音乐与生命的邂逅——《海上钢琴师》评论由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“海上钢琴师音乐赏析”。
标
题：音乐与生命的邂逅
——《海上钢琴师》
JOHNNYLLU
2009年12月
音乐与生命的邂逅——《海上钢琴师》
摘要：一个游离在世间的一个孤独的生命，是上帝遗弃了他，但是上帝又为他打开了另一扇窗。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。他就是丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900，大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。飘泊在维珍尼亚号上，孤独而又不屈的生命邂逅了音乐，注定了他生命奇妙的旅程。音乐是他对人生的感悟，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，本性纯真的人性最美的灵魂，为我们谱出最有情的音乐，去解读大海的心声，去解读人生，去解读生命的意义。海上钢琴师——宿命与音乐的美丽邂逅，演绎出的绚丽而又短暂的人生篇章。
关键词：孤独
生命
邂逅
海上
钢琴师
人生
正文：这部影片改编自意大利小说家亚历桑德罗巴里科的独白剧，导演是朱塞佩.托纳托雷，《海上钢琴师》与《天堂电影院》、《玛莲娜》并称“回归三部曲”，是传世的经典影片之一。影片是以主人公的好友Max的视点为基准而展开的对1900传奇式生命的讲述。这让观者从一开始便被带入到某个见证了传奇的幸运者的回忆当中，比起直白地表达，这样精细的设置似乎更容易与观众的观影心理产生共鸣。影片分为两个主要的线索，即过往的精彩时光与今昔的萧条岁月，通过Max讲述了一位将生命奉献给大海与音乐的钢琴师的人间童话，其中穿插的主人公与Max的友情叙述，现实中Max对好友在即将逝去的时刻对他的寻找。那破落的客船早已没有了昔日的辉煌，萧瑟的风中飘逸的只有那段未演奏完的音乐。一位音乐大师就在一声声炸药的巨响之中，飞升天堂，而人生的意义却在这里得到了升华。
他一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人，将一生所有的光芒都撒在这艘船上，短暂而凄美。他是纯真的，他对于这艘船的爱恋与不舍，可能是对大海的一种眷恋，也可能是对外面世界的畏惧，也许是不屑，也许只是对命运的无法抗拒。但这艘船赋予了他人生的全部价值和情感，他的全部世界就是这艘船。外面的世界纷繁多彩，金银遍地，然而也充满了利欲的诱惑，人世间的万般丑态，他那纯洁的心灵也许只是想远离那些尘世的喧嚣。他选择了远离他无法触及，无法掌控的世界。然而他生命中的第一次，在他８岁时就演奏出精彩音乐，与音乐来了一次美妙的接触之后，生命之中最重要的一半就牢牢地占据了他的心，用他那纯真的心灵完美地演绎人生的真谛，用心去感受大海，去解读多彩的世界。观其一生，1900从未有过碰触陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，只是一股繁华吹过的清烟，美好的意念。记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父谢利轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是这句话，也可以理解为极尽的嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩„„ 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，就是浩瀚大海的歌唱。每天，1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海的怀抱。陆地对于他来说，始终只是他的一个美好的向往，只是每当船停靠在码头的时候，一个人孤独地站在甲板上，静静地看着那些对美国充满无限向往，但是却一点也不想停留的乘客渐渐远去的背影和岸上千奇百怪的世界，内心的孤独与苦闷的交织，上岸与停留的矛盾，让他仿佛游荡在世间的孤魂。倘若他真的上了岸又会怎样？真的就能找到自己想要的吗？就像他所说的：“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?" 这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。”“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可„„舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”一切的一切，都是那么地茫然，是一个艰难的人生抉择，一边是他的音乐世界，一边是他无法预知的陌生的，或许是天堂也或许只是一个音乐的地狱而已。他几十年的光阴，只为安闲地享受，也让旁人享受音乐的美好，钢琴大师的情怀传递音乐美好的感觉，用音乐带给即便是稍后就要离去的乘客，还是暂留船上的社会的底层人民，甚至是这船上的每一个人。不分彼此，用音乐和其高贵的艺术气质感染着别人，展示着生命的平等，音乐的大众欣赏。船是他新生命的开始，也是生命的结束，他与音乐的羁绊，宿命与性格的纠缠，注定了他的一生是不能下船的。在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不去改变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也是他的宿命。max最后也没有再去劝他，所以他是1900的知己，他知道1900的结局之能如此，无人能改变，这对1900也许是唯一的，最正确的选择。
电影中的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者。他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起，极具浪漫主义的情节刻画，显示出音乐的清和柔美的一面。而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊。谢利是外来文化的象征，他以挑衅者的姿态去侵略1900的领地，然而却最终败给了那个心无杂念且技艺超群的对手，有关谢利盛气凌人的描写虽简短但却栩栩如生，多出细节上的安排突现了这位爵士歌王的低俗，同时也昭示出了这些本身的不合时宜，这些世间喧嚣与名利与音乐的冲突。1900是纯真的。在别人意气风发地想要挥洒炫耀自己音乐才能的时候，他竟然被感动地哭了。Max是辉煌与没落的见证者，他铭记着1900用琴键缔造出的神话，同时也在现实的洪流中不断浮沉。以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映。夜深人静的时刻，1900会以独特的方式实现对外界的探索，“美国”出现的瞬间，受众人追捧的音乐大师必须学会独享曲终人散后的落寞。在那一个场景中，1900在晚会大厅里演奏着，不禁流入了忘我境界，尽情挥洒地表现音乐激情之后的，对身旁的Max用极其细腻的音乐表达方式来解读现场听众的内心情感世界的戏份，把每一位听众的性格特征都刻画得入木三分，足见其深厚的音乐功底和对人生，对世界，对情感的深刻解读。在1900的爱情世界：她出现了。她是一位三等仓的移民，农夫的女儿，却有着动人心魄的美貌，犹如自然天成，然而她依然是现实世界的产物，她不懂艺术，缺乏敏锐的洞察力，但始终是1900唯一心爱的女人。她美丽的倩影在窗前晃动，是怎样的心灵的悸动，看到了一个清新的笑颜，手指灵动着跳跃，舒缓的音符肆意流淌，流淌出爱的旋律。时间把握的刚刚好，从前奏到尾音都随着女孩身影的移动而变化，那么恰如其分。没有一丝一毫的犹豫，更没有一丝一毫费尽心思的做作。完美的音乐展现在世人面前，刚刚好渲染了当时的心境，用手指来表达，这音乐让时间仿佛都忘记了前行。这突来的诱惑又一次在无形中动摇着1900终身不下船的想法，外面的世界，在某个瞬间，侵占了1900的生命。一场爱恋，缅怀与梦想对抗的现实。让人深思，是不是所有的爱情都要有个明确的结果呢？不，只要心里曾经有爱就好。对于看着1900的爱情在无声无息中悄然而逝，你也许会认为1900是胆小怯懦的，所谓幸福不都是要自己去全力争取的嘛？可他只傻傻地生活在自己的空间中，幸福只能与之擦肩而过了。但我不认为这种选择有什么不妥，距离有时也是一种凄然的美感。在每每弹奏音乐的时候，你又怎能知道1900的心里没有在想念某个人呢？当然，不选择其实也是一种选择，爱可以有不同的表达方式。面对自己喜欢的女孩，1900是害羞而青涩的，对着镜子一个人傻傻地练台词只为了见面说话时更得体一些，可是话终究还是没说出口。半夜偷偷地溜到三等仓，一个个身影地寻找，只是想要自己白日的勇敢也能那么率真，像小贼一样偷偷地吻了睡梦中的女孩并转身就跑。在唱片没来及送出去后，自己一个人懊恼得把唱片像掰一大块巧克力一样掰了粉碎。这个时候的1900就像个孩子，一切都是那么地率真自然。这也注定了1900爱的永远铭记。
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。他只是一个纯粹的音乐者，影片的最后他随着维吉尼亚号的沉没殉船于海底，“我和我的音乐是不可分离的”，他随着他的音乐而去，不愿在生活中迷失自己，慢慢变得庸俗，于是更让人感觉到他音乐的可贵和真诚：天马行空，无拘无束。于是他的死更让人无法释怀！就像现实生活中有奇才的孩子，如果母亲想让孩子过正常的生活，只有把孩子隐藏起来保护孩子，否则孩子要不被试验观察，要不被推到大众面前被迫过自己不能控制的生活。我们在看影片时真希望自己也能拥有这样的天分，但看到结尾，又觉得自己是不可能的，因为想拥有是出于目的性的，本身就玷污了音乐，也不可能再奏出心灵的音乐。我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。与其说1900是个钢琴天才，不如说他是一个钢琴传奇，而重点在传奇，不在钢琴。也许1900只有两种颜色，浅色和深色——正如1900钢琴上那交替的琴键，正如1900无数次航行中看到的海平面上面和下面的颜色。船上的一生让他的性格纯粹，不会有太多的烦恼和忧愁，就算有，也只会随着夜晚那动听感伤的琴声，传到海的那边。
我在想这部剧真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧，他至少曾经辉煌过，曾经在世间留下了痕迹，音乐的痕迹，永恒地流传。
现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他人生的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是尊重他的选择，对于1900来说就只有尊重他的音乐精神而已。
88个琴键构建出的音乐领域与无数种选择凝汇而成的百态人生，哪一个才是人类真正的归属？这是又一个拷问梦想家们灵魂的话题，现实的光怪陆离往往教人身陷其中而难以解脱，梦想，在逐渐狭小的空间内，寻求可怜的栖身之地。当现实日益嚣张地侵占着梦想的领地时，总会有一些勇士义无反顾地成为梦想的先锋！他们愿意借助生命的阶梯站在天堂顶端向世界宣告：抛弃对现实的依托，人类同样可以演绎出浪漫华美的乐章。幽邃的梦境只邀请绝对纯粹的梦想家。要追求的梦想只有在舍弃一些之后。
我喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢永恒的音乐，永恒的梦想与追求，喜欢这湛蓝大海的颜色。
参考文献：来自互联网 《海上钢琴师的影评》
