴露在外，以免损伤头皮和影响观瞻。用发夹或发胶将花叶固定在头发上。
捧花：用于新人手捧的花束，是新人鲜花装饰的主要用花。款式丰富，有圆型、下垂型、三角型和不规则型等多种形状。主花一般用百合、月季、红掌、天堂鸟、洋兰、蝴蝶兰、跳舞兰、剑兰等。配花用满天星、情人草、勿忘我等。配叶用文松、天门冬、肾叶、巴西木叶、八角金盘叶等。制作时先将主花用包装带扎成束，然后在其外围添加配花、配叶，最后用若干张塑料纸或纸质包装纸包裹花梗叶梗，扎上蝴蝶结，外露花朵和叶片。捧花一般由单个品种的主花、配花和配叶组成，也有2-3个主花品种配单个品种的配花配叶组成。捧花的款式和大小要求与新人身高和服装相协调，身材矮胖者配圆型和体量较小的捧花，身材修长者配下垂型和体量较大的捧花，而追求时尚、个性的新人则可选择不规则选型的捧花。捧花握手处以手握舒适为宜。捧花的色彩以单纯的浅色系为主。捧花最好制作2束，一束用于拍婚庆录像，另一束用于婚宴。
胸花：装饰在新人胸前的花。主花一般用月季、洋兰、蝴蝶兰等，配花用满天星、情人草、勿忘我等，配叶用文竹、文松、天门冬等。制作时将单一的主花、配花、配叶用绿铁丝和胶带纸包扎，忌暴露包装材料，以免损伤服装和影响观瞻。胸花的色彩与大小要和新人的服装与身材相协调。胸花一般用1-2枚别针固定在服装上，要求服帖不倒状。胸花一般制作6朵，新人及双方的父母各一朵。
腰花、肩花、腕花：分别装饰在新娘的腰部、肩部、手腕部的花。腰花、肩花制作要求类似胸花。腰花装饰呈三角型布置，肩花装饰呈倒三角型布置。腕花制作要求类似头花，但主花要用小体量花，制成后的条状花两头要预留弯钩，接合时彼此勾住形成环，便于戴在手腕上。
新房鲜花装饰
新房鲜花装饰以插花布置为主，有的喜欢用东方式插花形式布置，有的喜欢用西方式插花形式装饰，有的则喜欢用现代自由式插花形式装点。但无论用哪种插花形式，必须做到与居室的装修和家具的风格相统一，与居室的空间大小和环境相协调。新房鲜花装饰的范围主要包括客厅、书房、卧室、餐厅等四个空间。
客厅：客厅是居室中最大的空间，是主人会客、休息的场所。插花形式宜采用西方式。这种形式的插花，用花数量较多，色彩浓烈艳丽，能营造出热情、友好的待客气氛。常用的主花是天堂鸟、百合、红掌、剑兰、月季、跳舞兰、洋兰、蝴蝶兰等花大、色艳、寓意好的花材。配花为满天星、情人草、勿忘我等。配叶用针葵、巴西木叶、剑叶、文松、天门冬等。常见的形状为规则的几何图形，如圆型、椭圆型等。一般布置在茶几中央，其体量大小占茶几面积的1/4为宜，高度以不影响彼此交流的视线为标准。若客厅较大，除茶几上装饰鲜花外，还可在沙发转角或墙角等处，布置直立型和三角型或L型插花作品。
书房：书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花。这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花配以少许绿叶，插在一个传统的盆或竹筒内，便能产生一种较好的观赏效果。制作书房用的插花时，先用青枝绿叶类材料，勾勒出一个不规则三角型框架，常用的材料是水蜡烛、银柳、针葵、松枝、梅枝等，然后插入几支百合、菊花、水芋、扶郎等主花。最后用小菊等碎小花和配叶填充空隙处。造型简洁明快，花色朴素大方，一般只用1-3种花即可。在书柜的顶部也可布置一盆下垂型的插花，效果也不错。
卧室：卧室空间相对较小，是主人睡觉的地方，宜布置东方式或现代自由式插花。东方式插花布置基本与书房布置相同。现代自由式插花可即兴发挥，任意造型，花叶自由搭配，或干脆将整把的百合、月季、满天星等插入花瓶，以单个品种配少许叶材为宜。色彩以白、粉等清雅、素洁的浅色系为主，忌用黄、红等艳色花，避免因兴奋而影响入睡。
餐厅：餐厅装饰主要是餐桌的鲜花布置。餐桌是供主人或客人用餐的，布置的鲜花要求无刺、无毒、无花粉、无异味、无病虫害痕迹。宜选几朵鲜花配以少许绿叶，插入小瓶中即可。有条件的话，布置精巧些，用白色台布作铺垫，摆上几瓶高档酒和几只高脚酒杯，点缀一些色泽亮丽的水果如柠檬、苹果、葡萄等，再配以鲜花和绿叶，使餐桌布置别具一格。
婚宴鲜花装饰
高档次的婚宴鲜花装饰，主要包括宴厅大门门框装饰、主桌装饰、宴厅柱子装饰、宴厅墙体装饰、主婚人讲台布置等。
宴厅大门门框：大门是宴厅的入口，它装饰得好坏会给来宾留下第一印象，因此，必须装饰好门框。制作时先用泡沫胶或双面胶将包裹的花泥固定在墙体或木板上，然后插入单一品种，或多个品种的花材、叶材，最后用碎小的花叶填充空隙处，并遮盖花泥。宽度根据入口的大小而定，一般在20-30cm为宜。
主桌:一般装饰在餐桌中央或餐具与菜肴之间的空隙处。如餐桌中央装饰，布置一盆四面观，较低矮的西方式插花。若在餐具与菜肴间空隙处装饰，用圆形或梅花型圆环布置为宜。制作时先将天门冬或文松等碎小的叶材摆放出图案框架，宽度根据桌面大小而定，一般控制在10cm左右，然后在其上插入等距离的洋兰、月季、百合等鲜花，最后用满天星等碎花点缀，花叶品种以单个为宜，也可多个混用。在环的内或外侧，以较大的距离点缀圆型鲜花制成的图案。主桌用鲜花要求同文中提到的餐桌鲜花一样。
宴厅柱子：用下垂型的布置手法将鲜花和叶材固定在柱子上。布置的部位宜在柱子离地面3/4处。先将扁平的器皿固定在柱子上，装入吸入水分的花泥，花泥必须高出器皿口10cm，然后插入下垂的主花材和叶材，下垂长度约占柱子长度的1/3为宜。最后插入填充的小花小叶，也有用藤环作器皿的，在环的下半部制作下垂型插花。柱子上的鲜花一般装饰在一面，即正面，也可在两面，甚至四面全部装饰。
宴厅墙体:与柱子鲜花装饰手法基本相似，但形式可多种多样，直构图、横构图、规则的不规则的均可，体量也可适当大点，数量根据环境大小而定，2至数只不等。
主婚人讲台：类似于大型会议发言人讲台的布置。采用下垂型布置手法。先将吸足水分的花泥置于器皿中或用塑料包装纸包裹，呈下垂型插入鲜花和叶材，要求花色丰富，体量较大，但高度应控制在主婚人脸部以下。
怎样给插花作品命名
给插花作品命名，可以加强和烘托作品的主题思想，使作品更具有诗情画意及艺术魅力，并能增强和加深欣赏者对作品的联想，产生与作者在情感上的共鸣。因此，它对插花艺术作品具有触景生情、倾注诗意的作用，既陶冶情操，又赏乐无穷。由此可见，给插花作品命名是相当重要的。命名贴切、含蓄并富有新意，将会起到画龙点睛的作用。
给插花作品的命名常见的有以下两种方法：
（1）形象命名。即根据插花作品的外部造型命名。命名时逐形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。
（2）抽象命名。即依据作品表现的主题或意境命名。其具体方法有以下几种。
A．借用古诗名词命名。如“野渡自横”、“春江水暖”等。这类命名寓意深刻，令人浮想联翩，回味无究。
B．借用典故命名。如“小杜遗踪”、“诗仙欲飘”等。这类命名纵越历史，以古托今借古抒怀，常能产生别开生面、意境深刻的艺术效果。
C．依据花材的象征意义和花语命名。如“岁寒三友”、“富贵平安”等。这类命名需要有较好的植物学知识和文学修养，命名才能恰到好处。
D．巧借植物季相景观命名。如“春之歌”、“秋色、春意”等。这类命名体现了日月星晨及四季的变化，具有较强的时令感，能引起欣赏者的共鸣。
E．空灵式命名。如“感应点”、“预感”等。这类命名求其“象外之象，景外之景”，采用实景虚题、虚实相兼的手法，以达到空灵的艺术境界。
插花艺术和技巧
现代居室的绿化、美化除采用摆、吊、挂等摆设手法外，主要采用插花艺术来美化室内空间，增添生活情趣。
一．插花艺术
一般而言，插花艺术需掌握“六法”，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。具体创作需注意：
（1）画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合；
（2）有主有从，既稳定而又要保持动态平衡；
（3）对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。
人们喜闻乐见的插花形式，不外乎以下几种：
（1）直立式--这是最常见的，花枝高度一般为瓶的1倍半以上，这种形式追求的是意境，讲究的是内涵；
（2）繁花式--花枝外形丰富，多而不显芜杂，由此烘托心情、气氛。
（3）其他还有斜卧式、悬崖式等。“牡丹虽好，还仗绿叶持”。秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的浅水适宜此类盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客来等。也有人喜欢用高盆或异型器具插花。筒式插花历来为文人雅士所欣赏，因为竹筒具有节纹美观，色彩淡黄素雅等优点，又可与竹刻艺术结合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花，并可造就浓郁的生活气息。
二．插花技巧
（1）是选好切花对象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。
（2）是把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。
（3）是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。
（4）是注意水质。插花用水最好是“天落水”，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换；晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。
（5）是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。
（6）是设计造型。插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种，做到有神有色，搭配巧妙，摆放得体。这一方面，前人曾有这样的经验总结：“一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不斗奢”。
艺术插花的色彩设计
艺术插花既要有优美的造型，又要有明艳色彩，两者均是构成优美形象的主要因素。然而，在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美最易彼人们所接受。马克思任《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。
色彩的基本要素
色彩是一种物理现象。在日光的照射下，各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收口光的程度不同，形成了各种不问的色彩。尤其是奇花异卉，更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。
在物体对色光的吸收与反射的作用下，我们肉眼可以分辨出物体所呈现的色彩。例如见到白色物体．说明色光全部被反射．见到黑色的物体，说明色光全部被吸收．若是对每种色光都有部分吸收与反射，就是灰色的物体。当我们来到花园里的时候，红花、绿叶十分美丽。红花的固有色是红色．是因为大阳光中的橙、黄、绿、青、紫等五种色光基本被红花所吸收．而把红光反射出来的结果。绿叶亦是如此，反射出绿光，是吸收了其它五种色光的结果。
花的红与叶的绿，以及白和黑都足相对而言的，是色彩总的倾向，自然界中绝对的纯色是没有的。若对红花作一观察，不难发现，花除了反射红色光外、对其它色光也有不同程度的反射，只是红色光的成分占有绝对的优势而已。又如绿叶，由于生长的环境和位置的不同，所反射出来的绿的色度、色性和纯度也会有许多微妙的变化，有冷暖、明暗和纯度的差别，就是一片叶子的正面与背面，所表现出的绿色深浅差异也很大。光的反射就一般而言．质地粗糙、颜色深的物体吸收得多，反射得少。反之，质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收得少，反射得多。由此可见，色彩一方面借光而呈现，另一方面，又依附于物体而存在，两者是不可分割的整体，缺—不可。无论物体的质地如何，都能表现具体的色彩，而离开了具体的物体，就没有具体的色彩可言了。光与物所形成的种种色彩，主要有三个基本特征：色相、纯度、明度。
色相，是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。例如，太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等．每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的辨别能力。客观世界色彩丰富，变化万千，肉眼所能识别的十分有限。因此，在观察色相时要善于比较，培养识别能力，便于在插花时正确认识和利用色彩。
纯度，指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。纯度越高．颜色越鲜明。当纯净的颜色掺入黑、白、灰等其它色彩时，其颜色的纯度就产生变化，掺入得越多，纯度降得越低。物体色彩的纯度与饱和度有关，与物体表面结构也有关。物体表面结构粗糙，光线的漫反射作用将使色彩的纯度降低。物体的表面结构光滑，色彩的纯度就比较高。
明度，是指色彩的明暗程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标 准色互相比较的深浅度。同一绿色，受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。不同的颜色中．黄色的明度较高，仅次于白色；紫色的明度较低．接近丁黑色。插花时，不问明度的色彩相配．能使画面富有变化，增强层次感。不问明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整体感增强。
色彩的视觉效果
人们对色彩的视觉感受，主要来源于色的原色和色的混合形式。
色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外两种原色混合产生的．而其它色可以由这三色按一定比例配合出来。自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩，都是由这三种原色光组合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝．将色光混合会变亮，谓之加色法混合。在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色，若将三色混合会变深．称作减色法混合。花卉虽然没有那么标准的三原色，但可以接近某一种颜色而论。
除原色之外．还有中间色和复色在创造缤纷的世界。所谓中间色，是两种原色份量相等或不等相混合的色彩。复色．就是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。补色，则为三原色相对应的色光。黄对着蓝，黄为蓝的补色；品红对着绿，品红为绿的补色，青对着红，青为红的补色。补色也叫互补色，就是两个相对的色互补。因此，黄与蓝、品红与绿、青与红都互为补色。并列在一起，色彩的对比非常鲜明。
两种原色并列在一起，能给人一种鲜艳明快的感觉；两种中间色并列在一起，色彩比教灰暗。原色与中间色并列在一起效果较佳，是类似色。色彩的变化是逐渐过渡，显得柔和、谐调；若是互补色，容易取得鲜明对比的效果。
互补的两色并列时相互排斥，对比强烈。色彩呈现跳跃、鲜明的效果。因此，补色关系运用得好，将使插花色彩明亮，生气勃勃，生动地托出主体。相反补色关系如不注意色彩的谐调和花体色块大小的安排，也会产生生硬、火气的弊病。
色彩具有冷暖的视觉效应。在人的生理反映上，色彩的深浅有收缩与扩张的感觉。如红、黄有热烈、兴奋的感觉，所以我们把红和黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调；蓝色看上去安静、寒冷，故而把蓝色和倾向于蓝色的称为冷色调。红与蓝处于冷暖色的两个极端。绿与紫居中，是中性色，偏红的均为暖色。偏蓝的均为冷色。金、银、黑、白、灰五色在色彩感觉上也属于中性色，可以与任何颜色调和，起到缓冲、协调作用。这对挑选花器的色彩很有帮助。
艺术插花的配色
1．花卉色彩的形成和作用
在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。
绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。
植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色；细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。
花冠居花萼的内方，色彩非常鲜艳．为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体；不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。
花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。—般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色．逐渐呈现出墨绿色．到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。
2．插花器皿的色彩
插花器皿的种类很多，各种花器都有自身的色彩特点，再加上人为的着色变化．色彩更是繁杂多变。插花器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异也很大。凡是质地细洁、光滑的物质，如金属、玻璃、瓷器，对光的反射较强；质地粗糙的物质，如粗陶、木器等，对光的反射较弱。由此可见．器皿质地对插花色彩影响很大。
用陶、瓷制成的花器是我们插花常用的器皿，其本身也是供人们欣赏的艺术品，有许多奇特的色调，如青瓷、唐三彩、祭红、三阳开泰等等。
花器色彩的丰富多变，对插花来说，无疑是十分有利的，但是如花器色彩选择不妥，也会造成整个作品的失败。例如，用粉彩花卉画、人物图案作画面的花瓶，就其本身色彩配置来说，也许是十分精美的，但与花卉相配，会造成喧宾夺主的局面。所以，我们在花器色彩的选择上，耍立足于简洁、统—．每—件花器只要求存在—、二种颜色．或是几个简单色块组合的花器，不能使用或少使用那些描金附凤的花器。
随着现代工艺材料的发现，插花器皿有了很大的发展。如玻璃、塑料制品，色彩鲜艳夺白，具有鲜明的时代气息。但要注意与花卉的合理配置，不然易造成庸俗之态。用本色的自然材料制成的花器，如竹编、草编、藤编和木器等，古朴雅致，色彩简洁、大方，十分迎合人们的审美需要。若在这些花器上加以着色，也能让人感到精巧华美。
3．插花色彩的设计和配置
插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩．首先耍服从作者所要表达的情趣．或鲜艳华美．或清淡素雅。其次．插花色彩要经得起看．远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出．画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系，三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握．插花配色就能得心应手了。
花卉与花卉之间的色彩关系．可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为捕．远远望去红花如火如荼，黄花星光，点点通过花枝向外辐射。
插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起．颜色并不华丽，却显得素雅大方。
花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。
色彩的体重感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强 ；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中．可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。
花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合．另一是调和色组介。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。
花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈．具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相应的色彩对比，也是最强的色相对比，如红花与青绿色花器．黄花与青紫色花器等。中国传统配色中有“红间绿，花簇簇”，“红配绿，看小足”的说法。
冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起米。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。
运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性．容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用。如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的包彩来配置。如在白底蓝纹的花瓶里．插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香．民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜：环境色简洁明亮的．插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。
插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫干红的景色。此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快。适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红朴朴的果实，遍野金灿灿的稻谷。此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜。这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机。
色彩的感情效果
色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯，不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果。
色彩本身是没有任何感性内容的，只有当人的思想意识与其联系起来的时候，才会出现色彩的感受与联想。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为的凶丧之色．理解是人死好比黄叶从树上落下来，所以忌讳。比利时人最忌蓝色．如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装．是对死者表示深切哀悼。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。十耳其人布置客厅、礼堂、房间时，喜用素色，禁用花色。在我国，人们对色彩的认识也是多种多样．大致是这样的：
红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。
橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。
黄色：有一种富丽堂皇的富贵气．象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的．以示至高无上。在丧仪上、黄色的花使用十分普遍。
绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义
蓝色：有安静、深远和清新的感觉．往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极方面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。
紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。
白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。但是白色显得单调，在我国民族习惯中．还有悲哀的含意。
黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉．同时黑色又易与黑暗联系在一起。
色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。
怎样考虑插花的造型
插花造型可以喻意为天、人、地的组合。天，代表主枝条，喻意精神境界；地，代表副枝条，喻意物质；人，代表次副枝条，喻意天地空间、调和天地。可以用线段长度来表示：
●为天的长度=1/2 相当于容器高度加宽度，是最长的线段。
■为人的长度=3/4 人长是中长的线段。
▲为地的长度=3/4 地长是最短的线段。
天、人、地三者定位之后，其余可为附加补充部分，花、叶均可，数量没有限制，只是避免匀称，防止刻意呆滞。补充部分最长的花枝不应超过主花枝的2/3，其余可稍长短不一。
主枝要与高瓶成一定的比例，若比例不当，会出现小孩戴大人帽，或大人戴小孩帽的形象。天的主度也即主枝长度应是容器高度加宽度的总和之一倍半。如果是大型插花，这一比例可适当增加至两倍，而小型插花，其比例也可相应减少到一倍，即相当于1：1的比例，高瓶插花的花枝长度，应以露出瓶口的部分计算。
天、人、地三者之间互成的角度，以垂直的0度比开始，依次为10度、45度、75度，这此无须度指的是天、人、地顶部与中线所成的角度。可在180度范围内作倾斜。因为插花一般从正面欣赏，所以只照顾前面，不考虑背后。自然界的花也都是朝南向阳，插花也可以仿此设计造型。
插花基础
（一）插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.（二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.插花的三大原则
插花发展至今，其方法已经十分丰富，在日本已形成各种流派。尽管各种流派都有自己的一套插花理论与技巧，但还是有其共同之处。
插花有两种基本形式:东方式插花和西方式插花。
东方式插花，是常见于日本与我国的插花形式。它具有强烈的东方艺术情调。东方式插花所用花材较少，叶疏枝少，以强烈枝叶的形态与构图，形成特有的艺术节奏与意境，具有浓厚的艺术感染力。它轻描淡写，寥寥数枝却意味深长，如同中国画中的写意画。因此，这种艺术形式的插花显得典雅古拙，耐人寻味。
西方式插花，多见于西方国家。这种插花形式与东方式相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美。
插花的创作如同作画一般，在动手开始制作之前就应该“胸中有花”，即对插花的叶枝选择与处理，整体的构图与色彩以及最后的效果都要心中有数。如果“胸中无花”，即在插花之前没有整体构想，其插花往往失败。
插花有三大原则，即境物和谐、色彩协调、构图完善。
境物和谐 即要求插花作品与环境条件相和谐。插花作品多是放在室内，因此室内光线、家具形色、背景色调、空间大小、欣赏对象、插花用途等都要与插花本身的色彩、构图等相协调。一般来说，如果是哀悼性插花，则要求用花朴素清淡，并根据被纪念者的性格及生前喜好，选取适当的品种，务必做到肃穆端庄，忌插得枝繁花艳。相反，大喜节日插花，以轻松、热闹为主，可插得火红一些。平时作为摆设欣赏之用的插花可以插得新颖些，以富有艺术创新的作品为佳。
色彩协调 即要求插花所用的花材间色彩协调。既要有鲜明的反差，又要有和谐的统一。插花的色彩搭配有各种方式，有的以一种为主色，其他的为辅色，起点缀和加强主色的作用；有的两种色无主次之分，还有的把几种融为一体，各种颜色好像繁星一样，但整体上形成新的色彩视觉。插花材料色彩间的配合应根据插花的形式而定。东方式插花色彩整体效果以“雅”为佳，西方式插花则以“繁”为佳。
构图完善 构图很大程度上决定着插花的成败。尤其是东方式插花更要注意枝条、叶片的布置。既要做到重心稳重，又要有险枝突出，有节奏感。西方式插花构图讲究均衡，重心稳重，以四面皆可观赏为佳。插花构图常见的有垂直形、四角形、散开形、L字形、椭圆形、水平形、零星形、三角形、眉目形、环状形等。
插花构图形式尽管多种多样，千姿百态，但总的来说表现方式主要有：
对称与非对称构图 对称的构图左右结构较相同，较匀称，多见于西方式插花。这种构图显得端庄、严肃；非对称构图左右结构相差较大，多见于东方式插花，显得生动、活泼。
集中与放射构图 集中构图是形状上积聚，整体结构内敛，显得沉稳、凝重；放射构图即以中心为核心，线条向四周呈辐射状，显得遒劲、轻松。
独立与重复构图 独立构图即以单一的枝或叶为主，其他小枝衬托，显得灵巧、秀丽；重复构图，由几个大致相同的枝叶并列或重叠而成，富有节奏感。
七种插花形式介绍
一、阶梯式;好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香„„等都可。可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一 组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。
二、重叠式;只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米„„等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖 海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。
三、堆积式;堆积的特色是花材多或颜色多；有规则的起伏形状好似一波波的海浪；花梗短，花与花之间没有空隙；使用花材则以点状、块状为佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草„„甚至石头 皆可，适合作底部颜色的表现。
四、焦点;焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳；如果花朵小则量须多，才能形成焦点。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰„„等，都可作为焦点花材。
五、组群式;此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材 较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香„„均可。
六、群聚式;3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草„„等皆是。
七、平铺式;“平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。
