儿童美术教学论文（专业16篇）

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儿童美术教学论文篇一

哈尔滨市特殊教育学校张佳。

学前时期是儿童身心发展的关键时期。学前教育对视障儿童的终生发展具有重要意义。本文阐述了视障儿童学前教育的重要性，并提出了视障儿童学前教育应有的内容。

关键词：

视障儿童学前教育重要性内容。

美国心理学家布鲁姆通过追踪研究，发现人的智力发展的50%是在4岁前完成的；30%是在4-8岁完成的；另20%则是在8-17岁完成的。雷内尔认为，0-6、7岁是个体神经系统结构发展、心理发生发展的关键时期，也是生理、动作等发生发展的重要时期。随着心理学与教育学的不断发展、进步，全社会都在轰轰烈烈的进行学前教育、胎教，而我国的视力障碍儿童的早期教育却是极度落后的。底，在对我国内地24个大中城市的盲校或盲聋合校视力残疾儿童的学前教育情况进行调查：附设在上海盲校每年招收3-5人的学前班是内地最早开展视障儿童早期教育的机构。此外，青岛、广州、成都等地盲校附设有学前班，4地招生人数不足50名。对视障儿童学前教育研究也很落后，90年代关于残疾儿童早期教育的研究文献数量仅占这一时期特殊教育论文总数的1。22%，有关视障儿童早期教育的研究论文不超过五篇，译著一本。可见，目前内地约7万左右0-6岁视力残疾幼儿教育才刚刚起步，而且发展缓慢。

一、视障儿童需要学前教育。

目前我国没有经过良好学前教育的视障儿童的身心发展普遍低于正常儿童。第三次全教会上明确指出：“发展残疾儿童的'学前教育对于残疾人的终生发展具有重要的意义，也是提高特殊教育质量的重要突破口。”

（一）视障儿童在家没有接受过教育。

当每一个正常的孩子出生的那天起，家长们总是寄予了很多每好的愿望，望子成龙，望女成凤。可是视障儿童的家长却不太一样，他们中的大多数对于这样一个孩子没有任何的期望。只要他们能够活着，就以足够。所以多数的视障儿童在上学前没有经过任何的教育。有很多儿童到了适学年龄，仍得不到教育的机会，而是在家。

（二）视障儿童在家一直是封闭式，对环境适应能力差。

当一个盲婴降生在一个家庭的时候，这个家庭的每个成员都会感到震惊，首先是父母，他们都会提出这样的问题：“这种不幸为什么偏偏会落到我们头上？”“我做错了什么事？”很多人迟迟无法面对现实，甚至会把孩子藏起来不让邻居知道。而有些人又会觉得孩子可怜，过份溺爱，这样很多视障儿童在家一直是封闭式的，不做家务，对于刀、火柴等这些稍危险的东西只听过，没碰过，他们也当然也没有自理能力。当他们来到一个陌生的环境时，他们的适应能力极差。

（三）视障儿童在家没有经过系统的训练，缺陷补偿差。

人的80%以上的信息来自于视觉，失明使视障儿童的信息或刺激来源大减少了，这时需要其他的感觉器官进行代偿。有人以为盲童失明后，其它感觉自然而然就会京戏得十分灵敏，这实际上是一种误解。前苏联心理学工作者曾对25名盲童和25名正常儿童（8~16）岁进行比较性测听检查，结果发现盲童与正常儿童纯音听觉感受性并没有明显差异，触觉也一样。人的各种感官及机能的感觉补偿都是在人的实践活动中通过生理的代偿与主观努力而逐步实现的。而视障儿童的家长多数都没有经过系统的训练，无法对视障儿童进行各种补偿训练，所视障儿童的缺陷补偿差。产生各种盲态，及各种不良心理。

（四）儿童已经达到的心理水平与社会和教育向儿童提出的入学学习的要求之间的矛盾。

社会和教育对儿童提出了较高的要求--进入学校从事正规学习，亦即要求儿童系统地掌握人类关于自然和社会的知识经验，自觉地服从和执行集体的行为规范。另一方面，儿童所达到的心理发展却又不能完全适合于这些新的要求，无论有意识有目的的观察、注意、识记能力，或者抽象逻辑思维和意志行为的能力都还很差。这们一来，社会和教育向儿童提出的入学学习的要求所引起的种种需要和儿童已经达到的心理水平之间产生了矛盾。

总之，我国现阶段大部分视障儿童的早期教育在入学的第一年完成。而一年级的课业量较大。学生要有学习常规的训练，还要对知识进行从无到有的学习。视障儿童还要进行行走、自理能力、缺陷补偿等多方面的学习与训练。使得视障儿童一年级的教育任务过重。且多数视障儿童一年级时年龄偏大，已错过了早期教育的最佳时期。所以视障儿童需要学前教育。

二、视障儿童学前教育应包括的内容。

（一）熟悉校园。

多数视障儿童的家里都有这样一个习惯，那就是家中物品的摆放是很固定的，很少改变位置。这样视障儿童在家行走、生活都很适应。但陌生的环境中生活却有很多的困难。多数视障儿童的适应能力差，他们在陌生的环境中无法适应，恐惧。盲校又多为寄宿制，学校将是他们未来几年生活、学习的主要场所。尽快的熟悉校园便成为了学前教育的首要内容。

（二）智力训练。

儿童这时期的心理过程带有明显的不隋意性，抽象概括性和随意性只是刚刚开始发展。他们渴望独立参加社会实践活动而能力与经验又不能满足这种渴望。这时的智能训练，可抓住语言学习的最佳时期限，进行语言训练。同时可进行一点盲文点字的技能训练。数的学习由0抽象为1，并进行简单数的认识。通过游戏，培养儿童对学习的兴趣。

（三）缺陷补偿训练。

感觉的补偿作用对视障儿童的生活、学习有十分重要的意义。

1触觉训练。

俄国生理学家谢切诺夫把触觉称为是与视觉“相对应”的感觉，他认为手可以起到眼睛的一部分作用，触觉可以感知除了颜色、亮度和双手能及范围之外的一切东西。视障儿童学习盲文、观察事物、自理生活主要依赖于触觉，故触觉的训练应及早进行。触觉训练可分为五上阶段：辨别材料的质地、密度、软硬、光滑与粗糙等；辨别基本结构、形状、轮廓、大小、重量；通过拆开与拼装的操作，认识事物的部分与整体的关系，促进形成空间概念；从辨别立体几何模型过渡到平面几何学图形；能够辨别盲文的字母、单词、句子。这是触觉发展的较高水平。

2听觉训练。

听觉是仅次于视觉的“后感官”盲童失去视觉以后，自然而然地更多依赖听觉，对于学习活动来说，听觉比视觉更重要。所以要十分重视盲童听觉能力的培养。听觉训练的途径与方法是多种多样的。在游戏、教学、生活、认识事物的活动中，都可以有目的地开展听觉训练。如听声音捉迷藏，分组秘密传出口令等。

（四）低视力学生视觉训练。

低视力学生的残存视力能否被最大限度的使用，一直是低视力教学的重点。学前教育也应分类教学。对于低视力学生的视觉训练也占有相当的比重。

（五）全盲生定向行走训练。

安全行走，是进行社会生活的首要问题。学前阶段的定向行走训练主要教授一些简单的技能。

（六）住校生生活自理能力训练。

视障儿童离开父母，基本生活内容上的自我料理也应是这一时期的教学内容。

视障儿童的学前教育还有待于大家的努力。可以预见，视障儿童学前教育将在未来的几年得到飞速发展。

儿童美术教学论文篇二

内容摘要：教师要从长远的角度去训练学生、注重培养儿童的音乐感，并根据儿童的心理变化指导他们学会合理的练琴方法。

关键词：儿童钢琴教学前瞻性音乐感。

儿童初学钢琴尽管浅易，但却是万丈高楼的根基，因此，当一个孩子初次坐在钢琴前提起一只手弹奏一个乐句或两小乐句的小曲时，就已经接触到钢琴艺术的大部分原则与原理。在这个意义上，初学并不构成降低教师水平的理由。那么，应该注意哪些方法技巧才能把学生学琴的道路引向正确的方向？这是本文将要论述的重点问题。

一、儿童钢琴教育工作者应具有前瞻性。

现在，家长让孩子学琴都是以开发智力和素质教育为前提，那么是不是在钢琴前弹几首曲子就开发了智力呢？很多老师在给初学的学生上课时都将着眼点放在手指的运动上，把曲子完成就觉得是教会了。其实，作为儿童钢琴教育工作者首先应具有前瞻性，教师要从长远的角度去训练学生、教导学生，根据每个学生的特点制订相应的教学计划，而不是追求立竿见影式的教学。

首先，教师应重视对儿童感官协调能力的培养。心理学家认为，所谓聪明，无非就是反应快、接受能力强、理解力强。这些能力需要多种感觉器官同时产生反应，互相配合、协调运动才能迅速提高。而学习钢琴，除了身体的肌筋运动外，必须把感官的各个系统视觉、听觉、触觉、运动觉、平衡觉协调起来（见图1）。长期投入这种综合性训练的人，他的神经细胞就会经常处于兴奋状态，刺激增长，他们的反应力就会优于别人，整体能力也会随之提高。这也是为什么学习钢琴可以开发智力的关键点。

其次，在学琴初期，教师应该给家长灌输正确的学琴观念。对儿童进行钢琴教学是由教师――家长――学生三个环节构成。在儿童漫长的学琴道路上，家长的正确观念有着决定性的意义。家长通常有以下几种典型现象：家长代替太多，理应由孩子自己努力去做的事却由家长代劳了；因急于求成而对孩子过分施压，这种情况容易造成学生的逆反心理；采取完全不过问的方式。在学琴初期，家长都是满怀好奇与神秘,但这种兴奋瞬息即逝，伴之而来的是艰苦和漫长的陪学、陪练。这个持之以恒的过程让很多家长焦急、苦恼，不知所措。因此，教师必须一开始就给家长树立几个正确的观念：1.学习钢琴是长期的行为，贵在坚持；2.学习钢琴，家长不只是投资金钱就万事大吉，更重要的是投资精力和时间；3.学习钢琴，家长应担负起提示、启发、协助的工作。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，就投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如，开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，使孩子努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子安排每天的练琴内容、练习重点、练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通，研究具体解决的办法。

掌握儿童的心理变化，因材施教，也是一名教师应该具备的基本素质。很多钢琴教师经常为了一些个体心理差异的孩子、顽皮的孩子、精神不集中的孩子而烦恼，这就需要我们细致分析孩子在不同年龄的性格特点和心理特征（见图2）。学龄前儿童的认知水平是以不自觉性发展，以具体形象为概括；而学龄儿童的认知水平向自觉性发展，以具体形象为主要形式向抽象概括过渡。作为教师一定要了解不同年龄儿童的智力差距，深入了解儿童的爱好，努力探索儿童音乐感知等能力如何随年龄的增长而逐渐发展，引领儿童的喜怒哀乐。

二、教师对儿童钢琴课技术性问题的表述。

教师应该如何把抽象的钢琴技术问题和教学中所使用的基本概念、术语教给孩子呢？教师应该运用具有启发性的教学语言，它包括教育性、趣味性、逻辑性、形象性，并通过声情并茂的表述把无形的概念转化为有形实体。

初学钢琴必须注意几个重要的技术问题：放松、读谱、敏锐的听觉。

1.放松。

放松对于初学儿童是很抽象的概念。放松是针对紧张而言的，要让孩子懂得放松首先要消除心理紧张和肌体紧张。笔者运用了能动就能松的原理，让孩子做两个放松辅助练习。放松操：先介绍弹琴时要联系到的关节，包括手指的三个关节、掌关节、手腕、手肘、肩膀、脖子、腰。这九个位置的松弛度，在整个弹琴的运动过程中起着至关重要的作用。自如落下的落臂练习：让小孩的两手自然放松地垂于身旁，不要有主动的动作，由家长拿着两只手，把它渐渐提起，直到一定高度（最好超过肩高），前后左右轻轻地摇，在孩子毫无准备的情况下突然放掉，让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落，手臂在家长的协助下要被动地进行活动。

2.读谱。

熟练地认识五线谱对幼儿学习钢琴是一个重要关口。读谱训练与基础训练同步入手，脑、眼、手、耳全面训练对开发智力、增强独立学习能力是很有帮助的。对于刚开始学琴的小孩而言，头脑、思想难免处于非常集中甚至是紧张的状态，在这期间教师要让孩子用记忆的方法像学认字那样学认音，侧重帮助家长辅导孩子识谱（制作识谱卡）和帮助纠正在孩子识谱中最容易出现的错误。除了要注意五线谱的线间关系，还包括谱号、调号、指法、临时升降号等，这些问题必须引起重视。在初学期间，让孩子眼睛看着谱子，手指自己去找琴键，一时找不准由耳朵帮忙纠正。读谱不能完全依靠理性的判断，更多需要依靠的是条件反射，所以初学时应该进行“大运动量”的视谱训练，目的在于不断有新的信息通过感官协调系统：视觉―脑―触觉（平衡觉和运动觉）的路线，从而使这个感官协调系统更熟练、迅速地配合，训练好准确的键盘位置感。

3.敏锐的听觉。

敏锐的听觉是辨别触键正确与否的导师，如何触键主要靠听觉来分别。从学琴的第一天起，就要树立一个明确的学琴原则：所有的触键技术、方法，都是为了发出好的、正确的、高质量的`声音。听觉与技术两者的关系是：听觉是主导方向、指明目标，技术提供手段。正确的触键动作发出的声音一定是好的，好的声音一定是正确触键弹出来的。在学习触键技术中涉及到的触键准备动作、触键主要动作部位、各个部位的协调、重量的运作、用力与放松等动作要领方法时，都要与对声音的倾听和辨别相结合。要在学会技术动作的同时，懂得什么声音是正确的。教师要多示范、讲解，树立正确的声音听觉，培养学生拥有一双灵敏辨别旋律、节奏、和声音色的耳朵。

三、在教学中注重对儿童音乐感的培养。

所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题，在学习各种基本技术的同时仍要启发孩子主动表现音乐。

儿童钢琴音乐作品既有标题音乐，也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给儿童提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启发，儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。如《汤普森现代钢琴教程》《布格缪勒钢琴进阶二十五首》以及其他常见的钢琴初级教材中，很多都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。但非标题音乐，对于儿童来说，联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐，首先依赖于学生对音乐语言已有的感受和反应，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。

在初级钢琴教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》《回旋曲》《变奏曲》等，曲名只说明了乐曲的形式、类别，力度、速度标记，学生理解起来有一定难度。但只要教师给予一定的教学指导，就会让学接近音乐所要表达的含义。以《小奏鸣曲》为例，教师在教授曲目之前就应告诉学生奏鸣曲式的基本含义：一般是三个乐章，第一乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快、热烈，也可以是优美、流畅而明快的，而副题和主题在性格上应该有所不同。第二乐章一般是慢板或行板，旋律优美歌唱或宁静沉思。第三乐章则是比第一乐章更快的快板。如果学生弄清了这些一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在儿童钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。

四、传授儿童科学的练琴方法。

教师除了教琴外，还应告诉学生科学的练琴方法。对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

1.将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。2.2―5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20―30分钟为宜，每天安排两至三次。3.每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。4.坚持天天练琴不间断，从中可以培养孩子的毅力和品质。

结语。

对于儿童钢琴的教学而言，教师的着眼点必须站在高处，要为长期的钢琴学习培养好的习惯，打好坚实的基础，树立正确的学琴观念，培养孩子的审美能力，这些都是儿童钢琴教学的关键所在。

参考文献：

[1]中央音乐学院学报编辑部编.怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社，.

[2]张式谷,潘一飞编.西方钢琴音乐概论.人民文学出版社..

[3]罗小平.音乐表演再创造与注意力.星海音乐学院学报，1993年第1期.

[4]张铭.关于钢琴教学中音乐表现力的培养.音乐探索，第3期.

儿童美术教学论文篇三

目前，农村留守儿童思想政治教育效果不佳，其中的原因是多方面的，既有家庭层面、社会层面的原因，也有学校层面、政府层面的原因。

1．家庭层面。

家庭是人出生后的第一所学校。大多数留守儿童父母长期不在身边，家庭的“缺陷”使留守子女无法享受到正确的亲情关怀。农村留守儿童由于缺乏父母的有效监管，生活学习和行为习惯都很不好;其次，大多数留守儿童的监护人是爷爷，奶奶或者外婆这些祖辈，他们大多数都是老年人，身体状况不是很好，有的甚至要监护几个留守儿童，放在每个留守儿童身上的精力有限，而且大多数祖辈只关心留守儿童的身体健康，忽略心理健康，加之在农村，祖辈的知识文化水平较低，不能在留守儿童的学习方面给予指导和帮助，更不能兼顾法律、安全、卫生等方面的教育，从而使留守儿童的教育从根本上就失去了重心。

2．社会层面。

随着经济的快速发展，城乡差距也越来越大，尤其是边缘山村，社会经济发展相对滞后，农民不得不想办法改善家庭经济生活，不想再过脸朝黄土背朝天的种地日子，他们想带领自己的孩子走出这片穷乡僻壤。因此，大多数农民选择进城打工，从而使子女在不完整的家庭中成长，可以说农村经济社会发展滞后是造成留守儿童问题的最根本原因。

3．学校层面。

学校是思想政治教育的主要阵地，学校在思想政治教学方面的效果如何将直接影响到农村学生的思想品德情况。但是在偏远的农村，没有专门的思想政治教育老师;更有甚者，有的学校根本没有开设这一课程，更别谈对留守儿童的思想政治教育引导了。其次，学校是留守儿童的第二个家，他们渴望在这里收获知识和关爱。而大多数老师只注重知识的传授，忽略了对留守儿童身心健康的关心和爱护，这也是造成留守儿童问题存在的另一个关键因素。

4．政府层面。

由于存在部门利益至上的缘故，各级政府已经制定的有关进程农民工子弟在其父母工作地接受同等教育的政策不能落实，再加上现行的户籍制度限制，大多数农民工与其未成年子女长期“两地分居”;其次，在农村，留守儿童的问题也没有引起相关政府部门的重视，忽略了对留守儿童及其监护人的思想政治教育。政府部门的放任不管，让留守儿童在其错误的人生道路上渐行渐远。

二、加强农村留守儿童思想政治教育的对策。

当前，农村留守儿童的问题不单是外出务工人员的家庭问题或者是留守儿童自身的问题，更是一个全社会都不容忽视的复杂综合性问题。如果得不到及时的关注和解决，家庭和社会都会为此付出沉重的代价。因此，各个家庭、整个社会乃至各级政府都应该站在构建和谐社会的高度来认识这一问题。

1．加强政府的宏观指导。

妥善解决农村留守儿童的思想政治教育问题，对于提高全民素质，维护社会稳定，建立社会主义和谐社会具有重要的意义。首先，变革现行的户籍制度，鼓励农村留守儿童进城与父母团圆。农民工是为了改善家庭经济情况，为了给予子女衣食无忧的生活才来到城市打工的。长期与子女分开也让农民工不能全心全意在城市工作，只有改变现在的户籍制度，从根本上解决农民工与其未成年孩子长期“两地分居”的状况，促使更多的农民工及其子女更好的融入到城市生活，使越来越多的农村留守儿童结束远离父母的留守生活，健康的成长。其次，对进城的农民工及其子女实行优惠的教育政策。政府应完善和推动有关留守儿童与家长共同进城生活的政策，特别建立和健全保障进城务工人员子女接受义务教育的工作制度。

对已有的政策在实施过程中要加强监督和落实，使农民工子女在其父母工作地真正享有同当地儿童同等的教育权益。再次，政府部门应建立健全农村留守儿童工作机制，帮助和关爱留守儿童的身心健康发展。政府部门应该深入到农村留守儿童家庭，了解留守儿童及其监护人的切身情况，建立以政府为主的相关部门共同参与的工作机制，成立“关爱留守儿童工作”的领导小组，制定真正关心留守儿童的各项具体措施并且落实到实处。最后，政府必须加大力度，发展农村经济，逐步缩小城乡经济差距。发展农村经济，是解决农村留守儿童问题的根本途径。这样既能减少进城务工人员，让子女和父母团圆，也能促进农村经济的发展，最终有利于农民工子女的健康成长。

2．注重家庭的亲情教育。

家长是孩子的启蒙老师，家长在孩子成长过程中有着至关重要的作用。所以要想解决留守儿童的思想政治教育问题，应该从家庭抓起。第一、增强父母的家庭教育意识目前，许多留守儿童的父母在对孩子家庭教育的认识上存在着明显的误区。有的父母认为，改变家庭经济环境，为孩子提供物质帮助是最重要的;有的父母则认为，只要孩子不做出什么出格的事都可以最大限度的放纵孩子，不需要父母陪伴在身边;还有的父母认为自己的文化水平不高，没有能力教育孩子，干脆就放任孩子不管。其实，这些都是导致留守儿童问题产生的重要因素。孩子一出生，首先接触的就是父母，父母是孩子的第一任老师，然而，许多父母在孩子的各种意识形成的初期离开孩子外出打工，孩子缺失父母的早期教育和关爱，因此在思想、道德、情感、心理等多方面都存在偏差。所以，增强父母的家庭教育意识尤为重要。如果父母不得已必须出门打工，必须增加与子女的联系，不仅关心子女的生活、学习方面，也要着重关心子女的思想情感、心理健康、意识教育等方面;其次，外出打工的父母必须为留守在家的子女挑选一位合适的监护人，多与监护人联系，让子女感受到父母的关爱。第二、为孩子挑选一位合适的监护人大多数留守儿童都是由祖辈看管或者寄宿在学校，祖辈由于身体状况、知识水平、生活条件等原因不能照顾到孩子的方方面面。要么放任孩子不管，要么溺爱孩子，不能给予孩子正确的家庭教育，甚至有的祖辈只关心孩子的衣食起居方面，而对孩子的学业、心理发展等方面一无所知。寄宿在学校的孩子缺乏父母的关爱，更是一步步偏离了正确的人生轨道。所以，外出打工的父母必须为孩子挑选一位合适的监护人。这个监护人不仅要关心孩子的日常生活，更应该对孩子的学业、心理、思想等各个方面负责做到真心关心孩子，补足孩子从父母这里缺失的爱。监护人还应及时与学校、父母联系，了解孩子的一切情况，做孩子的良师益友。

3．加强学校方面对留守儿童的重视。

第一、建立一帮一或一帮多的关爱机制。在农村，大多数留守儿童缺失家庭教育，他们的思想政治教育方面存在严重的不足，因此，学校就成为了留守儿童思想政治教育的主阵地。在应试教育的影响下，农村学校一般都只看重学生的学习成绩，而忽略了对学生的思想政治教育，更是无暇顾及留守儿童的思想政治教育，许多留守儿童有了心理问题也无处倾述。所以，学校应建立老师———学生之间的的一帮一或一帮多的关爱机制，注重对留守儿童的心理思想上的正确引导，让学生感受到自己生活在一个大家庭里，有学生的关心，老师的关爱，最终促进学生的思想、心理的健康成长。

第二、提高教师的专业素质，设置专门的思想政治教师。许多农村学校由于环境艰苦、薪资水平低等等因素，导师学校缺失大量的教师，甚至出现一师教多学科的情况。有的学校教师年龄偏大，没有年轻教师加入，导致学校教学思想陈旧、教学方法落后、学生学习丧失兴趣。更有甚者，有的学校根本没有配备专门的思想政治教育课老师，学生也就不能学到该方面的知识。使得本来就已存在的留守儿童思想政治教育问题更加严重。因此，学校方面应该创造条件吸引更多年轻有为的教师，传授学生新知识、新思想、新理念。而且学校应配备专门的思想政治教育老师，可能的话，成立专门的针对留守儿童的思想政治教育小组，引导留守儿童形成正确的人生观、价值观、提高教师的专业素质，提高留守儿童的思想政治教育意识。

第三、健全留守儿童寄宿制农村留守儿童的家距离学校较远或者没有找到适当的监护人时就会选择寄宿在学校，而在寄宿学校老师就成为了孩子的第一监护人。学校应该建立温暖的充满关爱的生活环境，使学校成为留守儿童的另一个家。这里有亲入姐妹的同学，有父母般慈爱的老师，使留守儿童无论在学习上，还是生活上遇到困难时，都能及时得到老师的帮助。良好的生活环境可以促进留守儿童心理、生理的健康发展，提高留守儿童的思想政治教育素质，学会为人处世之道，最终形成正确的人生观、价值观和道德观。

儿童。

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儿童美术教学论文篇四

《语文课程标准》中，学生的阅读文类被明确指定为阅读浅近的童话、寓言、散文、古诗等。

这意味着儿童文学成为学生阅读的主要内容。

但是目前，受电视、网络等媒体的冲击，很少有孩子会主动地去阅读儿童文学作品。

教师该如何带领学生走进儿童文学的世界，让学生爱上儿童文学呢?通过几年的儿童文学教学课题实验，我认为可以从以下几方面着手：

一、激发兴趣，感知阅读。

有了儿童文学阅读兴趣，小学生就会像采蜜的蜜蜂一样，努力寻找阅读机会，从阅读中得到阅读满足，进而产生愉快的情感体验。

对待不同年级的学生，教师会选择不同的方法来激发学生的阅读兴趣。

如：低年级———主要采用故事悬念法诱发学生的阅读兴趣。

教师通过声情并茂的讲述，把孩子们带入一个悬念百出的情感世界里。

二、创造条件，促进阅读。

1.上好“三课”。

(1)读物推荐课：为学生推荐好的书目，做到好书共享。

(2)读书方法指导课：教师根据本年段学生的特点，向学生推荐不同的阅读方法。

(3)读书笔记交流课：针对学生在读书过程中的收获与感悟，要求学生撰写读书笔记，经老师的批阅后，班级整理成册，让学生享受到阅读成功的喜悦。

2.建立班级图书角。

建议学生把自己的书放在图书角，大家交换阅读，安排专人管理图书，定期在班级组织读书交流活动，让学生在交流中提高阅读能力。

3.开放学校图书室。

我们根据学生的特点，对图书进行分类，并下发到各个班级，供学生阅读，真正发挥图书室为学生的儿童文学阅读服务的作用。

4.借助网络辅助阅读。

鼓励学生多上网查阅相关资料，优化学校的儿童文学阅读教学，提高学生的阅读能力。

5.保证阅读时间。

每星期我们都要求语文教师安排一节课进行儿童文学阅读指导，这样，既能扩大学生的阅读范围，也保证了学生的阅读时间，增加了学生的阅读量。

6.营造家庭环境。

鼓励家长和孩子一起阅读儿童文学作品，形成良好的家庭阅读氛围。

三、授之以渔，学会阅读。

“授之以鱼”不如“授之以渔”。

阅读儿童文学作品也要有一定的方法，让学生有法可读。

1.圈点摘录法。

在平时的教学中，我要求学生“不动笔墨不读书”。

“圈点”，即在读书的时候用笔作一些记号，并且利用自己的积累本，做读书笔记，记录下自己的阅读体会，加深学生对儿童文学作品的理解。

2.精读法。

精读法就是去粗取精。

教师简单介绍作品的作者、时代背景、写作技巧;然后，让学生阅读作品，做读书笔记，写读书体会;最后进行班级讨论，教师点拨，师生共同总结。

四、搭建平台，坚持阅读。

良好的阅读习惯不是一朝一夕就能养成的，如果不经常督促学生，学生就容易失去阅读兴趣。

为此，我们可以根据小学生好胜心强的特点，开展了读书竞赛活动，让学生在一次又一次的比赛中体验成功的快乐，保持持久的阅读兴趣。

例如，组织“儿童诗歌朗诵会”，培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣;组织“故事表演会”“课本剧表演会”，增强学生的阅读兴趣，培养学生的语言表达能力;开展“读书经验交流会”，让学生向大家展示自己的阅读成果，激发学生的阅读兴趣等。

五、读书明理，升华阅读。

《语文课程标准》强调要关注学生的情感发展，实现学生的个性化阅读，实现工具性与人文性的统一。

在指导学生阅读的过程中，我非常关注学生的阅读体验和阅读感悟，例如，在指导学生阅读《谁动了我的奶酪》《爱的教育》等作品的时候，我积极引导学生把阅读与生活结合起来，让学生联系自己生活中发生的一些事情，通过讲故事、提问题、谈体会等方式进行交流，学文明理。

鲁迅先生曾说过：“读书必须如同蜜蜂采蜜一样，采过许多花，才能酿出又香又浓的蜜来。”

有了教师的精心引导，学生才能爱上儿童文学，开创儿童文学教学的一片新天地。

儿童美术教学论文篇五

摘要：钢琴，是一门具有独特魅力的的艺术类型，近年来，钢琴艺术在社会生活中的作用已经变得越来越突出。儿童钢琴教学工作也得到了充分地发展。然而，教学过程中还存在中而一些严重的问题，对儿童教学工作产生的影响。文章对儿童钢琴教育教学工作的不良现象进行分析，进而寻找积极有效的儿童钢琴启蒙教学措施和途径。

当今社会经济的不断发展，儿童音乐素质的培养工作变得十分重要。儿童在学习音乐的过程中，最重要的种类就是对钢琴艺术的学习，钢琴能够对儿童的音乐素质和整体修养进行培养，对儿童未来发展意义十分重要。然而，现阶段，儿童钢琴启蒙教育教学工作中还存在着严重的问题，这些问题对儿童的自身发展造成了严重的影响。所以，寻找需要的措施促进对儿童钢琴教学工作的有效开展十分关键。

（一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视。

对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。

（二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展。

在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。

（三）过度抬指训练不合理。

在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。

（四）钢琴教师盲目的追求专业化教学。

在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。

二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径。

（一）养成良好的钢琴演奏习惯。

钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。

（二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣。

儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的'培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。

（三）增强对儿童强烈的音乐感觉。

一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。

（四）培养儿童优秀的识谱能力。

儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。

（五）提高儿童的综合能力。

在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。

（六）提高儿童的注意力。

在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。三、结语总而言之，儿童钢琴启蒙教育教学工作中，钢琴教师应该针对儿童不同的心理和生理情况进行教学方案的制定。在这个过程中，应该让儿童在学习的过程中感到快乐，并需要教师不断积累教学经验，不断改进教学方法，发挥自己的创造力和创造性的思维，增加钢琴教学工作中的趣味性，提高儿童的钢琴演奏能力，有利于学生音乐水平的有效提高。

参考文献：

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[2]龙姝舟.基于关注个体差异性的儿童钢琴启蒙教学研究[d].长沙：湖南师范大学,.

[3]屈曼.从《菲伯尔钢琴基础教程》编写看美国当代钢琴启蒙教育理念[d].西安：西安音乐学院,.

[4]洪娇,何玉.探究中国儿童钢琴启蒙教育中的快乐教学[j].艺术品鉴,,(09).

[5]毛冰洁.钢琴教育在儿童启蒙阶段音乐能力培养的探究[j].学子(教育新理念),,(16).

儿童美术教学论文篇六

(一)家庭教育资源的内涵。

不同学科对家庭资源有着各自不同的界定。从教育学角度看，家庭教育资源主要指子女在家庭发生社会化过程中能够促进他们的身心健康发展的家庭物质与人文资源。即在家庭教育过程中，一切潜在的或显现的、物质的或精神的、客观的或主观的，可以发掘利用的，对儿童教育和心理发展产生重要影响的家庭人力、物力、财力和信息资源的总和。其中，人力方面的资源主要包括家长的闲暇时间、职业、兴趣和特长等，物质资源主要包括家庭中的各种经济支持、教育信息支持、环境支持和设备支持等。家庭教育资源是丰富多彩的，按幼儿活动形式可分为生活类、运动类、学习类和游戏类等。从家庭教育资源的概念中可以看出家庭资源的丰富性和复杂性，这就决定了家庭教育资源的功能不是单一的，而是多样的，所以我们可从不同的角度去充分挖掘、利用它的各种教育功能。

(二)家庭教育资源的功能。

1．家庭是幼儿园教育的重要合作力量。

学前教育专家陈鹤琴曾指出:“幼儿教育是复杂的事情，不是家庭单方面所能完成的，也不是幼稚园能承担的。”家庭作为教育资源，体现在它是幼儿园教育的重要合作力量。家长通过参与幼儿园教育，利用自身的职业特点与便利条件为幼儿园开展活动提供物质方面和人力、智力以及知识经验的支持，积极配合幼儿园教育工作。从管理者的角度来看，家庭的关心、支持和监督评价也是做好幼儿园管理工作、提高幼儿教育质量的重要促进因素，要办好幼儿园必须要取得来自服务对象的支持和帮助。家庭成员的参与为早期儿童教育机构提供了额外的人力资源，延伸了教育机构的范围，为教师和管理者提供了额外的知识和技能。家长可以为幼儿园教育活动提供各种材料，比如，在幼儿园日常教学中需要一些生活中的材料，这时幼儿园就可以请求家长协助搜集材料，从而使废旧材料能够变废为宝，成为幼儿园的教学材料。

2．家庭能够提供对幼儿的个别化指导。

家庭是儿童成长发展的第一个环境，由于家庭对儿童的影响最直接，家长与儿童的关系最亲密，因此家庭对其健康发展所起的作用是十分重要和独特的，家庭教育对幼儿的个别教育也是幼教机构所不能代替的。家长的参与，增加了幼儿园教育的人力资源，儿童获得了更多的个别关注，而使得对幼儿进行个别化的指导成为可能。同时家长对孩子的发展与需要更加了解，对孩子的个体差异有更深的体会，能学会欣赏孩子并形成更为灵活的'育儿态度。

3．家庭参与幼儿教育能够提高家长的教育能力。

家长参与幼儿园教育有助于发挥其自身拥有的丰富知识，增强自信心，提高他们在幼儿教育中的参与水平。积极引导家长参与幼儿的探索活动，会使家长拥有正确的幼儿启蒙教育的目标意识，提高自身素质。在幼儿园利用家庭资源进行教育的活动中，家长会对幼儿教育的价值、目标、内容和方法获得更深入的理解，从而提高自身的教育能力，成为幼儿探索世界的好伙伴，也有利于幼儿园对家庭资源的充分利用。

二、园本资源是学前儿童教育的主要资源。

(一)园本资源的内涵。

《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。”幼儿园应充分开发和利用一切可利用的园本资源，满足幼儿多方面发展的需要。园本资源主要是指幼儿园教育中可利用的一切人力、物力和其他资源的总和。人力资源主要是指幼儿同伴群体和教师集体，物力资源主要是指幼儿园内的各项硬件设施和课程资源等，园本资源是学前儿童教育的主要资源。

(二)园本资源的功能。

《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出，同伴群体和教师集体是宝贵的教育资源，应充分发挥他们的作用。在园本资源中，幼儿同伴群体、幼儿教师群体是最重要的人的要素，幼儿园园舍、设备和设施条件是重要的物的要素，学前儿童的教育主要在这些人与物的相互作用中展开。其中幼儿教师群体起着关键和导向作用，幼儿园园舍、设备和设施条件等物的因素的功能也是显而易见的，本文主要探讨幼儿同伴群体和教师集体在幼儿教育中的功能。

1．幼儿同伴及同伴群体彼此间有一定的教育影响力。

幼儿园是集体教养机构，为来自不同家庭的儿童提供了共同生活的场景，其与家庭教育个别化之最大区别在于，在具有教师指导下的集体生活的教育影响下，幼儿同伴之间、幼儿与同伴群体和班级幼儿之间均可作为教育因素和资源互相影响。每个幼儿在这个共同生活的集体中，既是活动和行为的主体，又是被他人认识和交往的客体。幼儿既可以主动与其他伙伴交往，同时又能够体验到伙伴对自己的看法、态度和行为方式。幼儿与幼儿的交往在促进社会性发展上，具有成人不可替代的作用。每个幼儿都有社会交往的需要，有被同伴承认、接纳的需要。

他们会尽全力去学习如何加入同伴的圈子、学习公平友好交往的规则等，而这些行为习惯仅由教师直接教给幼儿则是很难掌握和改善的。同伴间的互相调节也是幼儿新经验的获得和构建的重要途径。同伴群体的作用不仅在于促进儿童社会化的过程，而且还有助于幼儿获得物理经验。同伴间有着相似的知识经验背景，易于沟通和交流，还可以互相提示观察事物和现象的不同角度和方面，更有利于经验的概括化和发现关系。教师应注意创造良好的集体保育秩序，创设并营造集体氛围，发挥幼儿群体或集体的影响力，同时尽可能多地为幼儿提供伙伴间交往、共同活动和游戏的机会，发挥幼儿伙伴之间互相激励促进的作用。

2．教师集体的对幼儿教育具有主导作用。

学生是教育活动的主体，教师是教育活动的主导，这一教育思想同样适用于对学前儿童的教育中。在幼儿园中，教师不仅作为个体对幼儿教育施加教育影响，同时也是作为群体对幼儿产生影响，这就意味着教师存在对幼儿发生影响的综合效应。作为工作集体的教育团体，要求幼儿园保教人员和其他各类人员在工作中加强配合、协调，要注重教师之间的相互交流沟通，建立良好的教职工间的人际关系，互相学习研讨，互相吸取经验和智慧。教师集体的协调一致能够形成教育的合力，积极、有效地教育和引导。幼儿园应注重园所目标的确立，并使之能凝聚全体教职工的共同价值观，塑造良好的幼儿园组织文化，从而发挥环境对组织成员的影响作用，使幼儿受到潜移默化的影响和感染，并最终有利于教育方针的贯彻执行，促进师生之间、教师群体之间在相互合作中共同成长。

三、社区教育资源是学前儿童教育的补充性资源。

社区是幼儿认识世界的重要场所，其中蕴含着丰富的教育资源，能为幼儿的教育提供天然的、富有挑战性的支持。幼儿园和社区合作共育的问题已越来越受到幼儿教育领域的关注，很多幼儿园正尝试着走入社区，利用社区丰富的教育资源作为幼儿园教育的有益补充。

(一)社区资源的内涵。

社区是指在一定地理空间内的人群及其社会性活动的总称。从幼儿园自身角度来看，幼儿园总是处于一定的地域范围、即社区之中，因而社区是幼儿园生存和发展的基本环境，是幼儿教育和管理活动面临的社会现实。社区及其公众也是幼儿园公共关系的重要客体，社区中包含着丰富的教育资源。学前儿童教育的社区资源是指幼儿所在地区和邻近地区中可被幼儿教育利用的一切人力、物力、自然环境与社会环境，大致可以分为三类，即人力资源、社会组织资源、自然资源。人力资源，包括社区内的管理者、企事业人士、专家学者、社会各界的先进人物、知名人士、各类专业特长的居民等，他们是社区教育资源的“生命载体”，是幼儿园开发和整合社区教育资源的基本力量。社会组织资源，指当地可以用来对幼儿进行教育的社会设施，包括图书馆、博物馆、公园、动物园、活动中心等。自然资源，包括当地的名山大川、气候、森林、名胜古迹、土特产等。有些社区资源，如博物馆等，能够为幼儿收集、陈列、展示多种多样有关自然物和自然现象的内容，如各种动物、植物的标本和实物，可供幼儿参观、观察。

(二)社区资源的功能。

从幼儿的学习特点和认知发展水平看，幼儿参与真实世界的活动可以激发幼儿的兴趣，提升幼儿的认知水平。幼儿的活动如能超越幼儿园的范围，与社会生活紧密联系，与社区的活动相结合，将有效地开拓幼儿的眼界，帮助幼儿获取丰富的感性经验。同时，幼儿对感性经验的运用，对方法的实践，也需要与社会生活相结合。社区教育资源的一个很大的功能就是可以弥补幼儿园教育资源的不足，对幼儿园教育形成有益的补充。社区及社会各方面力量的支持是实现幼儿园发展的重要条件之一。社区能为幼儿园的发展提供人力、物力和财力的支持和帮助，提高幼儿园的教育质量。幼儿园教育质量的提高也能为社区提供更好的服务，这是一个双向互惠的过程。

1．社区能为幼儿教育提供人力和物力支持。

社区的人力、物力资源可以为幼儿园所充分利用。如幼儿园可以吸收学有专长并热心幼教的社区有识人士到幼儿园，发挥其智力优势，协助老师组织孩子们活动，或者是教以专门的技能，以扩大孩子们的社会接触，增长见识。比如有的社区街道发挥退休教师的余热，担当幼儿园保教指导、培训新教师或者是为地域内儿童及家长搞幼教咨询、家长培训，宣传育儿的知识方法。社区通过这样的方式为学前儿童教育提供智力资源。同时，利用社区资源进行教育，有利于培养幼儿的交流、表达能力。社区同时也为学前儿童教育提供物力资源。社区各部门或者企事业单位的闲置或剩余资源，如无用的边角料，可以变废为宝作为孩子们的活动材料。空间场地狭小的幼儿园可以利用社区公共设施等环境条件，如社区街道、广场、儿童乐园等，开展户外活动。

农村幼儿园可以利用得天独厚的自然环境，带孩子在广阔的田野、麦场中活动。一些幼儿园正在探索吸收社区成员参与管理幼儿园，这也是比较好地利用社区人力及智力资源的办法。比如建立社区教育委员会，在园所与社区各部门之间进行联系协调和综合管理，定期向家长通报园所工作情况，听取社区公众的意见和建议，与社区共同规划幼儿园的发展前景并研究实施对策措施。社区公众参与幼儿园管理，既可以发挥社区教育资源的作用，同时也能发挥公众的监督制约作用，对幼儿园形成一种外部驱动力，促使其坚持正确的办园方向，增强服务意识，不断提高学前教育质量。

2．社区能为幼儿教育提供富于地方特色的自然资源和人文资源。

幼儿园所在社区的自然地理环境、社会经济、历史文化和民风习俗等各不相同，其中蕴含着丰富的教育资源，发掘利用这些教育资源可以使幼儿教育体现各自的地方特色。在自然资源的利用方面，如有的农村幼儿园学前班尽管自身条件有限，但附近的山林、草场，或是山坡、河滩、沙地等，均可作为幼儿园的活动场地;当地生长的动植物等也可以用作幼儿的活动材料，这是幼儿园教学的生动教材。各地的历史文化，特别是乡土民俗、节会等是具有地方特色的文化传统，是无形的人文资源。很多富有乡土气息的儿歌、歌谣、游戏、民间玩具等，具有重要的教育价值，均可以用于幼儿教育。

儿童美术教学论文篇七

这是由论文的性质决定的，美术教学论文的价值就在于正确地剖析美术教育现象、发表美术教育教学坟革意见、揭示美术教育、美术教学的本质和规律。这就要求研究者有开阔的视野、系统的理沦基础、扎实的实践经验、实事求是的治学精神，这样才能使论文的理论对美术教学实践具有理论性、系统性、完整性和指导性的意义，才能真正对美术教育事业的发展产生积极的影响。

2.2客观性。

论文的客观性的要求是与科学性紧密相关的。论文的客观性要求研究者能一切从实际出发，全面、周密地考察研究对象，以实事求是的态度对待调查研究中获得的数据和资料，因为往往会有某些调研材料与原先的设想、主观的愿望并不一样。但作为研究者必须避免一切主观臆断、以偏概全以及个人的情感因素，这样才能从中引出符合实际的研究结论。

2.3创造性。

论文的创造性要求也是由论文的性质决定的。论文的价值在于揭示美术教育领域中的种种本质和规律，所谓“揭示……本质和规律”就是要发现别人尚未发现的规律，揭示前人尚未承认的本质。所以，论文的本质就在于突破和创造。也就是说，写论文是要有勇气和服识的，不能迷信书本和权威，要敢于向传统和习惯势力提出姚战，要能提出自己的美术教育新思想、新理论、美术教学的新方法，开辟新的研究空间，不断推动美术教育事业的发展。

然而，要在美术教学的某个方面提出一个新的见解，实属不易，至于要在美术教学领域中有重大发现或提出带有全局意义的新观点、新理论，就更是难上加难。这是因为有创造性的教学研究光有勇气和胆量是不够的，还需要系统的`理论知识和扎实的实践基础。

儿童美术教学论文篇八

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教学。

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为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。

开放教学；情感交流；和谐愉快；生动活泼；自由评价。

如何在现代教育理念指导下，开发课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学实践？近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。

一、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的的气氛。

在我多年的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。

教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。

在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。

教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅，避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力，就容易受学生欢迎和尊敬，便于与学生接近和交流。

开放性教育还十分注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。

二、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展。

教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情景，为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者，欣赏者，模仿者，而且与教师共同面对问题情景，解决问题，成为讲授者，表演者，创造者。美术教学也必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行。如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。

我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。

《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。

《灵巧的手》一课，在进行手偶游戏时，在学生已按奈不住自己可以创造奇妙的手偶形象的激动心情时，我便让学生上台表演，有的学生做出了各种小动物的形象。如：穿裙子的小女孩，鸵鸟，蜗牛，长颈鹿，大灰狼……还有的学生积极思维，做出了各种“百花齐放”，真让人赞叹不已，我也及时地参与其中，教师的一句肯定话语，同时让学生们的创造力有了进一步地发挥，有理由相信，在以后的活动中，学生会逐渐学会自己运用创造的策略进行更高水平的创造。

时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。

四、开放的课堂为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野。

由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，印发学生思维的活跃和思想的深度。在《欢腾的大西北》这一单元，我给学生布置了课前作业：发动同学收集有关青海、江南宁夏等地的资料——照片、图片、画册、邮票等。那天上课前，我刚跨进教室，孩子们哗地全围了过来，他们纷纷递过来找来的资料，有图片的、有文字的，他们有的相互交流，还有的学生迫不及待的向我讲起了青海的故事。看着他们那快乐的神情，我知道他们这一课有许多内容画了。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视，同时也激发了学生对祖国大西北的热情，增强了热爱祖国的大好河山的意识。

《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。

五、开放的课堂为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力。

因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。

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儿童美术教学论文篇九

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主要门类里，eg:书法、摄影等。下面是幼儿园美术教学论文，请参考！

《幼儿园教育指导纲要》让我们清醒地认识到，幼儿教育的出发点和归宿点就是为幼儿的健康发展、全面发展及可持续发展打好基础。在幼儿教育中，美术教学的地位和作用不可忽视，它是实施幼儿素质教育的重要手段，幼儿美术作品所关注的不应只是作品画面的结果。相反，它所应更多关注幼儿个性和心理的健康发展及儿童健全人格的培养。目前，在很多教师中仍然存在着绘画教学认识上的误区，如认为绘画技能是第一位的，没有教师的范画和示范，幼儿就不会画，或画不好，还是以画得像不像为教学的最终目的。而把幼儿的个性和情感发展、想象力、创造力的培养放在了第二位，甚至没有地位可言。这样的绘画教学，不仅使幼儿失去了绘画兴趣，而且影响了幼儿人格的健全发展。因此，幼儿教师应树立全新的幼儿美术教育理念，使绘画活动成为幼儿喜欢的游戏；成为幼儿对生活的记录；成为幼儿内心情感的倾述；成为幼儿对审美的体验；成为幼儿生活和学习的需要，使幼儿美术活动真正为幼儿的全面发展服务。

一、让幼儿充满绘画过程的情感体验。

《幼儿园教育指导纲要》在艺术领域的目标中指出：幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”。教师在绘画教学过程中，应改变过去只讲“形”，不讲“神”；只重“像”，不重“美”的状况。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，一幅好的幼儿绘画作品，应是孩子心灵的真实写照；反映幼儿个性和童趣的作品，才是最美的作品。幼儿在绘画活动中用“心”去参与，才会真正感受到美术活动是一件非常快乐的事情。教师要支持幼儿富于个性和创造性的表达。绘画过程中注重孩子的情感体验，兴趣的培养，个性的张扬，让孩子在绘画过程中充分表达自己的思想和情感，给孩子更多的自由和更广阔的想象空间。不管幼儿选择的是亮色还是暗色，都是幼儿内心情感的流露，或是对美的一种独特感悟，我们都没有任何理由去责备他们。我们要做的是每次绘画时给幼儿创设轻松愉悦的环境，营造温暖快乐的气氛，关注幼儿在创作中的情感和态度倾向，适时地引导鼓励，由此达到促进幼儿心理健康发展的目的。

二、让幼儿选择自己独特的表现方式。

每个孩子都有着自己不同于别人的性格特征和思维方式，有不同的表现欲望。教师要变绘画的设计者、传递者、指挥者、评价者，为孩子绘画学习的支持者、合作者、引导者，努力为孩子创设一个支持性的美术创作环境。不给孩子设样板，定规矩，鼓励孩子创造自己的图式。如在色彩的选择上，有的孩子性格内向，喜欢简单朴素的色彩，表现在画面上的色彩就单纯朴素；又如，同是一个孩子，也许他昨天心情悲伤，今天心情舒畅，这两种情绪下，表现出的色彩也是截然不同的。有次小班幼儿画红萝卜，教师创设了喂小兔子的教学情境，极大地调动了幼儿创作热情。佳佳小朋友画好了红萝卜轮廓，拿起一支粉红色的油画棒，这时老师马上引导他观察红萝卜的颜色，并拿了一支橘红色的油画棒给他，可是佳佳拒绝了老师的建议，还是拿起粉红色油画棒认真地涂了起来。孩子为了自己的表现去作画，他们就会大胆自然地将自己的情感流露出来。尽管作品幼稚可笑，如颜色与真实的物像不符、房子是透明的，火车飞起来了，但它所反映出的个性是鲜明的.。而模仿成人的艺术作品则失去了这些最宝贵的东西。

三、让幼儿学会观察世界、学会表现生活。

幼儿的绘画是眼睛所见，引起内心冲动通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动。幼儿美术创作的前提是观察，没有对生活、对世界的观察，就没有感受。离开观察和生活，幼儿的美术活动也就成了简单临摹、堆砌、枯燥的技巧训练。如此训练出来的幼儿，一旦离开了成人的范画和指导，就什么也不会画了。北师大研究生曾做过一次实验调查，发现孩子是有能力通过探索来主动学习和掌握绘画技能的。因而，走进自然、感受生活、观察世界对幼儿来说尤为重要。在幼儿每次绘画之前，教师尽可能提供实物、图片或光盘，让幼儿充分观察和感知；利用一切机会带幼儿参观公园、商店、工厂、农村、各种建筑物、游览名胜古迹、欣赏大自然风光、观察动植物及生长过程、体验生活、参与活动等等，不断丰富知识，积累经验，提高观察能力，培养观察兴趣，为他们进行美术表现和创造提供有效的信息资源。让幼儿自然地把对生活的认识与感受在作品中创造性地表现出来。

四、让幼儿获得感受美和欣赏美的能力。

美国专家认为，幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。教师应围绕着幼儿创作的内容，从形、色、构图等方面引导孩子发现美，追求美，逐步把孩子的审美感觉引导到有意识的思考和表现上去，对孩子在美术活动中表现出来的审美体验和审美水平及时予以肯定，使孩子对美的感受由无意识的显现逐渐发展为对艺术的发现。在幼儿绘画创作过程中，教师应把提高幼儿的审美情趣放在首位。以前教师只求画得像，不求画得美；只追求外部表现，不问内心感受。而现在新的教育理念要求教师把绘画活动看作是一种满足孩子感受美的情感需要的教育活动，强调艺术和生活的联系，知识技能和审美两个层面相互渗透，相互交融。教师要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。

五、让幼儿形成良好个性心理品质。

一个创造性人才必需具有勇于探索、敢于尝试、有独立性和自信心等良好的个性心理品质。在美术活动中，教师应十分重视对孩子个性心理品质的引导和培养，不给孩子太多的限制或示范，更不直接帮助孩子完成作业。鼓励孩子独立构思，自由创作。不用“不行”、“不好”等来评价孩子的作品。而应用激励性的语言、赞许的微笑、鼓励的掌声、支持的目光，使孩子增添自信，从而帮助孩子去努力获取成功来肯定自我。随着孩子自信心的增强和自我价值感的不断再现，他们的独立意识、行为都将得到不同程度的强化和发展。

幼儿美术教育不是美术技能教学，它与专业美术教育有着本质的区别。它是面向全体幼儿的艺术素养的基本教育，是通过感受美、体验美到表现美、创造美的操作活动；更重要的是通过美术活动，使幼儿获得成功的体验、宝贵的自信、探索的精神、创造的渴望、个性的张扬和美的享受，为幼儿人格的健全发展奠定良好的基础。

儿童美术教学论文篇十

小学生的最大特质就是,有着天马行空的想象力,这样的想象力可以说是“天然去雕饰的”,这也是当前美术教学理念所看重的，下面是对小学美术教育中的情感渗透的分析，一起来看看吧！

摘要：本文以“小学美术教育中的情感渗透”为主要研究对象，从三个方面对情感渗透的具体操作方式展开论述，希望为从事小学美术教育的教师提供参考意见。

关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略。

一、小学美术教育中情感渗透的重要性。

情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。

二、小学美术教育中情感渗透的路径。

理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。

2.情境教学，培养感悟能力。

很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的`思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。

3.实践活动提升审美水平。

美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。

三、结语。

总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。

参考文献：

鲁雅婕.人教版与湘教版小学美术教科书比较研究[d].银川：宁夏大学，.

儿童美术教学论文篇十一

浅析美术课堂探究性学习。

探究性学习是相对于接受性学习而言的，在新课程改革的形势下，探究性学习已被大家认同，并都在自己的教学实践中作了尝试，其中有成功的，也有失败的。在平时以及公开课的教学中，我发现那种学生被动的接受式学习现象已有所改变，但另一种极端现象却屡屡发生，那就是整堂课让学生摸索探究，最后不知所云，不好收场。虽说探究性教学更加突出学生的主体地位，强调学生的积极参与，但学生的探究学习是建立在已有的知识基础上的，如果缺失教师的正确指导，听之任之，让学生进行无指导的探究，仍不会有好的教学效果。那么，在具体操作时应注意些什么呢？本人在教学实践中作了这方面的尝试，现总结为以下几点：

1适时扶持有章可循。

在教学中教师要给予学生适当的扶持，让学生有章可循。美术是视觉艺术，所以在美术教学中，我经常出示一些相关的大师作品或同龄孩子的作品给学生欣赏。这样不仅让学生有一个感性认识，同时使学生从中得到美的熏陶，还能分散教学难点，给学生一定的帮助和扶持。对于那些内容复杂，名目繁多的课，我会给学生提供自学提纲，从而为学生理清思路，使他们的探究活动有明确的目标。有时也可以出示一些相关的图片资料供学生参考。探究教学中教师适时地、必要地、有效地指导，可以让学生真正从探究活动中有所收获，从而使学生的探究实践得到不断提高和完善。

2联系生活有据可依。

教育家陶行知先生曾说过：“我们的实际生活就是我们全部的课程，没有生活做中心的教育是死教育。”所以我认为美术课的探究活动应该联系生活，以生活为依据，选择贴近学生生活的.、学生关注和感兴趣的内容，让他们探究。学生探究学习的是自己生活中的现象，就会表现出极大的热情，从而积极地投入。如在上记忆画《我栽种的植物》一课之前，我布置学生回家观察自家阳台、小区或游园里的植物，同时引导学生回忆和想象，自己栽种植物时的情景，同时让学生在课堂上演示、模仿栽种时的动态，学生觉得有据可依，降低他们创作的难度。

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。()而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

3分段探究循序渐进。

探究性学习要体现一个阶梯性，要由易到难，由浅入深地进行。根据学生的心理、生理、年龄特征以及知识水平，注意横向联系，分设层次，建立几个由底到高逐步递增的学生探究性学习的内容框架：先模仿、再半创作、后开展独立性的创作活动。也可以先选取适合学生探究的问题，引导学生进行分段探究，开始讨论的问题可以简单些，好让学生在第一阶段有所收获。在获得一定认知基础和有成功体验后，再进行下一步的探究。我在教学《动感生活》一课时，先让学生观察、回忆运动员的动作，然后引导学生探究怎样把人物一刹那的运动进行分解，探索人体运动规律，使学生在不知不觉中完成创作任务。

4多种方法激发兴趣。

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如八年级的《面具》，假设简单地让学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当设计师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。面具上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些面具“涂脂抹粉”，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。

其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。

再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如八年级的《校园一角》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下校园里的篮球场、假山、花园、雕塑等往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉大自然就是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。

探究性学习不仅体现在思维和语言上，还体现在动手上。美术学科尤其如此。美术课探究结果的表达以作品展示为主，学生的思维通过语言来表达，更通过动手操作的作品来表现。我在教学中，无论绘画课，还是手工课，甚至欣赏课都让学生既动手又动脑，激活学生的多种感觉器官。所以，探究性学习所达到的目的是手脑并用，协调发展的结果。只有动手又动脑，学生才能养成良好的思维习惯。

5根据内容有所侧重。

不是所有的教学内容都可以让学生摸索和探究的，有些美术史知识或传统的技法，是需要老师新授的。当然在传统技法上如何去创新，是我们倡导学生去探究的，这就要根据内容有所侧重。另外，在平时的教学中，我们都有这样的体会：学生提出的问题形形色色，想研究的问题很多，且各不相同，而课堂的时间是有限的，这就有一个选题的问题。对于一些问题，如果通过教师的引导，学生仍不能接受和理解，那么就不必让学生强行研究，而应该等他日后积累了一定的知识，具备了一定的能力，到适当的时候再进一步开展这一课题的探究。

我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让学生自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

探究教学的理念虽已深入人心，但对它的研究还只处于初级阶段，我们还要在教学实践中不断摸索出切实可行的操作方法，从而更好地服务于教学，全面提高学生素质。

儿童美术教学论文篇十二

创新思维能力是学生潜能的一种，培养小学生的创新思维能力，同样也是开发和挖掘小学生潜能的重要方式。新课程理念下的小学美术教学需要改变传统教学方式单一而枯燥的教学模式，丰富小学美术教学的内容；在充分激发小学生美术学习热情和美术学习动力的基础上，不断提升小学美术教学的质量和效果，满足新课程改革对小学美术教学的要求。因此，加强创新色彩的融入，能够让学生获得创新思维的启迪。

2.培养小学生形成创新的思维能力。

眼睛是心灵的窗口，美术作为一种视觉艺术，离不开对实际物体的把握。小学美术教学中注重对小学生进行创新思维能力的培养，学生可以通过长时间的学习和观察，对美术作品和艺术产生一定的了解和个人体会，培养小学生形成良好的创新思维能力，真正发挥小学美术教学的价值和意义。

能力培养的具体策略小学美术教学中学生创新能力的培养，主要是通过创新美术教学理念，创新美术教学方法和创新美术评价机制等方式来开展，以下对这几种方式具体论述。

1.创新美术教学理念，注重学生的主体地位。

在小学美术教学中培养学生的创新思维能力，教师首先要注重创新教学的理念和教学的方法，改善传统教学方式中“独角戏”式的教学模式，将现代教育观念和素质教育理念融入小学美术教学过程当中，注重学生在教学中的主体地位。在小学美术教学之前，教师首先要根据学生的实际学习能力和性格特点，进行科学的教学设计，明确教学中的理论教学目标、实践教学目标和情感教学目标。在小学美术教学的过程中，教师要注重深入到学生中间，与学生进行亲密的沟通和交流，改善传统教学模式中教师高高在上的形象，创建一个平等、民主的小学美术课堂教学氛围，为小学生创新思维能力的培养奠定良好的基础。如三年级下册《漂亮的房间》教学中，可让学生说自己房子的特点，自己房间的特点，思考家具、物品为什么那样摆放，如何让室内的色彩协调起来。如此，引起学生对自己生活的关注，对漂亮、美丽房间的感受能力，放飞学生的想象，凸显学生学习主体性，获得思维能力的提升。

2.创新美术教学方法，培养学生的思维能力。

创新认识和创新思维是每一个人具备的思想，重点在于如何将这些思想进行有效的开发和利用。国外的一位心理学家曾经做过这样一个实验：将一只跳蚤放置于一个瓶子当中，并为它盖上一个透明的玻璃板，这时，这只跳蚤马上跳起来了，但是一跳却被透明的玻璃板挡住而撞回。在这只跳蚤经历了很多次努力之后，当人把玻璃盖拿开之后，发现它却再也跳不出来了。这个实验说明了人不能长时间在一种条件中，要善于感受和学习更多的知识。在小学美术教学中，教师不能用一个“玻璃板”束缚学生思维和能力的发展，要注重创新教学方法，培养学生的美术创新思维能力。如在指导小学生对小学美术苏教少年儿童出版社一年级下册《春天的色彩》这篇内容的学习过程中，教师可以首先为小学生播放《春天在哪里》等与春天有关的歌曲。随后，教师可以提问：“小朋友们，春天来了，我们的生活会产生哪些变化呢？”、“小朋友们，春天为大自然披上了哪些色彩呢？”等问题，激发学生的回答欲望，带动课堂教学的氛围。接下来，教师可以借助多媒体等信息技术手段，为小学生播放一些其他小朋友眼中春天的画作，并为小学生讲解一些有关绘画的技巧，随后指引小学生进行独立创作，展现小学生的独特性格特点和创新能力。

3.创新美术评价机制，促进学生的全面发展。

评价是检验小学生美术学习能力和美术教学效果的重要手段，在小学美术教学完成之后，教师可以在课堂教学结束前的5-10分钟，组织学生开展美术评价活动。教师可以采取学生与学生之间互相评价或者教师对学生的作品或者表现情况进行综合评价的方式，开展评价活动。在评价的过程中，教师要注重运用积极情感因素，多给予学生鼓励和支持，促进小学生创新思维能力的不断发展。另外，在小学美术期末成绩评定中，教师也可以将学生的创新能力和创新意识融入综合成绩中，为学生创新思维能力的发展奠定良好的基础，促进学生的全面发展。

总之，小学美术教学中学生创新思维能力的培养，有利于在不断提升小学生美术素养和美术学习能力的基础上，培养小学生形成良好的创新意识和创新能力，真正展现小学美术教学的价值和作用，促进小学生的全面成长和发展。

儿童美术教学论文篇十三

美术的教学在中学教学活动中至关重要，通过不断的总结和反思，探讨和研究，美术教学能变得更好更顺利，增加学生学习美术的动力，那么就一起来欣赏下面三篇美术教学论文吧!

“写意”造型对中国画教学问题的探讨【1】。

在中国画多年来的教学实践中反映出这样的问题：其一，把对中国画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中，去枝存叶，去本求末，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子;其二，缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则的实践和应用;其三，对中国画概念的误导和忽视，造成学生对中国画的本质与内涵的模糊，从而使教学目的得不到良好的贯彻落实。

这些问题的继续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严重影响。

为此，对这一问题进行认真的研究和探讨，是非常必要的。

探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。

中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。

这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。

纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。

这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。

这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。

探讨之二：对“意象”思维方式和“写意”造型观的基础性思考。

作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。

“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。

这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。

它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。

“意象”思维把“意”(即人的意识，意志、意念、主观)与“象”(即客观物象，宇宙万物)看成是一个互通共识的有机体，将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。

“黑白成象”“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合一”的境界。

这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。

这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。

中国画的“写意”式造型观正是依此而创立的。

以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积;不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”———这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。

不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。

中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。

探讨之三：培养“意象”思维，掌握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。

在此倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。

技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。

但技法形式如脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。

因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾御技法，才能使中国画教学的目的得以正确的贯彻。

启美启智启德启信【2】。

一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美。

对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力;对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力;美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。

因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。

如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。

同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。

而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。

不是有人说，青春就是最好的化妆吗?”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。

二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。

记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。

每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。

几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。

有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。

这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。

三、启德德为立身之本。

在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。

因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。

如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。

四、启信自信是一个人成功的前提。

对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。

因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。

数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。

儿童美术创造力的培养【3】。

指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。

美术创作是形象思维。

应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。

这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。

尊重孩子神奇的幻想。

童年是充满幻想的时代。

好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。

他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。

在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。

因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。

一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。

另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满(储蓄罐)”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。

真使人意想不到。

发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。

画出生活中最美好的东西。

不可忽视，让孩子学会自己造型。

孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。

又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。

再刷刷几根头发。

这就是他脑子里有的印象。

至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。

如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖：“画得好!”鼓励他这样画下去。

千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。

孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。

而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。

孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。

在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。

这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。

一个孩子提问：“能不能画降旗?”教师问：“为什么?”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。

他想画这个场面。

这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。

教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。

象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢?孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。

画面集中，形象单纯，主题突出。

接触大自然，接触社会生活。

为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。

一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。

更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。

儿童美术教学论文篇十四

兴趣是学习的动力，能否让学生对美术课感兴趣，是关系到教学效果及学生个性、人格发展的一个重要环节。许多中职生在入校前没有美术基础，要想让学生产生浓厚的学习兴趣，这就对美术教师的教学研究提出了较高的要求。

一、针对学生个体差异因材施教，培养学习兴趣。

许多教师往往过分夸大美术课对学生的吸引力，其错误是在于他们只看到大部分学生的心理，比较片面，而且还忽视了兴趣有阶段性特点。

我们不妨来研究一下教学对象，把学生划分为三种类型：一是对美本有一定基础有兴趣的；二是对美术无基础抱有兴趣的；三是对美术不感兴趣的对于第二三两种对象，美术教师来激发他们的学习兴趣并使他们长期保持这种兴趣就显得太重要了。那么，究竟从什么地方入手来培养学生的兴趣呢?我们可以先认知教学对象，找出各个学生的爱好和特长，然后唤起他们对自身优势因素的优越感来激发对美术课的热情。下面我们利用几个角度来谈谈：

1、针对音乐文学有爱好的同学。我们在讲授美学原理中节奏与韵律法则时，我们和学生一起谈论艺术的贯通性，从音乐谈到舞蹈，从诗歌谈到小说，从色彩谈到时装，处处都存在美的法则……，这样从他们最优势、最感兴趣的方面入手，课堂气氛很活跃，强化了他们的学习美术的兴致。

2、针对数学学得较好的同学，我们在介绍图案骨格形式时，有意识地引导这些数学基础好的同学作出一些较为复杂的图形，如椭圆、正六边形，正五边形等等。在平面构成渐变练习中，让他们写出有关数列公式和数据，凡此种种都是为了调动这些学生的学习兴趣，提高学习效果。

3、针对理化方面较有特长的学生。我们在中职美术课堂上，介绍中国古代陶瓷烧制工艺时，有意识地引导这些同学写出有关化学反应方程式；在介绍工艺制作用料时，多让这些学生深入介绍其物理、化学性能，从而让这一类学生在美术课中认识了自身优势及存在价值，无形中激发了他们的学习兴趣。

4、针对爱好体育的同学。我们常常引导学生从体育煅炼能保持好的体形，从而谈到人体的自然美；从动员的着装谈到服装色彩设计原理……，这样在他们的兴致中不知不觉地完成了授课内容。

还有许多的方面，在这里不可能一一举出。美术教师要善于找出每个学生的差异，从不同方面来鼓励他们学习。

二、利用教师自身因素，增加学生学习兴趣。

中等职校的美术教育，其目的大致可分两类：其一是欣赏教育；其二是专业基础教育，但最终目的都是要能够培养出素质和技能完备的现代化人才。整个美术教学活动应当充满艺术性的过程。美术教师可以从以下几个方面来完美自己，增加学生对美术课的兴趣。

l、努力完善自己的仪表形象，让学生感受第一个美的概念。教师应当仪表端正，教态大方，这对于美术教师来说尤为重要。有的美术教师仪表较为拖遢，不修边幅，还自以为是个性表现，这不能给人以一种美的感受，是不可取的。体态和颜面是对人认知的接口，体态不顺，颜面不端，常常引起不快，影响交流和沟通，从而便大大降低了某些学生的学习兴趣。

2、努力养成教师特有的人格因素。人们常说的为人师表以及我国古人很讲究人品与画品的关系，都表明美术教师更应注重人格及修养，使学生产生敬佩感，这使学生提高对美术课的兴趣大为有利。另外，我们还要反对那种故作真人形象，万念俱空，只顾画画的一种姿态。

3、努力提高教师自身业务水平。美术教师首先要了解本学科的基础理论，其次要有一定的实际动手技能。学生往往讨厌枯燥的理论，喜欢实践，教师如能娴熟自如地当场演示操作，学生则会产生浓厚的兴趣。另外，上面所提的如何针对学生个体差异因材施教、培养兴趣，就要求美术教师更应具有广泛的知识面。只有这样才能成为学生崇拜对象，从而使他们产生学习兴趣，并能长期保留。

三、注重美术教学中的各个细节，使学生保持积极的学习兴趣。

为了使学生不致于丧失学习信心，在对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重。我们应更加提倡多表扬少批评的方法。学生所交的作业，虽然不够完美，但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处，鼓励他下次重新画好。评分可以采用积分制，即每一次作业都是总评成绩的一部分，这样学生可以实现自我教育，形成一种积极向上的学习精神。

如果一旦失去学习信心，不仅是学习成绩不能提高，而且还会影响其个性及人格发展。

最后有一点要说明的是，培养兴趣不是一次两次就能成功，而是一个长期的形成和巩固过程。我们美术教师应大胆改革，发挥主动精神和聪明才智，探索培养学生学习兴趣的多种途径和方法。

文档为doc格式。

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儿童美术教学论文篇十五

活用美术语言，提高课堂效率。

摘要：新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。教学应体现美术语言的魅力，提高课堂效率。

一、认识语言，感受语言。

低段的学生，教师知道他们没有丰富的，漂亮的词汇，在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说：“老师，我能感受到画者的心情和想表达的意境，但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜，我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义，比方说，教师会告诉学生，“红色”是热情、祝福、勇敢；“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶；“直线”使人感到刚强；“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言，殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血，那是热情、祝福吗？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服饰，那一定是罪恶、邪恶吗？如果一块横幅笔直挂在墙上，那是刚强吗？如果一根生锈的钢丝扭曲在一边，这还柔美吗？盲目给学生下一定的美术定义，只会让他们去死记硬套，真正的美术语言它具有无穷的魅力，让学生产生任何的联想和感受。

那么，如何引导学生去感受美术语言呢？

1.依托作品，领略魅力。