《天净沙.秋思》与《在地铁站内》由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“天净沙秋思与天净沙秋”。
摘 要：20世纪，意象派诗歌流行于欧美文坛。作为意象诗歌的集大成者――中国诗歌，对欧美意象派的创作有着广泛而深刻的影响。本文试通过分析中外两首著名的意象诗歌―《天净沙?秋思》和《在地铁站内》，旨在揭示出中外意象诗歌的不同特色，即中国意象诗歌重在抒发情感，而西方意象诗歌则注重于意象本身的传达。
关键词：意象诗歌；中西；差别
中图分类号：i106.2 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）08-0023-01
一、西方意象派诗歌的发展和其与中国古诗的联系
西方意象派诗歌兴起于20世纪初的欧美文坛。它是象征主义的文学分支，是在唯美主义和浪漫主义的基础上发展演变而来，是对当时诗坛文风的创新。首先，传统诗歌中的浪漫主义，维多利亚时代的多愁善感已不足以抒发人们给予诗歌的畅想。在这样的环境下，庞德与其代表的意象派所提倡的革新式的诗歌创作就自然而然地被推到了诗学舞台的中心。
欧美意象派的意象观念来源于中国古典文艺理论固有的概念。庞德作为意象派的领头人，其文学创作深受中国古诗的影响，而意象派诗歌与中国古诗更是大有渊源。中国古诗向来以抽象的艺术表达闻名，一首首古诗好似一幅幅图画挂在眼前，诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，情景交融，寓情于物。这种表现意象而不加评价的诗风，正与西方意象派的主张不谋而合。此外，汉字独特的构型和表意特征引发出庞德浓厚的兴趣和无限遐想。在庞德眼中，汉字是一幅幅充满诗意、颇具动感的图画或雕塑，其晚年完成的《诗章》更是开创了将汉字植入英诗的先河。
二、《天净沙?秋思》――情感的抒发
从诗的内容来看，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，诗开头就以枯、老、昏等词语营造出凄冷衰颓的气氛和清新神秘的宁静。“枯藤”和“老树”给人以凄凉的感觉，而“昏”则指明时间已是傍晚。正当大家沉浸在诗人拟造的深秋衰败景象之时，诗人文笔一转，用“小桥流水人家”打破了死寂，流动的水和住在附近的居民顿时添加出一种生命感，给人以幽雅闲致的情怀。诗歌的前两句以短短的12个字勾画出一幅深秋僻静的村野图，诗人的功底可见一斑。“古道西风瘦马”，诗人陷入沉思，道出秋风萧瑟，万物凄苦的意境，为这僻静的村野增添一抹荒凉感。“夕阳西下”，昏暗的光线加深了心中的悲凉。“断肠人在天涯”，诗人将自己比作“断肠人”，展现出漂泊天涯的旅人不知自己归宿在何方的愁思。全诗借寓情于景的手法来渲染气氛，烘托感情，显示主题，表达诗人漂泊外地浓浓的悲凉情绪。
从诗的这个结构来看，作者运用了大量的映衬艺术手法。特别是前四句诗人一直在写景，只有最后一句提到了人。乍看会以为诗人只是感叹眼前的景象，其实不然，人物情感才是这首诗的主体。细致的景物描写都是在为人的内心活动做铺垫。景物描写的越充分越具体，人物情感才能被更好地烘托出来了。就好像红花配绿叶，没有翠绿的叶子哪能映衬出花朵的娇艳呢？
三、《在地铁站内》――意象的传达
从内容来看，小诗的第一句，“这几张脸在人群中幻景般闪现”描绘出在阴暗而潮湿的地铁车站内，作者穿梭于黑压压的人群中，周围满是是嘈杂的声音，一张张脸庞，重重叠叠闪现在作者眼前。“幻景般闪现”道出了作者是用瞬间捕捉的画面将一张张面孔活灵活现地呈现在读者眼前，同时又揭示出人们内心的挣扎和如幽灵般地生活。冷酷乏味的生存原则致使他们沉在“假面”的生活，内心却在坚强、冷漠、自私与无奈中堕落。诗的第二句，“湿漉漉的黑树枝上花瓣数点”是作者对所见所感的丰富联想。作者用“黑树枝”比喻残酷的现实，“湿漉漉”则暗示出这些枝条经过了风雨的肆虐，而“花瓣数点”指出在风雨袭过的树枝上，依然有花瓣零落在树枝上。整首诗用精致普通的意象传递出作者对生命的热爱与期待。
从结构来看，本诗运用了意象并置的手法，这也是中国古典诗歌常用的技巧。即把不同时间，空间的两个可见意象并列在一起，借以启发和引起别的感受。“意象派反对诗人介入诗歌抒发感慨，而是借助意象的‘叠加’和‘并置’等近似于绘画的手段，将读者作为诠释的主体而非教导或倾诉的对象纳入诗歌解读的过程。”本诗中的两个意象，人群中的脸和黑色枝条上的花瓣，二者并无具体联系，而作者却将他们并置在一起，而这样的联系来源于作者行走于人群中的瞬间意象，即作者脑海中对面前闪过的人群的视觉印象和瞬间感受。幽灵般的脸和被雨水打湿的花瓣，两个意象并置，映入读者的脑海，形成鲜明对比，邪恶与美好，浑浊与清新，冲击读者的视觉印象。
四、总结
这两首诗的相通之处是都运用了借物抒情的艺术手法。《天净沙?秋思》借描写枯藤、老树、昏鸦等带着浓厚的秋之色彩的事物，透露出一股浓浓的秋思之情；《在地铁站内》是作者通过将自己的瞬间感受借物抒发，传达出对生命的敬仰之情。差异是，前者中的题睛之句，“断肠人在天涯”点明了诗的主体是沦落异乡的游子，旨在抒发“断肠人”的愁思之情，而前面对秋景的描写是为后面人的情思做铺垫；后者注重传达意象的美感，诗人为再现地铁站内人群的面孔与阴暗、潮湿相交织的画面，几经周折，最终在头脑中勾画出一幅图画，即“湿漉漉的黑树枝上花瓣数点”。这两首诗歌是中西意象诗歌中不可多得的佳作，它们作为来自不同文化地域意象诗歌的代表，对我们日后研究意象诗歌有着重要的意义。
西方意象派强调的是主观思想对客观世界的感受和反映，即注重“象”。而中国古典诗歌重在写“意”，即抒发诗情，达到“意”与“像”的统一和谐。中国传统诗学讲究意、象、言之间的辨证关系，意象只是表现情绪的手段，而西方的意象派则将注意力放在意象所引起的感觉上，用感觉和情绪把意象串起来，而不去探寻事物之间的本质联系，也不考察和阐发这种联系的社会意义。因此，西方意象派诗歌的最终目的在于传达意象自身的美感，而中国古典诗歌是借意象抒发人物内心情感，一种是客观，一种是主观。这正是西方意象派与中国古典诗歌的根本区别。
