浅析张先《蝶恋花》由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“张先一丛花令赏析”。
浅析张先《蝶恋花》
内容摘要：张先为北宋词人，与柳永齐名。有名句云：娇柔懒起，帘坠卷花影；柳径无人，坠飞絮无影；云破月来花弄影。时称“张三影”。张先的词，延续“花间词派”的题材传统，写的都是男欢女爱、相思离别的情感和闲适的诗酒生活，带着雍容华贵的气派，是典型的文人贵族词。本文将根据张先的生平简介，依据个人理解，对张先的《蝶恋花》进行分析。
关键词：张先；蝶恋花；婉约词
一、词人与作品
张先（公元990－1078），字子野，浙江湖州人。天圣八年（1030），与欧阳修同年进士，因尝知安陆，人称“张安陆”，《宋史》无传。张先享年89岁，是中国最长寿的词人，著有《张子野词》，存词一百八十多首。张先在两宋婉约词上影响巨大，清末词家陈廷焯云：“张子野词，古今一大转移也。前此则为晏欧、为温韦，体段虽具，声色未开；后此则为秦柳、为苏辛、为美成白石，发扬蹈厉，气局一新，而古意渐失。子野适得其中。”南宋中后期“醇雅”派中姜夔的词受其影响极大。《词洁辑评》中先著提到：“（子野）白描高手，为姜白石之先驱。”
张先的词含蓄雅致，言辞工巧，情韵浓郁。比如《相思令》： “蘋满溪。柳绕堤。相送行人溪水西。回时陇月低。烟霏霏。风凄凄。重倚朱门听马嘶。寒鸥相对飞。”略略数语，通过对青蘋、柳堤、溪水、陇月、烟霭、寒风、朱门、马嘶、寒鸥的景色描写，景语结情，融情入景，呈现凄迷朦胧的送别情怀。
再如这首《千秋岁》：“数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。莫把幺弦拨，怨极弦能说。天下老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。”此词写男女情爱悲欢，韵高而情深，含蓄而激越，极尽幽怨曲折之能事。“雨轻风色暴，梅子青时节”，书写爱情受挫的沉痛；“天不老，情难绝”，化自李贺的“天若有情天亦老”，诗意却完全相反；“心似双丝网，中有千千结”，“丝”与“思”谐音双关，表示相思不怕阻扰、仍将继续之意。
张先所写之词，离不开“心中事，眼中泪，意中人”的题材。而其最得意的诗句为：“‘云破月来花弄影’，‘娇柔懒起，帘压卷花影’，‘柳径无人，坠飞絮无影’”因而也被人称“张三影”。后来，苏轼但凡提到他这个高龄长辈，也戏称：“能为乐府，号张三影者。”其实，张先爱“影”之深，擅长写“影”，岂止以上的“三影”？还有“隔墙送过秋千影”，“无数杨花过无影”等，均属名句。但是，后人评价最高的还是“云破月来花弄影”，其他“诸影”都远不及。
张先一生安享富贵，未居高官，亦未遭贬；加上性情疏放，为人“善戏谑，有风味”，诗酒终年，留下很多风流故事。他是个崇尚及时行乐、追逐“一夜情”的“花心文人”，与后世那些动辄愁眉、凄苦困顿的“牢骚文人”完全不一样。张子野众多词中，我最爱《蝶恋花》，下面将就此词展开分析。
二、《蝶恋花》赏析
蝶恋花
移得绿杨栽后院，学舞宫腰，二月青犹短。
不比灞陵多送远，残丝乱絮东西岸。几叶小眉寒不展，莫唱《阳关》，真个肠先断。
分付与春休细看，条条尽是离人怨。
这是一首咏柳寄兴的词作。所寄托的对象，词人并没有以小序的形式传达给我们。据传此词是词人为纪念一个叫“绿杨”的小妾而作，这也未必可靠。但有一点可以看出，此词将旷怨之情融入柳寄离情的境界中来表现，表情达意极为含蓄。全词将咏柳与写人熔于一炉，通过叙写伊人风尘中横被攀折之苦，移入人家后有所改变而仍有不满一事，塑造出一个浑然一体的动人形象，展示出一段曲折哀惋的特殊情事。在作者的眼中，那柔弱娇嫩的柳叶已然成为薄命女子的化身，“条条尽是离人怨”。这首词从立意与构思来说，还是独具匠心的。上下片反差极大，形成鲜明对比，形象地描绘出“绿杨”的神韵，同时也更惹人怜惜。
词人开篇则显出不凡，“移得绿杨栽后院，学舞宫腰，二月青犹短。”词人并不先说杨柳如何惹人怜惜，以先果后因的叙述手法，先说词人改变了绿杨的原有生存环境。谓从外间移来了一株小小杨柳，将它栽种后院，从此它就脱离了横遭攀折飘零之苦。言下之意颇为自得，词人以为转移了生存环境，就可以使绿杨避免灞桥被人攀折的厄运，从此可以免受离愁别恨之苦了。杨柳垂条轻盈袅娜，诗词中常与美人纤腰互为比喻。此处说“学舞宫腰”就将杨柳拟人化，宛然有一个歌女兼舞女的形象。“二月青犹短”则暗示出既是说她的体态娇小，亦暗含岁数尚小。
接下来便交代了移柳的原因，移柳之事似乎暗示着一个小歌女脱离风尘，进了人家宅院，于是境遇大变：“不比灞陵多送远，残丝乱絮东西岸。”灞陵亦作霸陵，乃汉文帝陵寝所，长安东，附近有灞桥，自汉唐以来均为折柳送别之地，“残丝乱絮”抛置之多，不言自明。二句暗示歌女脱离为人随意作践的境地，有了一个好心的主人扶持，此句可以让我们从中感受到词人对绿杨的体贴呵护，然而，过片一开始，词人就将笔锋突转，随着杨柳的一天天长大，原来青短的幼芽已绽出似小眉一般的嫩叶来，可大出我们所料的是，那“小眉”颦蹙着，仍然感觉到寒冷一样，不肯尽情伸展。“几叶小眉寒不展”，以杨柳嫩叶比美人之眉，仍是继续前面的拟人，连下句依然显现着那个小歌女的形象。叶儿“寒不展”，状歌女颦眉情态，表明她心绪不佳。“为什么她这般郁郁寡欢、愁眉不展呢？是什么让她在一片春光之中仍苦寒不散呢？此时，“莫唱阳关，真个肠先断。”那寄托着离恨相思的《阳关曲》，岂不是会拨动起她那根敏感多情的心弦？词人呵护她心疼她，想着不要再唱阳关曲了，再也不要让她听到，否则真的会让她愁断肠的。《阳关》，曲辞即王维名作《送元二使安西》，乃送别曲也。莫唱《阳关》”四字暗示出离别情事。“分付与春休细看，条条尽是离人怨。”末二句进一步点明断肠原因在于离别，兼寄词人的感慨将感情推向了高潮。哎，告诉那明媚的春光，我们都不要再细看了，每一条柳叶都在向我们诉说着那离人之怨啊！其中代用了唐人雍陶《题情尽桥》“自此改名为折柳，任他离恨一条条”的名句。那柳丝似乎条条尽是离人怨苦的具象了。至此，我们的情感似乎也随着作者而进入高潮，为那个忍受离别之愁的女子一掬同情之泪。
三、结语
中国自古就有托柳寄兴抒情的传统，《诗经》里就有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”那时的作者就懂得用杨柳的“依依”之态表达自己的“依依”之情。唐诗中的咏柳之作更是数不胜数，在唐朝诗人中，对“柳”最有感情的当数李商隐了，在他的诗集中，以“柳”为题的多至十几首，其中《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”诗人写秋柳，以春柳作对比，以春日之柳的繁盛，比照出秋日之柳的萧索，使人顿生怜惜之情。杨柳也常常被用于赋别，罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”是借杨柳抒发主人公缠绵悱恻的难舍难分之情。
张先的这首托柳寄兴之作，从某种意义上说，他关注的并不是某时某地的杨柳，应该说他着意的是杨柳——即薄命女子的悲剧命运。词人从“杨柳”自身的本性出发揭示造成这种悲剧命运的原因。词人的这种说理是在不知不觉中传达给我们的，他源于一种深入的思考，但又是通过词的抒情语言让我们有所回味。人与人之间的隔膜有时是无法规避的，每个人都有自己的意志，这是不以他人意志为转移的，而他人的主观能动性总有力所不及之处。这或许就是所谓的爱莫能助吧。但是人类又决不是纯粹功利的，我们并不会因无所能助而不去爱人。我们因此而慨叹，或许这正是这首词的魅力所在吧。
张先作词注重意境的创造，一方面与晏欧等人交游往来，共创深婉凝聚的小令，另一方面从自己的生活空间环境出发抒唐五代词人所未发之情，与柳永共拓词境，创写慢词，白描铺叙，形成了清丽婉约的词风，精美工巧，炼字炼意，走出了一条属于自己的艺术道路。清新绝俗的意韵和华丽精美的语言正是张先词的艺术特质所在。
但在我这个业余爱好者看来，张先的词，很明显缺少晏殊、欧阳修词的深度和力度，更别提与苏轼、辛弃疾的词相比了。这种词风，可能与他一生风平浪静、安享富贵、眼界狭窄有关；也可能与他流连风月情场、用情不深有关。不管如何，作为一个身处宋词由兴起到辉煌时期的风云人物，张先与晏殊、欧阳修、宋祁、王安石等众多名家都有交往，他的词在士大夫贵族中传唱不衰，也影响了很多后人。
参考文献：
（1）《唐宋名家词选》：上海古籍出版社1989年版。（2）《近三百年名家词选》：上海古籍出版社1956年版。（3）《词学十讲》：北京出版社二零零五年版。（4）百度百科
