总结是我们向前迈进的燃料，让我们勇往直前。了解读者的需求和背景，可以更好地选择合适的写作方式和表达方式。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。如何应对信息爆炸时代的信息过载和信息安全问题是我们需要思考的问题。以下是宗教领袖对于信仰和和平的呼吁，希望人们能够和谐共处。
浅谈钢琴教学创新模式论文篇一
摘要：本文从“教法设计与学法指导”以及“情感态度价值观的自然渗透”这一侧重点谈“由情景到说理”这一教学模式，再具体到这一模式的各个环节，以及这一模式在实际教学中的具体操作。
关键词：中学政治教学情境说理。
众所周知，学校的教育教学目标主要是通过课程来体现和实现的。新课程改革不仅是课程结构、内容、教学方式、学习方式、评价体系等方面的变革，更是一场教育观念的更新和人才培养模式的大变革。我们作为课程改革的主体实践者，必须尽快走进新课程，树立新理念，尊重学生个性，以学生的发展为本。
中学思想政治教育是国民教育的一个重要部分，这就向政治老师提出了更高的要求。构建新的学生观和教学观是课程改革的重点之一，就是如何促进学生学习方式的变革。今天我们所倡导的学习方法是自主学习、合作学习、探究学习。基于这种教学新理念，我们在教学过程中应努力营造宽松、和谐的氛围，让学生积极、主动地参与，乐于探究，培养学生探究合作的能力。
课堂教学设计是教师教育思想、认知水平、教学方法以及情感态度价值观的具体体现。新课程的实施给教师提出了多方面的挑战，教师只有结合自己的角色并迅速准确地定位，确立适合该学科的课改理念的科学教学法，才能成为新课的最大受益者。为此，笔者确立了由情境到说理的教学模式，其环节为：情境设定―问题发现―师生说理―评价总结―实践运用。针对政治学科的特点以及学生的实际，在这个模式中我将重点放在“教法设计与学法指导”以及“情感、态度、价值观的自然渗透”上面。
一、教学的选择。
1思想政治课教学情境要求激发学生的主动性，强化感受性，着眼发展性，渗透教育性，为学生创设一个生动形象的教学情境。在这里应注意的是激发情感的过程。首先，教师所设定的场景要蕴含特定的“情”与“理”；其次，教师要把激情带入课堂，以饱满的情绪去激励学生的情感；把微笑带进课堂，用眼神、语调表达对学生的爱心和赞赏；把趣味带进课堂，让教学充满生机和情趣，为政治理论教学注入深情和活力。
2以现实材料为主的情境创设培养了学生解决问题的能力，要求学生学会运用科学的、辩证的思维方式去观察、分析社会现象，并提出自己的见解，这是新课程提出的学习任务，在这目标引导下，笔者尝试了多种办法，如将最新时政材料引入课堂，布置实践作业，指导学生动脑、动手、动口，主动探索，发现问题、分析问题并解决问题。引导在真实的情境中有针对性地展开讨论，提出解决问题的思路，因为过于虚拟的材料并不利于学生树立正确的价值判断，只会诱导学生说假话，材料的选取应该具备真实性、合理性和典型性原则。另外，引入并不意味着能力的.提升，还须有真正民主的平等的气氛，教师的教学机智和教学艺术也是非常重要的。
3在设定的情境中，教师通过启发诱导、设疑置问，学生通过主动感悟探究，共同提出问题、发现问题。通过设置问题，制造悬念，引发学生的认知冲突，催化和激活学生的思维，使之触类旁通，举一反三。这里所指的“问题”，既包括因教学内容本身转化而成的旧问题，也包括学生在学习过程中，由于自己的充分投入，达到“高峰体验”之后生成的新问题。在这一过程中，师生共同达到的教学目标就是――设之以疑。
4在师生说理这一环节中，应加强课堂教学中与学生的沟通，要尽量让学生去说，去做，教师应走下讲台，来到学生中间，融洽课堂上的古板气氛，建立民主、和谐、平等的师生关系。让每个学生意识到自己是不可缺少、不可替代的，同时也重视他人的存在。
二、学法指导。
1合作学习法。类似于奥斯本提出的“头脑风暴法”，即通过指导学生以小组为单位进行讨论、交流及全班讨论、师生讨论，形成多向互动，使学生共同进步和提高。
2参与学习法。正如陶行知所倡导的“教师要充分解放学生的大脑、双手、嘴巴、眼睛”，我在教学中尽可能多地制造机会让学生动起来、活起来，在快乐、和谐、富有成就感的教学激励中学会合作，学会学习、学会做人。
三、情感态度价值观的自然渗透。
这一点主要体现在“自然”上，最主要的是全方位地把握课程标准，教师要深刻地体会在中学阶段应完成的情感目标。更为重要的一点是，教师在课堂中应抓住一切机遇，针对学生在思想上出现的偏差及时进行教育。在课堂上不仅要进行讲解、训练和解答，还应设计合适的、灵活多样的活动，让学生在活动中体验，在体验中感悟，在感悟中发展。
四、具体做法。
1突出学生的主体地位，转变学生的学习方式。课堂教学是一种师生双边参与的动态变化过程，每一位学生都应成为课堂上主动求知、主动探索的主体。教师是这一变化过程的设计者、组织者和合作者，是为学生服务的。由于教科书已不是唯一的课程资源，因此在平时的教学中，应注意引导学生走出教材，走出课堂。例如，学习《抵制不良诱惑》时，根据相关知识点设计调查报告，分析社会上的不良诱惑、侵害、我们应如何自觉抵制这些诱惑，采取哪些办法，就成为衡量学生能力的重要标准。
另外在学法上应采取合作学习的指导和运用。首先按座次确立四人小组，并分派具体责任，如主持人、记录人、发言人等。小组成员之间的合作，组与组之间的竞争，充分发挥了学习的主动性和积极性，让学生在竞争中合作，在合作中竞争。
2引领学生自我超越，培养学生创新精神。创新是学生主体性的最高表现。在课堂教学中培养学生的创新精神是新课程标准对教师教学的本质要求。在学习《珍爱生命》一课时，其中有这样的一个问题：“没有生命的世界将会是怎样的情景？”许多同学都有这种的形容：悲凉、凄惨、黑暗等，而只有一位同学说：“没有生命的世界将会一望无垠，非常美丽。”然后他又从环保的角度阐述了自己的理由：破坏环境，造成各种环境问题的不就是那些有生命的的东西吗？然后他又运用对比论证的方法来说明他的观点，如月球、火星等，我们通过各种卫星及各种手段的探索，发现那里幽静、广阔、没有纷争……虽然他的观点具有片面性，却正体现了课改所需要的创新精神。
3注重情感态度价值观的自然渗透和自我体验。设计活动让学生体验、亲历活动过程，让他们感悟人生道理。如在学习《快乐的自尊》时，笔者设计了这样一个活动：让学生写出最欣赏的同学的几条优点，收集后选取一部分读给学生听，多数学生都能猜出是哪位同学，这样被人欣赏、肯定，自然地就体会到了自尊与被他人尊重带来的快乐。所以，对于一些情感、态度价值观、思想意识等哲理性知识，我们不仅在课堂上进行讲解、训练和解答，还要经常设计相宜的、灵活多样的活动，让学生在活动中体验，感悟和发展。
4一般课程环节：
（1）情境导入，有利于激发学生兴趣。在新课导入部分，设置了情境，学生在情境中产生了真实的感受，体会到人在不同情境下会产生不同的情绪。学生的学习积极性和求知欲望在这过程中被激发出来了。
（2）鼓励探究，有利于转变学生的学习方式。在《学会调控情绪》解决调控情绪的方法这一教学重点时，让学生打开记忆的闸门：回忆印象最深的一次发脾气是在什么时候？为什么发脾气？发脾气时都做了什么？用什么方法调控情绪的？结果怎样？学生回忆，小组进行讨论、交流。学生畅所欲言，把调控情绪的方法都说出来了。这样的教学设计有利于促进学生学习方式的变革，我们今天所倡导的新的学习方式是自主学习、合作学习、探究学习。学生主动参与，乐于探究，培养了探究合作的能力。
（3）联系实际，有利于学生产生情感共鸣。在体验感悟和体验性作业中，升华学生情感，加深对教学内容的理解。
浅谈钢琴教学创新模式论文篇二
（一）对钢琴教学模式进行创新的原因传统的钢琴教学模式仅仅只是键盘上几个音符的组合，教师不仅没有更深入地了解作曲家在创作时的感情，也不能把自己对音乐的情感真正地融入到教学、演奏当中去。这也就造成了演奏出的曲子不能完全表现出作曲家的意图，曲子听起来完全没有情感，所以对钢琴教学的改革是未来钢琴教育事业的必然发展趋势。在音乐的培养和教学中，讲究的就是充分发挥学生的思想创造力，而钢琴就是一种能够很好地发掘学生思想创造力的一种音乐形式，但是传统的钢琴教学模式并没有把学生的这种思想创造力发掘出来。钢琴的演奏中不单是要把乐谱呈现出来，更多的是要把作曲人的情感和自己对音乐词谱的理解表达出来，呈现出不一样的、有感情的音乐，换句话说，演绎的过程即是对音乐的.第二次创作，对原音乐创作的不断丰富和加深。未来钢琴的教学能够达到何种创新程度，对学生的学习是否有更大的帮助就取决于未来钢琴教学模式能够获得多大的创新成果。
（3）探究教学模式。这种教学模式相比较传统的传授教学模式更为放松，属于开放式的教学模式。但同时，这种教学模式对师生的要求都很严格，要求教师和学生不仅要一起发挥自身的主动性和创造力，还要互相积极配合，团结协作，不断的磨合。教师应该以最大的热情投入到教学当中去，能够积极地帮助学生，激发学生内心的学习热情和想要积极探究的欲望，能够在教学中让学生积极的去学习，这样才达到以探究为主的教学模式的目的。
（一）重视引导性和启发性教学模式想要成功地对钢琴教学模式进行改革和创新，就必须先从教学手段上进行改革，传统的教学模式只是单纯的教师对教学内容进行讲解、授课，学生也只是完成教师交代的学习任务，缺乏创新性，这也是导致教学枯燥乏味、学习效果不明显的主要原因所在。新的钢琴教学模式就是要注重培养学生的自主探究性，目的是希望将专业知识、技巧性知识和学生本身的创造力相结合，从而演奏出具有个性的音乐。因此，在教学中，教师对学生的培养首先要从理论基础开始，注重对理论基础课程的教学，让学生对不同的音乐风格有所了解，进而更好理解演奏的目的与方式。除此之外，在教学方面，教师应该尤其注重对学生的引导和启发，引导学生接受新的理念，培养学生的自身素质，这对陶冶学生钢琴艺术的情操有很大的帮助。通过教师的引导和启发，能够让学生在美感与情感上对音乐产生一定的感悟，进而为自己以后的创作和发展打下坚实的基础。
（二）在教学模式中对音乐的选择在钢琴教学中，教学方法与教学模式是一方面，对音乐的选择则是另一方面。教师对音乐选择的不同，会使得学生对音乐知识掌握也存在一定的差异。若音乐教师能够正确地对音乐进行选择，那么教学就会相对变得更加容易。这就要求学生对音乐钢琴的理解程度和对专业知识的掌握程度有更高的要求，因为只有这样，才能结合自身的因素选择正确的教学模式。因此，教师在教学中要让学生自主独立地完成音乐的设计，才能有效地促进学生表现力的提升与演奏风格的创新。
（三）钢琴教学模式与钢琴创新活动一直以来，将课外活动与课堂教学相结合都被作为一种高效的教学模式，可以让学生结合实际生活情况更加有效地理解学习内容。这种教学方法在钢琴教学中也同样适用，钢琴教学过程中，教师应该多设计与钢琴教学有关的艺术活动，组织学生参加活动，让学生锻炼自己的能力，使学生有足够的能力完成独立演奏。教师要给学生提供一个锻炼和表现的舞台，锻炼学生的表现能力、培养学生的自信心和创新精神。同时更应注意的是要多与学生进行沟通，了解他们存在的不足，进行针对性的专业指导，帮助学生不断完善自己。
三、总结。
总而言之，钢琴教学的目的不仅在于教给学生专业的钢琴知识，更重要的是注重培养学生的钢琴能力和素质，发挥学生的音乐才能、培养学生的创造思维能力，不断完善自身条件，实现自我价值，从而使学生能够在这个飞速发展的社会更好地生存和发展。因此，未来的钢琴教学模式应该不断更新和改革，探索新的教学模式，这样才能使钢琴教学不断前进、更好地为学生服务。
浅谈钢琴教学创新模式论文篇三
艺术源于生活，很多高雅的艺术作品，我们都可以从中发现生活的写照。钢琴艺术就是可以一种陶冶情操，锻炼思维的高雅艺术。大学的钢琴课程，也是培养学生创造性思维的一门专业课。因为钢琴演奏时是需要根据一系列的乐谱符号而进行的，所以演奏者不能够机械性的照猫画虎，也需要动脑去听和想，感受乐符的变化和传达出来的情感。所以说钢琴艺术是一种变化中富于想象的一门艺术，创作者可以根据自己的情感，创作出不同的赋予色彩的优秀作品。因此在钢琴的教学过程中，每一位老师都应该让学生尽情发挥自己的主观能动性，大胆想象和尝试，用钢琴来作为传递感情的一种媒介，绽放出钢琴本身具有的独特的艺术魅力。教师应该指导学生不应该为创作音乐而创作，而应该为表达情感和享受人生而创作，这样才能使得大学钢琴课教育紧跟艺术的本身意义，不仅仅是一种消遣，更是一种思考。
二、钢琴教学创新模式的构建与探讨。
钢琴一直以来都是受大众喜欢的演奏乐器，在现代的大学艺术课程教育中，钢琴教学也一直受到高度的重视，但是，大学的钢琴教育模式依然呈现一种单一化的状态。所以我们应该就怎样在钢琴教学中加入新的有创造性的元素进行探讨。一般来说，教师在讲解钢琴课时，都会先给学生讲授理论知识。理论知识讲解完毕后，老师才会在学生面前亲自演示钢琴的弹奏，并让学生在旁边围观，观察老师的指法等，然后自己进行练习，所以学生只是进行了单纯的模仿。在这样的教学模式下，学生的钢琴技术很难得到进一步的提高，教学效果也不容乐观，严重影响到了艺术课本身应该有的学习功效，更不要说用钢琴教学来对大学生进行人生情操上的培养。所以高校钢琴课堂上融入新的教学模式迫在眉睫。要让钢琴教学变得更加富有艺术性就要不拘一格，比如打破传统的教师教学学生学习的观念，让学生试教。这样的话，学生在进行教学之前，就会自己准备很多东西来理解艺术本身的内涵，学生在自己准备授课的过程，也是一个在自我学习的过程，教师把课堂的主动权交给了学生，学生才能够通过自身的理解和感悟，去进一步地认识到钢琴这种艺术的内涵，这样学生才能够用实践去找到适合自身的陶冶情操的方式，和创造性思维的发展方式。这种学生教学的互动模式，可以让学生和教师更好、更高效地完成大学钢琴课程的'教学任务，并且还可以提高学生的学习兴趣和情绪，本来钢琴艺术就是是一门富有高昂情绪的艺术。在教学过程中，就更加需要这种高昂的情绪来引领学生领悟钢琴艺术的内涵，并且构建起师生之间友好的交流。学生才可以真正由一个被接受者转为一个主动学习者。
三、大学钢琴课教学与学生人生情操培养意义的探讨。
（一）提高个人修养与文化素质。
对于艺术的学习，不仅仅是简单的知识储备，更重要的是将学到的高雅艺术融入到自己的文化修养当中，提高个人素质。良好的音乐教育是受益终生的，不仅仅可以培养学生良好的音乐素养，还能够锻炼他们刻苦学习，认真思考的能力。无论是在大学的钢琴课堂上，还是将来走到社会，这些都是他们所必备的，这就是钢琴课程给学生带来的潜在价值。可以说学艺术一时，影响却是终生的。
（二）开发智力，培养协调性。
钢琴的演奏是需要身体各个器官和组织共同合作才能够完成的一次宏大的工程，手、脚、眼、耳都要在极其敏感的状态下，才能够将音乐发挥到极致，让听众感受到弹奏者想要表达出的思想感情，双手不同的动作和全身肢体要协调。练习钢琴能够让大脑的左右半球机能得到相互的平衡，共同发展。
（三）培养对音乐的鉴赏力。
在学习钢琴的过程中需要欣赏大量的中外优秀钢琴作品，所以教师可以通过这种方式来培养学生对于音乐的鉴赏能力，长期的训练不仅可以使学生的音乐鉴赏能力得到提高，而且还可以让他们感受到音乐当中独特的情绪感染力，使得他们学会将自己的情绪也融入到音乐作品当中。
（四）锻炼人的耐力和信心。
对于钢琴的演奏需要非常熟练的技术和技巧，也需要特别有规律的科学持久的锻炼，所以这对学生的毅力是一个非常严峻的考验。学习钢琴，还会锻炼学生的耐力信心和勇气，培养他们坚韧不拔，顽强进取的品质，还有踏实认真的学习能力。
（五）提高人的整体能力。
在钢琴课程的学习中，需要学生脑手腿脚和多种人体器官共同工作，所以这样长期以往的学习，能够让学生学会在做一件事情上要考虑到方方面面，这样可以直接培养学生的全面思维能力。以后无论是在钢琴的学习过程中，还是在为人处事方面，都可以达到事半功倍的效果，也可以增长他的信心，所以可以提高一个人整体的素质和能力。
四、结语。
高校的钢琴教学是一门能够培养学生优秀品质，提高学习能力，陶冶情操的课程。在钢琴教学中，由于艺术本身所具有的开放性和多元性，学生在轻松、创新的课堂上更能够发挥出自己的艺术素养，真正做到情感融入艺术。所以，高校钢琴课程的创新工作仍然需要更进一步的探讨。
[参考文献]。
[1]王柯.钢琴教学创新模式的构建与实践[j].学周刊,2014.
[2]苏东成.钢琴教学创新模式的构建与思考[j].科教文汇,2011.
浅谈钢琴教学创新模式论文篇四
英语新课程改革的重点是强调从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力。本文认为学生的写作却i练可以分为以下几个方面：一是基础训练，包括阅读、背诵和复述三项内容；二是写作实践，包括仿写、指导写作、自由写作和连续写作四个阶段；最后是修改完善，包括自改、教师面批和多层面修改三个环节。经过这样的层层递进和循环往复，学生不但能养成良好的写作习惯，更能在写作测试中文思泉涌，取得好的成绩。
外语教学中听、说、读、写是一个有机的整体。但学生普遍对写有畏难情绪，懒于动笔，总觉得英语。
作文。
无话可说。其实它是由英语词汇、语法、主题及其写作手法等互相依赖、互相作用的诸要素组成的有机整体。英语新课程改革的重点就是改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授、忽视对学生语言运用能力的培养的倾向，强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与合作与交流学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使学习的过程成为学生自主学习能力的过程。在长期的教学实践中，我认为学生的写作训练可以分为几个方面：
掌握所学的知识，能够熟练的运用英语进行交际是写好作文的前提。所以要想提高学生的写作能力，我认为下面的练习时必不可少也是行之有效的。
(一)阅读。新课本的课文容量大，生词多，语法也较为复杂，学生理解起来有一定困难。养成良好的阅读习惯，形。
成语。
感，使学生能够将所学知识在句子和课文中消化吸收，会使他们有一定的成就感。同时增加一定的课外阅读量也能够开阔他们的视野，写作起来便不拘泥于重复单调的词汇和句式。
(二)背诵。新课本的内容和学生生活密切相关，涉及到很多实际问题。要求学生背诵课本里的典型例句和文章，可以使他们在写作时有很多现成可用的句子，降低写作的难度。也可以鼓励学生课下用专门的笔记本摘录课外读物上自己喜欢的文章片段和。
名言警句。
扩大知识的积累为更好的写作储备更多更好的素材。
(三)复述。对于复杂难懂或较为重要的阅读材料，教师可通过阅读后的复述训练，提高学生的写作能力。可以通过两种形式进行训练：其一、让学生先阅读一份材料，然后让他们合上书本，口述内容，再由其他学生补充，最后写出材料大意。其二、老师设计按文章思路设计一些启发性问题，学生通过阅读，获取信息，将键词句进行板书，形成初步思想，然后列出写作提纲。学生当堂写作，老师进行面批，经初稿、二稿，润饰、定稿，然后上交。
写作实践阶段的教学目标是要求学生在充分准备的基础上进行文字写作实践。这一阶段的具体内容有五项：（一)分析写作主题；(二)草稿及自检错误；(三)教师批改；(四)重写；(五)初步定稿。在英语教学中，写作是按句子、段落和篇章三个层次来练习的。因此，教师应由易到难，由简到繁，循序渐进地进行教学，帮助学生逐步提高写的技能，逐级递升英语写作水平。中学英语写作教学的顺序一般是这样设计的。
(一)仿写。在这一阶段，学生在教师指导下进行写作活动。在写作时，应提倡模仿以英语为本族语的人所写的东西。现在的课文都可以作为范文，每单元也都布置了这样的写作练习。例如，可以让学生按不同体裁和主题整理一些范文，看他们如何组织写作，如何运用词语和句子，从中学习一些写作技巧，然后进行套用。还可以让学生做一些语句排序、汉译英、填空练习或解答问题，用适当的词句把这些答案重新组合起来就是一个完整的短文。
(二)指导写作。在这一阶段，教师可以和学生一起议定若干写作提纲，然后让学生自己写作文。学生有一些创作自由，但教师还应在谋篇布局、语言运用上给学生一些有限的指导。在写作的过程中还要告诉学生尽量避开生涩的词句，和过于复杂的句式，遇到不会的单词应用其它。
近义词。
进行替换。(三)自由写作。在这一阶段，教师可以让学生进行自由写作，他们可以写自己喜欢的主题。最好的办法是要求学生每天用英语记。
日记。
写信写博客等，他们可充分表达自己的思想。教师也可每天定一个统一的题目，让学生写。
(四)连续写作。要求学生列出写作提纲，让教师过目。然后每天课余写一部分内容，就像电视连续剧那样，续写不断。在教师规定的时间内完成(一般以两周为宜)，写好后，互相交换阅读，互相评论对方的作文草稿，提出修改意见。同伴问互相阅读作文的方法，可以形成一种语言意识。学生既是作者又是读者，他们通过批评性地阅读别人的作文，可以学到更多的写作知识和技巧，这学得更深、更广，而且更活。最后进行评选，将优秀作文张贴在写作园地里，此举能极大地激发学生写作的积极性。
修改阶段可使学生的作文逐步完善。具体有三项内容：(一)自改；(二)教师而批；(三)多层面的修改，教师提出学生普遍存在的错误，学生对自己的文章进行多层面的修改。
教师在审评前首先应向学生展现作文评判标准(如分档和分值)，在评改学生的作文时，不仅把重点放在拼写和语法结构上，也应放在它所表达的思想及表达方式上，看学生对材料的分析是否正确、有新意，文章是否切中题目，等等。不可仅判个分数，还要有评价意见。对学生的作文立意好的要表扬，遣词造句精当的也要表扬，也可把好的作文当作范文来读。在自改阶段，老师要教给学生自改的方法并提出相应的要求。首先学生的自查不是一遍，而是按下面几个方面进行重复阅读和修改。
教师要求学生基本修改以下项：一是检查拼写、大小写、标点符号及词形变化是否正确；二是检查体裁，看文章的格式布局、开头和结尾用语是否正确；三是检查要点是否齐全，字数是否符合要求；四是检查时态语法是否有错误；五是行文是否流畅，语言是否丰富；六是卷面一定要干净整洁，字迹要工整。
作文经教师审阅后，学生还要继续修改。如此往复，直至达到师生双方共同认可的作品和分数。这样，学生虽然写的是一篇作文，但是反反复复练习的机会很多，长此以往，学生不但能养成良好的写作习惯，更能在写作测试中文思泉涌，取得好的成绩。
总之，书面表达是基础知识和基本技能及语言活用的体现。在平时教学中，应尊重主体——学生，客体——语言和教师、教法、条件等教学环境的实际，辩证地处理三者之间的互相促进、互相制约关系，带着书面表达的问题去学习各种语言材料，不断研究、调整书面表达教学方法。在具体的操作过程中，老师要认真备课，认真备教材，选择符合学生生活实际的主题。认真备学生，将学生分成好、中、差三等。针对不同层次的学生，提出不同的要求，好的要求他们行文布局要流畅，可以多用些复杂句式；中等生要保证文章意思表达清楚，句式可以简洁清楚，尽量不要出现语法错误；稍差一些的学生，要提醒他们不要少要点，用最简单的句子表达清楚即可。其次实施“教育爱”和“情感教育”，缩短师生距离，使学生变“要我写”的观念为“我要写”，通过适当的优化方式，激发学生“成功的喜悦”，进而增强其自信心。不要只是让学生进行单纯地机械练习，而是要是通过学生自己的活动，让他们学有所悟，把英语当作母语一样运用。
以上只是我在英语写作教学方面的一点心得，在新课程标准的要求下，英语教学的创新教育改革如火如荼，作为一线教师，更应不断学习，逐步提高理论水平，在教育教学实践中摸索适合本地学生学情发展，行之有效的教学模式，形成自己独特的教学特点。
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浅谈钢琴教学创新模式论文篇五
1.理论性和系统性。成本会计是一门系统性与理论性都比较强的课程，会计本身就包含了许多不同的工作内容，成本会计作为会计学科体系中的一个分支，对于理论的划分更加细致和繁杂。在教学过程中，我们必须将散乱的理论细节进行系统的整合，将详细的知识点进行汇总，才能保证教学的系统和完整。
2.连续性。在实际的生产运作过程中，企业生产的流程方方面面都会涉及到成本问题，因此企业需要关于生产成本的整个流程的详细记录与登记，以及经过财务核算的数据。生产过程中消耗的种种成本费用，参加生产的相关工作人员的薪资福利等许多成本都是连续性的且必须考虑的`因素。在对这些成本费用进行记录与核算的同时，我们还需要审核其他的支出费用，这些都属于成本会计的工作范畴。所以说，成本会计的教学必须要对数据资料进行连续性的记录和整理，才能使学习者保证今后成本会计工作的连续与稳定。
3.实践性。会计本身就是一门操作性和实用性很强的学科，成本会计的教学工作就是使会计人才具备基础的理论和道德素养，培养会计人才在之后的工作中的实际操作能力，使其具备质量较高的工作效率。成本会计是会计学科体系中一门非常重要的课程，同时它又不像其他财务以及会计工作一样能够以总结的方式来进行记录。成本会计的学习过程需要大量的具有代表性的数据以及文字资料，然而这些数据和文字资料并不是很容易就能取得的。因此，成本会计的教学工作只能依托于一些模拟的数据，这也给教学和研究工作带来一定的局限性。
（二）课程内容特点。
1.分配方法多，计算公式多。如辅助生产费用的分配，根据不同的企业情况就有直接分配法、顺序分配法、交互分配法、代数分配法和计划成本分配法等；生产费用在完工产品和在产品之间分配的方法也有七种，其中约当产量比例法和定额比例法还包含相对繁杂的计算步骤；依据企业不同的生产、组织特点，产品成本的基本计算方法有品种法、分批法和分步法。
2.表格众多，错综复杂。学生在基础会计、财务会计课程中接触的都是简单的计算和业务的账务处理，而在成本会计课程中，各种要素费用的分配、辅助生产费用、制造费用等都是在相应的费用分配表中进行的，实务中也有各种领料单、分配表。表格众多，表格之间也互有联系、错综复杂，因此学生在学习中往往难以理解数据的来龙去脉。
1.缺乏实践教学。在实际教学过程中，由于教学时长和教学手段的限制，学生不能很好地感知生产过程，无法深刻理解一些生产的专业术语，这些都会影响他们掌握成本会计的理论知识。传统教学中大量的理论灌输，例如各种费用的分配方法，几乎没有实践环节，学生的知识体系往往是分散的，无法形成一套完整系统的成本计算方法。另外，如今成本会计教学过程中，教师常常将重点放在成本费用的计算上，而忽略了账务处理的内容，学生也容易随之忽略这一部分。因此，就造成了学生实践能力差、不能灵活运用知识等问题。
2.教学手段受限。《成本会计》主要通过成本数据的前后勾稽关系来反映成本核算流程，具体表现为大量的表格。目前，成本会计教学手段仍然是以黑板和ppt为主，教学效果欠佳，不利于学生形成结构化的知识体系。
3.学生学习的兴趣度不高。通常情况下成本会计都是以成本数据信息间的前后勾稽关系来反映成本核算的流程，并以成本核算的相关表格表现出来，具体表现为较为大型的案例题。由于教学时长和教学手段的限制，教学内容局限于书本上的数据和例题，学生自然会对这样枯燥的内容产生视觉上的疲劳感和心理上的抵触。
学习就是一个信息的传递和接收的过程，营造良好的学习氛围，对学生进行全方位的刺激输入，才能使学生更好的接收到知识的信息。目前虽然传统的理论授课方式已逐渐发展为多媒体教学法，但是实际上教师仍然局限于ppt教学，本质上只是将书本内容换了一种呈现方式，并没有为学生增添更多的乐趣。情境教学法下，结合了声音、图像和动画的教学课件把躺在书本上的学习内容转变为有趣的、可视的、可听的动感内容，自然能够吸引学生并加深其理解。另外，借鉴erp和沙盘模拟的思维，创造情境主题，采用小品、舞台剧等方式模拟实际工作过程，加入角色扮演、竞争机制等手段。这样有助于学生更好的理解枯燥的理论内容，培养上手能力更快地适应将来的工作。
真理源于实践，实践又是检验真理的唯一标准。成本会计作为一名应用型学科，更加离不开实践，过去的本科教育往往局限于书本和课堂，实习阶段却是在理论教育完成之后的毕业生中进行，这样使得理论与实践脱节，学生对于理论的感知不深，事后接近实际的方式也使学生的实践活动显得空洞无比，教学效果大打折扣。因此，可以借鉴mba的教学模式，在成本会计教学后期，组织学生到企业进行实地观察，并由企业成本会计人员对企业成本核算程序、核算方法进行指导，让学生更好的理解书本的理论知识。
（三）多学科与核心方法教学模式。
成本会计这门学科在会计学科体系中处于一个承上启下的地位，学习成本会计之前必须具备一定的经济学、财务会计学的基础知识，只有具备一定的会计知识基础，在学习成本会计的时候才能不被繁杂的科目所牵绊，才能将学习的重心放在成本计算和分析的方法上来。另外，成本会计资料以表格数据居多，将这些资料整理成为成本分析有用的资料就需要一定的统计学知识和统计能力，因此，开展成本会计课程之前，需要为学生安排统计学课程或者系统全面的统计知识学习活动。基于理论基础是学生在进行实践和工作的前提条件，高校教师的工作重心仍然是理论的讲解，那么成本会计的学习是否有“捷径”可寻呢？成本会计有大量的公式及分析方法，如果单纯的进行理论知识的灌输，不仅不能达到教学目的，还极有可能使学生产生反感的情绪，甚至丧失对会计工作的热情。因此，在教学方法的选择上，教师应该注意因材施教、投其所好。就本人的经验来看，传递给学生最核心的分析方法，比如公式的学习，全书只讲授一个基本的分配公式，其它公式让学生自行代入情景进行推理，不要求学生机械记忆文字，让学生在中学基本的数学功底上冠以经济的内容，才能使其学以致用。将成本会计知识的讲授结合数学推理的思维，是成本会计理论学习的一个创新，也是带领学生寻找到适合自己并且能够“一通百通”的面对枯燥文字课本的学习方法。
四、结论。
“授之以鱼不如授之以渔”，然而我国的高校教育方法大都与这一教育基本理念背道而驰，大部分高校教育以考试为核心，使得学生在学习过程中逐渐的忽略自己在中学阶段培养的适合自己的学习方法，开始简单的机械记忆和信息接收，这也是现代大学生毕业之后走上社会，上手慢、缺乏分析问题和解决问题的能力的原因之一。本文分析了《成本会计》的学科特点，以及教学过程中发现的问题，提出了三种适合课程的教学模式，从“理论”和“实践”两个教学的层次阐述了本文的两个核心观点：第一是与中学的方法教育衔接，让学生去思考和推导理论，使其奠定比机械的接收信息更为扎实的理论基础和思考能力；第二是广泛的实践锻炼，培养学生的动手能力以及在实践中发现问题、分析问题和解决问题的能力。“理论”与“实践”相结合核心教育并选择与实际相符的教学模式进行教学改革，以求为社会培养出能力更综合、适应性更强的复合型会计人才。
参考文献:。
[1]龙珺.高职成本会计教学中存在的问题及应对策略[j].经贸实践,(15):308.
[2]田慧文.基于翻转课堂的《成本会计》教学模式改革探索[j].才智,2017(05):150+152.
浅谈钢琴教学创新模式论文篇六
论文摘要：随着我国社会的不断发展，学习钢琴的人越来越多。针对现在钢琴音乐教育中出现的一些问题，如怎样培养儿童学习钢琴的兴趣，教师如何正确指导学生学习钢琴，我国目前的社会音乐考级怎样看待等。儿童是钢琴学习的主要群体，就要分析产生这些问题的原因，指出儿童钢琴教育中应注意的问题，使钢琴教育能更好地服务于我国音乐教育事业的发展。
论文关键词：兴趣；钢琴教学；音乐考级。
钢琴因其具有其他乐器不可比拟的优越特性，被誉为“乐器之王”。作为欧洲代表国之一的英国，其钢琴教学体系经历了几百年的发展与完善，而中国直到19世纪上半叶即西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时期，才传入欧洲现代钢琴。而钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。在人民生活水平不断提高的今天，人们更加注重少年儿童的素质教育，学琴的儿童日益增多，所以儿童钢琴教学更是近几年广受关注的热点，也有不少的学生在钢琴大赛中脱颖而出。这股学琴热潮像春风、似暖流，对提高民族新一代的文化素质，有着极其深远的影响。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得了较好的成绩，但由于发展时间不长，所积累的教学曲目和经验不多，仍面临着许多亟待解决的问题。音乐教育在本质上是审美教育，钢琴的学习在儿童的身心发展中起到很大的作用。但是对于绝大多数的孩子来说学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。钢琴教师在儿童的学习过程中，不能片面地一味地追求弹奏的技巧，应该从儿童的心理学、生理学和教育学着手，改变单一的教学模式，不断地引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象，激发儿童表现美、创造美的欲望，使他们始终保持学习钢琴的兴趣和热情这才是最重要的。如何培养儿童学习钢琴的兴趣呢？我认为有以下几点。
一、儿童学好钢琴，兴趣是关键。
兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。
二、孩子学钢琴，教师是关键。
对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。
三、教师如何正确指导学生学习钢琴。
科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习，比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度，还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状，手指关节要稍突出，并且要有支撑点。就像平常走路一样，重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀，手腕不能紧张将力量卡死，可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感，用吊手的方法，一个手指一个手指的专门来练习支撑力，速度由慢渐快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因为4、5指天生就是比较弱，需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练，在选择教学内容时，既要从学生的实际情况出发，又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容，这样可以提高学习的效率。多培养学生的乐感也是教学之中的'重要环节，要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念，可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感，这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式，这样可以根据学生的个人能力，设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候，要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴，“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合，一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子，至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、肌肉的疲劳。怎样看待我国目前的社会音乐考级呢？钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮，无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性，树立了业余钢琴教学的准则，使钢琴教学日益规范化。在微观上，钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时，它的缺点也会跟着逐渐暴露，钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上，加上活动本身并不完善，它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视，不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯，也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级，“超报”现象严重，老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”，教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高，因此学生要想通过考级，特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列，他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平，使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动，弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职，在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩，这本无可厚非，但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具，这似乎也背离了考级的本来目的。因此，怎样正确的去看待考级；怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段，以促进学生在钢琴学习上有更大的进步，我想这才是更有价值的。作为钢琴教师，应奉劝学生和家长，不要过于看重手中的那张证书，话说白了，即便十级拿到了优秀，离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的，考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动，促进大家学习的热情，学习规范和正确的钢琴演奏方法，而不是为了考级而去考级。
培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题，作为音乐教育工作者，我们必须认真地研究和思考，找准自己的位置，在儿童钢琴教学中发挥积极的作用，不断地总结教学经验，不断探索完善儿童钢琴教学方法。
浅谈钢琴教学创新模式论文篇七
俄罗斯高校在本科阶段除了开设普通的公共基础课和专业课之外，在钢琴专业主修课程中，主要开设了钢琴独奏、钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程。钢琴独奏为一对一的授课方式，以学习钢琴演奏技法、演奏钢琴作品为主；钢琴合奏一般为两人一组，主要学习四手联弹和双钢琴作品；钢琴伴奏是学生与不同的演唱者或演奏者合作，学习钢琴作为伴奏乐器如何为声乐或器乐作品伴奏；室内乐合奏是让学生与小提琴、大提琴、长笛等不同乐器合作，一般是2至3人一组，主要学习奏鸣曲或室内乐重奏作品。并且，在俄罗斯高校中，与钢琴专业学生的合作者通常都是相关领域的专业演员或专业教师，这种“大帮小”“高带低”的合作关系使学生在学习与演奏中极大地提高了自身的综合素质。以上这些课程每学年都会以音乐会的形式进行考核，考核成绩分为优秀、良好、及格、不及格。在俄罗斯学校的钢琴考试中，无论学生弹奏的曲目有多长，考官和评审都会把作品听完，这不仅仅是时间的问题，是对演奏者的尊重，也是严谨的治学态度。俄罗斯的钢琴艺术，不论是教学还是演奏，都可以称得上是世界一流、独树一帜的。通过长期的探索研究，无论是从钢琴的教学理论还是钢琴的演奏实践，俄罗斯人都能运用科学的方法，把握艺术的规律，从最基础的工作开始做起。在俄罗斯，一般高校从本科三年级开始，就同时开设了音乐教育心理学、钢琴教学法和钢琴教学实践课，这对于将来会从事音乐教育工作的学生来说都是非常重要的课程。此外，在钢琴教学实践课中，虽然采取的也是一对一的小课授课形式，但是本科学生的授课对象是学校从各个音乐学校钢琴专业抽取的中小学生。而这种钢琴教学实践课在中国的高校中是很少开设的。
二、教学方法。
（一）授课形式。
俄罗斯高校的钢琴教学主要为“一对一”的授课模式。他们的授课形式非常灵活，教师是可以根据学生的具体情况和自己的习惯来决定上课时间和方式的。例如，有些教授喜欢让几个学生一起上课，针对学生演奏和作品中的某些问题进行讨论研究，帮助学生解决问题，使学生都可以从中获益。此外，有些教授上课时间机动，喜欢根据学生的实际情况来安排授课时间，有时一周可能会给学生安排好几次课，有时也可以一段时间不上课；当然，也有些教授是习惯于准时给学生上课的。
（二）教学要求。
众所周知，“严谨”是俄罗斯钢琴艺术的一个重要特点。在俄罗斯的钢琴教学中，无论是资深教授还是年轻教师，都绝对不会原谅学生在演奏中出现的错音、不准确的节奏。对于这种“荒谬”的错误，他们也不会像大多数中国钢琴教师那样耐心的解释和纠正，甚至会采取“一言不发”或者“立刻终止上课”这些行动来拒绝这些错误的`出现。所以，俄罗斯的学生在识谱这个环节上都是踏踏实实、一丝不苟的。同时，俄罗斯的钢琴教师都会要求学生在初次上课时就能熟练、完整地背谱弹奏，这样促使学生在准确识谱的同时迅速背谱，有效地避免惯性背谱，甚至教师自己对学生演奏的曲目都有惊人的记忆能力。而中国的钢琴教师对学生没有提出这么高的要求，学生习惯于先识谱练习，上课之后再背谱。事实证明，前者才是更为严格科学、有保证的背谱方式。在教学过程中，俄罗斯钢琴教师除了主张以严格的手指训练为演奏的基础，更是特别注重干净准确的手指技巧、圆润好听的音色、丰富优美的音乐表现。俄罗斯钢琴教学主张“天鹅绒般的触键”和“珍珠般的声音”，要求手指坚强有力，有自己独特的声音感觉，反对不讲究声音的敲打式触键，重视培养学生敏锐的音乐感受。
（三）选用教材。
俄罗斯钢琴音乐教育发展至今已有200多年。从无到有，从小到大，经历了历史的考验与岁月的洗礼。如今，俄罗斯不仅建立了属于自己完整的钢琴教学体系，并在此基础上建立了一套以俄罗斯作曲家创作的钢琴作品为主的教材体系，在全世界被广泛应用。在俄罗斯高校的钢琴教学中，除了常见的音乐会演奏曲目，更是大量地运用了本国作曲家创作的音乐作品，借此让学生在弹奏过程中充分了解本民族的艺术文化，增强民族凝聚力和自豪感，同时也为本国作曲家的音乐作品的推广创造了条件，促进了俄罗斯全民族音乐水平的提高。
浅谈钢琴教学创新模式论文篇八
摘要：钢琴教学模式需要建立在教学、学习理论以及教育思想的基础之上。这个模式的本质就是实现教学大纲的目标，通过相应的主题来构建相应的教学结构理论框架，并让具体的教学活动变得灵活和可操作性。本文研究的重点就是对钢琴教学模式进行了理论研究，并在此基础上提出了构建合理的钢琴教学模式的具体措施。
1.1艺术思维的引导效应。
在音乐教学中，钢琴教育模式能够对其他音乐形式的教育产生显著的影响，学生在弹奏钢琴过程中，那些跳动的音符会深刻的感染学生，并促进他们音乐修养的提升，由此可见，创新钢琴教学模式极为重要。而培养学生的音乐思维关键在于提升学生对音乐的感悟和理解水平。音乐能够给听众带来意境之感，在演奏时，必须要对音乐的内涵和情感有着深刻的理解，才能够让自己的演奏被良好的驾驭，而且也能够将自身的情感充分地发挥出来。所以在教学时，可以引领学生注重这些领域进而培养他们的思维模式，这样才能够展现出钢琴教学模式的创新价值。
1.2教学发展的需要。
在教学过程中，只有通过教学模式的创新，才能够更好地培养学生的认知水平，而且也能够更好地提升教学质量。作为老师可以对音乐中的旋律密度、和声色彩、布局等环节加以引导教学，让学生能够主动的对这些知识进行认真分析，进而促使他们能够基于音乐产生相应的意境，从而让他们在演奏过程中将情感和思维植入其中，再加上持续的训练，就能够利用娴熟的技巧来将自己的情感弹奏出来。
1.3提升学生学习能力的需要。
钢琴教学本身具有抽象性，学生在反复练习时，必须要时刻重视指法的训练，同时还需要加强旋律训练，另外还需要对乐曲的内涵加以揣摩并得到充分理解。比如在《小星星》这个初级钢琴练习教学时，学生首先要对该乐曲的意义进行了解，然后对其旋律和弹奏指法进行熟悉，接着将自己的感悟通过相应的演奏流淌出来，而不是呆板的演奏。钢琴教学离不开感情思维，因此极具抽象性，作为演奏者，必须要对乐曲有着深刻的感悟才能够让自己的弹奏打动别人。为此作为老师，就需要通过创新的教学模式，让学生的感悟和情感充分的带入到演奏中，从而提升让他们的学习能力。
2.1在教学时没有注重学生个体的差异。
在大学期间，很多学生的钢琴水平都有显著的差异，然而在实际教学中，老师并不注重学生技能个体的差异，认为学生之所以选择钢琴作为自己的专业，那么他们的基础技能基本上得到良好掌握。于是就按照这个基础来进行教学，此时一些基础能力较差的学生就难以适应。虽然艺术类学生在考学之前都需要经过技能评测，可是统一的测试很难掌握学生的综合情况。如果老师不能够重视学生个体的差异，采用差异化的教学，就很容易让一些学生的自信心出现负面影响，并让他们逐渐失去学习钢琴的兴趣和热情。
2.2教学内容单一乏味。
当前，在钢琴课堂教学中，不少钢琴老师的教学理念及其方法都相对落后，他们都是课堂的主导，学生在课堂教学中只能够被动地接受知识。再加上老师的教学手段相对单一，这让很多学生逐渐丧失学习兴趣和积极性，于是课堂教学的质量和效果就难以提升。另外，老师在选择教学曲目时，更多注重名人作品，这必然会对学生的练习范围带来负面压制，于是学生只能够一味地模仿名家名作，很难实现自我创作，学生的钢琴艺术能力就很难得到提升。
3.1明确教学目标。
大学的钢琴教学改革是我国素质教育改革的重要构成，老师队伍整体素质的提升和它的质量有着密切的关系，而且良好的钢琴教育也能够促进社会音乐水平的提升。高校的钢琴教育首先要明确具体的教学目标。而这个目标就是为社会培养综合素质高的中小学音乐老师和高水平的演奏者。目前一些高校已经注重自己教学理念的革新，积极的培养艺术类的通才，可以掌握多种艺术知识的高素质人才。比如在钢琴教学中还加入美术、舞蹈等方面的知识教学。这是因为大学钢琴是一种基础性的学科，主要是为乐理等的后续学习打下基础。因此在教学中要注重内容的实用性，尽量运用集体授课模式，钢琴技法要求可被适当调低，注重和声、演奏、识谱等综合技能的培养。
3.2实现学生学习中的主体地位。
在新的教育改革环境下，学生的自主学习空间被有效扩大，学生逐渐在教学中转变成主体。这种教学理念同样适用于大学钢琴教育。传统的钢琴教学主要采用的是老师示范，学生模仿，老师纠正，再到正确演奏的方式来进行教学。这种教学方法虽然能够提升学生的专业技能，可是学生的创造力却被扼杀，在长期的被动学习下，学生对老师的依赖也变得十分严重，他们对作品的'理解就变得千篇一律，没有自己的独特理解。而以学生为主体的教学模式下，老师更多是起到引导作用，让学生主动地学习中外音乐知识，鼓励他们对乐谱有着自己的看法和认知，并让他们能够科学的把握音乐的构思和风格，在学生和老师面前，能够将自己的感悟和对乐谱的理解进行展现。老师在这个过程中，要积极的和学生进行讨论，引导和鼓励对传统作品进行二次创新。另外，积极地为学生提供相应的音乐文献和工具，并帮助他们主动的总结经验，将自己掌握的知识应用到其他领域的音乐课程中，进而培养他们的学习兴趣，激发他们的学习动力，不断挖掘自身的潜能，并丰富自己的音乐系统知识。
3.3创新课堂教学模式。
创造性思维有多种表现形式，直觉和即兴思维无疑都属于创造性思维。随着学生知识的丰富，在灵感迸发之际，就能够将潜能充分地发挥出来。老师在教学过程中，应该积极的鼓励学生即兴演奏和创作，并提供给他们一定的即兴表演空间，这样才能够更好地培养他们的创新能力。例如，在课堂上，老师可以导入可被学生掌控的一首乐曲，然后让他们进行即兴表演和演奏，而且给定的时间较短，让他们利用自身的直觉，将自己的情感灌入其中进行弹奏。另外，老师可以结合乐曲中的情感，并通过多种方式进行伴奏，然后让学生感受这些不同方式对乐曲情感的演绎。并激发他们也采用多种方式来对该乐曲开展即兴演奏。另外在班级上，还可以组织一些即兴演奏的比赛，比如为某些歌曲进行配弹，并引导学生给出自己的创意。
3.4课堂知识和实践的融合。
激励学生开办个人演奏会，此时学生是这个演奏会的核心领导，他需要完成曲目选择、舞台交流和策划等一系列工作。作为老师可以担当学生的引导者，或者是这场演奏会的参与者，可以为学生提供专业的辅导，并对相关的节目进行审定，这样就能够更好的激发学生自主创新。学生在演奏过程中，可以将多媒体视频等数据引入其中，从而引导观众进入到音乐构成的意境中，进而实现和听众心灵的交流。让学生主导这些活动，可以有效锻炼他们的音乐创造力，同时还能够增强他们的沟通和组织能力，拓展他们的事业，并在相互交流中综合素质得到有效提升。
参考文献：
［2］李硕，肖洒.大学钢琴教学模式的理性反思及合理构建刍议［j］.音乐时空，（04）.
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浅谈钢琴教学创新模式论文篇九
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
（一）时代发展的必然要求。
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践。
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式。
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),,(13）:96.
[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.
[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,,(13):46.
[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
浅谈钢琴教学创新模式论文篇十
什么是兴趣？从心理学的角度来解释，兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。
当兴趣进一步发展成为从事某种活动的倾向时，就发展成为爱好。兴趣发展成为爱好后，就成为人们认识和从事活动的强大动力。凡是与自己的兴趣相符合，就容易提高人们的积极性，使人轻松愉快地从事某种活动。兴趣之中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。笔者从事多年钢琴教学，在教学中采用了多种教学形式，来培养学生的学习兴趣，激发学习欲望，提高教学质量。
一、利用示范演奏激发学习欲望。
幼师学生已经具备了一定的音乐欣赏能力，有自己喜欢的歌曲和音乐，如学生喜欢听理查德的钢琴曲《童年的回忆》、《梦中的婚礼》等曲目。针对幼师学生的这一特点，在上课之前我会弹几首学生爱听的乐曲，激发她们的求知欲，在课间休息的时候我会弹些通俗歌曲，边弹边唱,通过示范弹奏学生爱听的乐曲和歌曲，引起学生的注意，激发学生对歌曲伴奏的兴趣，使学生明白要弹钢琴曲必须练好基本功，懂得“万丈高楼从地起”的道理。
二、利用游戏活动培养学习兴趣。
在基础练习的教学中，为了调动学生的学习积极性，我经常采用游戏的教学方法进行教学。如在训练手指的独立性时，我用小鸟飞的游戏训练大臂带动小臂提起落下，找到手指的支撑力度：先提低点练习，用手腕提起，手指离开琴键，手部自手腕下垂，然后落下，其中一个手指做触键的准备；在手指将要落到琴键时，手腕放平触键——手指第一关节“挂住”键盘，腕关节下沉；然后再提高一点落快点，逐步加快加强。再用小朋友拉大锯的手指操练习手指的灵活性，用在竹竿上挂毛巾的游戏练习手指挂住键盘的弹奏要领。在讲授连奏的弹奏技法时，要运用重量转移的方法，就是第一个音用提起手、落下去的方法弹奏出，弹第二个音落下时手指承受的重量感转移到第二个音上来，这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。为了让学生能更好地掌握弹奏方法，我用传接力棒的游戏训练手指的重量转移，并配合口令“抬、弹、松、反馈”来加强手指练习。
通过一系列的游戏训练，学生在愉快的心情中学习，很快就能掌握弹奏要领。
三、利用鼓励信任培养自信，稳定学生的学习兴趣。
兴趣分为短暂兴趣和稳定兴趣。短暂兴趣是和某种活动紧密联系的兴趣，它产生于活动中，并随某种活动的结束而消失。稳定的兴趣具有稳固性，它不因活动的结束而消失，而是在个性上留下痕迹，成为个人活动的显著特点，使人具有高度的自觉性和积极性，并且成为创造性劳动的重要条件之一。为了保持住学生短暂的兴趣，在教学中要不断地鼓励学生，对学生的一点进步都要给予肯定，增强学生的自信心。特别是对于基础较差、接受能力慢的学生，尤其要加以特别的关注。由于幼师学生有一部分来自农村，从小没有接触钢琴，当她们看到城里的学生弹得很好，会有点自卑，不敢上台弹奏，看到老师时手指紧张得发抖。在这种情况下，我总是轻声地对她们讲话，手把手地教弹，先教她们唱谱、认识音符、掌握节奏，先分手打节奏，然后双手打节奏、口喊拍，再一个音一小节地弹奏，慢慢地她们紧张的情绪就放松下来，只要她们能够弹完整一小节，我就及时给予肯定。如学生陈某在我耐心的帮助和指导下，能够弹完一首练习曲了，看到老师的.微笑，她高兴得站起来深深地给我鞠了一躬，喊了一声老师。当时我很感动，这些学生是多么可爱，只要老师多付出一点、多耐心一点，这些孩子是能够学好钢琴的。
四、开展各项表演活动，使学生产生浓厚的学习兴趣。
一个对文学感兴趣的人，随着文学知识的不断积累和需要不断的满足，对文学的兴趣会越来越浓厚，会达到“如饥似渴”、“废寝忘食”、“手不释卷”的程度。在学生学习钢琴的过程中，我们开展各种活动，不断满足其学习需要，使她们对钢琴产生浓厚的兴趣。（1）开展钢琴演奏会。通过演奏会，同学们可以互相观摩、取长补短、相互促进，上台表演的学生会很珍惜上台的机会，不能上台表演的学生也会暗自下决心，下次争取。（2）开展自编故事的活动来提高对乐曲的理解。如弹奏乐曲《啄木鸟》，我就让学生根据音乐的结构自编一个小故事，根据故事的情节来弹奏乐曲。同学们通过自己的理解，模仿啄木鸟啄木头的声音来弹奏跳音，就会自然地用手腕来断奏，弹奏乐曲时就会用心去弹用耳去听自己的音乐。（3）开展美术绘画来表现音乐。由于对幼师的学生要求是弹、唱、说、跳、画五项全能，我就充分发挥学生的特点，用绘画来表现音乐作品。如《春之歌》这首乐曲非常优美，线条清晰，在弹奏时犹如春风抚面，我要求学生用一幅美术作品来表现音乐作品。有的同学画的是绿草、小鸟、阳光，有的学生画的是小溪、鲜花、绿树，有的画出了春雨蒙蒙，有的画出了冰雪融化……同学们画出了自己心中的春天，再来弹奏《春之歌》，就弹出了春雨蒙蒙的感觉，弹出了春风抚面的感觉。（4）开展弹唱活动，培养学生的伴奏兴趣。如弹唱幼儿歌曲《红公鸡》时，要求一人弹唱，请几位同学上台表演，根据音乐的节奏和律动，学生们表演各种式样的公鸡形象（由于学生弹奏水平有高有低，有的学生节奏不稳，有的伴奏型选择不当等问题），导致表演的“公鸡”有欢快的有生病的，同学们在欢歌笑语、愉快的氛围中很快就学会了儿童歌曲伴奏的特点。学会怎样正确选择伴奏音型。
钢琴是一种技巧性极强的乐器，在学习钢琴的整个过程中，需要老师的正确引导和耐心的辅导，在教学中不仅传授弹奏技巧，还要帮助学生正确理解音乐的内涵，从音乐中得到启迪，使同学们能对钢琴产生浓厚的兴趣，为今后的学习和工作打下良好的基础。
浅谈钢琴教学创新模式论文篇十一
钢琴音乐常识，学钢琴可以修气质，相信不少的朋友都会想学，那么我们就先来了解一下相关的钢琴音乐常识吧!
弹钢琴不可不知的钢琴结构图【1】。
琴键(keyboard)：整个琴键都是由黑键和白键组合而成。
踏板(pedal)：是指钢琴下面用足踩的踏板而言。
它是钢琴中除键盘外最重要的配件。
1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(bartolommeocristofori)在改造钢琴时发明的。
钢琴踏板主要分为三个部分：
1)制音踏板(damperpedal)：右踏板，也叫做延音踏板。
是英国人布劳马(johnbroadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(damper)立即扬起。
使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。
由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(loudpedal)。
2)柔音踏板(softpedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulnacord)。
在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。
琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
3)持音踏板(sostenutopedal)：中踏板，延长音踏板(sostenuto)。
具有特殊性能的踏板。
它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。
但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。
大部分现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。
通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
调音钉(tuningpins)：是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。
它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
琴槌(hammer)：外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。
它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。
因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
制音器：制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。
例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
琴胆(action)：琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
响板(soundboard)：响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
钢琴调律【3】。
不调律等于练错琴。
买了琴不调琴，是个严重的问题。
在“不准”的钢琴上练习，对琴童的'音准损害很大，甚至有些孩子长此以往会认为“不准”的琴音才是对的。
钢琴不是弹坏的，有的人买了十几万甚至更贵的琴，多年不调律，等于把钢琴毁了。
钢琴的调音、整理次数因使用频率和使用地区的不同而定。
为了以良好的状态长期使用钢琴，建议至少每年对钢琴进行1-2次定期调律，练习量多时增加调律次数为佳。
注意钢琴的使用环境。
钢琴最适合的湿度是40%至70%，在使用过程中要保持这个湿度，必要时请备加湿器和驱潮器。
此外还应注意不要在钢琴上放花瓶等杂物，别让孩子弹琴时吃东西、喝水，一定要洗干净手再弹琴。
钢琴调律周期建议：
1、钢琴一般每年调律至少一次。
2、如果初学钢琴每天练琴一小时左右，建议每年调律两次。
3、如果每天练琴时间较长，弹奏曲目难度较高，建议每三个月调律一次。
4、如遇演奏会、音乐会、开始和结束、甚至是中场都要调音的就不举例了。
浅谈钢琴教学创新模式论文篇十二
1.创新机构设置，健全组织保障。
本着“以人为本、服务为重”的精神，龙南乡既注重巩固乡党委政府的领导，又创新基层组织机构的设置，构建以乡党委政府为乡工作核心，以“两大中心”为必要协助，以临时党组织为堡垒的组织体系。
1.1以外管外，成立“两大中心”
龙南乡党委政府审时度势，根据党中央提出的“服务型政府建设”的精神，结合“立足龙南强特色，走出山门谋发展，加强服务创和谐，建设生态好龙南”的工作思路，于5月决定在龙泉市区设立龙南乡外出人员服务中心和党员服务中心，以求更好的服务、便利外出人员求创业、谋发展。“两大中心”齐运行，人员合署办事，制定了一系列的规章制度，规范了办事程序，明确了工作职责和服务内容。
1.2根据流动性强的需要，设立临时党组织。
龙南乡根据在城区党员分布的情况和党章的有关规定，从组织机构着手，在城区建立了一个临时党总支和四个临时党支部。乡党委在具体指导业务的基础上，分别召开临时党总支、临时党支部会议，做到建立组织不虚设，开展活动不过场，宣传教育讲实效，服务党员办实事。建立外出党员流而不散的组织网络，加强外出党员组织归属感。
2.创新工作方法，健全管理机制。
在与时俱进的工作思路的指导下，龙南乡坚持走群众路线，把握外出人员管理服务工作的新特点、新要求，改进工作方式，提高对外出人员工作的针对性和实效性。
2.1“代理制”破解外出人员办事难。
服务中心秉承“热心接待、耐心受理、细心承办、真心服务”的宗旨，巧攻重点难点，以科学精神指导实践，以实事求是的态度创新工作方法，一方面服务党委政府，及时宣传党委政府的有关政策，并及时了解外出人员的思想动态、生活和工作等情况，建立龙南外出人员数据库，为乡党委政府制定有关政策提供第一手资料，一方面提供便民、惠民服务，经市委市政府的批准，龙南乡授权外出服务中心启用第二套党委政府公章，简化外出人员办事程序。
2.2创新设立外网格，服务山外龙南。
龙南乡以辖区内行政村和外出人员较集中的区域及有一定规模的农业主导产业为标准，在网格化管理的'基础上，开拓创新，设置了立足龙南特殊乡情的外网格化管理，将网格科学划分为内网格、外网格和产业网格三大块34个网格点。其中外网格点设置在龙南辖地范围之外的龙南人口聚集地，适应外出人员流动性的特点，实现网格辐射全员化，三大块网格34个网格点组成一张覆盖全乡、伸向每家每户的“大网”。
在划分好网格的基础上，本着“有利群众服务、有利包干负责”的原则，组建了乡、村两级服务团队，为网格点提供相关的维稳综治、医疗保健、党群服务、计生服务、法律咨询和援助、金融咨询、农林水等方面的服务工作，畅通民意诉求渠道，整合服务资源，建立“了解民情、掌握实情、解难释疑“的工作长效机制。
3.创新宣传教育模式，加强培训学习。
加强对外出人员的革命传统教育、法制教育、诚信教育和就业培训，引导外出人员讲法纪，守法规，诚实勤奋劳动，合理合法致富。
一、是开创农民信箱，每月利用农民信箱，向外出党员发送二条以上红色短信，简易快捷，低成本、高效率、高收获，不断提高农民思想政治素质；每月以支部为单位，组织党员学习十七大精神、党章及有关法律、法规，及时宣传党委、政府的有关决策，提高党员党性修养，发挥党员的先锋模范作用；经常了解辖区内农民经纪人营销情况，经常开展营销等业务知识培训，对农村剩余劳动力，每季度组织一次创业、再就业培训，帮助他们掌握就业技能，实现创业、就业。
1.促进了职能的转变，干群关系更加密切。
第二套公章便民服务制度，使服务中心成为群众的“办事员”、“代理员”，干群关系由过去管理与被管理的关系转变为服务与被服务的关系，进一步确立了服务理念，转变了干部思想作风，深化了政府职能的转变，对干部的素质提出了更高的要求，受到了外出人员的普遍欢迎。
2.创新了工作机制，树立了高效廉洁的政府形象。
只要不涉及需要实地调查的项目，不论涉及多少程序、科室，手续多么复杂，只要向服务中心提出申请后，服务中心工作人员将在规定时限内办结，简化了办事程序，大大提高了办事效率。
3.减轻外出人员办事成本，隐性增加农民收入。
服务中心设在城区，全程代理外出人员办事，外出人员只需向服务中心提供相关材料，提出办事申请。外出人员全程无须请假远赴龙南，大大改善了以往回乡办事来回至少需要一天的情况，全年大大减轻了龙南乡人民办事成本，大幅减少支出，就是大幅增加百姓的隐性收入，既便民又惠民。
4.维护社会稳定，提供便民服务。
建成全面、真实的外出人员信息库，在龙南乡辖地之外包括云和等其他龙南人民较为聚集的地方设置外网格，并按网格化区域科学布建外出联络员，实施首问责任制，责任落实到位，使外出人员离乡不离组织，避免了漏管、难管、失管现象的存在，完美解决社会维稳综治工作，全面、及时、准确地反映全乡发生的各种社会不稳定因素、新闻动态和各类不稳定事件的详细情况，为乡党委领导科学决策提供准确的依据，乡领导通过服务中心这个维稳平台能在第一时间了解和掌握最新发生的紧急事件，采取的措施，办理的进度结果等，对重要事件进行催办督办全过程跟踪管理，提高政务办事效能。
参考文献：
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[2]《龙南乡外出人员服务处工作人员守则》,2008.05.28.
[3]《龙南乡党员服务中心工作制度》,2008.05.28.
[4]《龙南乡党员服务中心服务项目》,2008.05.28.
[5]《龙南乡流动党员管理制度》,2008.05.28.
浅谈钢琴教学创新模式论文篇十三
幼儿对事物的爱好来源于兴趣，因而在其幼儿阶段进行钢琴启蒙教育的时分，应中选择富有童趣的，节拍愉快的曲目。由于这个在这个年龄阶段，他们的心灵非常单纯，不容易产生忧伤的心情，即便有一些不开心，他们也做不到去了解，所以假如强行请求他们去演奏一些情感丰厚忧伤的歌曲，以至单调地对情感进行说教，他们不容易产生兴趣，以至会产生单调腻烦的心情。若选择曲调轻快的幼儿歌曲，一方面可以惹起他们的兴趣，另一方面，音乐能对一个人的心理产生影响，弹奏愉快的曲目，可以培育幼儿悲观的心态，关于其教育有很大的益处。
同时，选择曲目时，“除了主见形象性与愉快性，还应当留意适龄性”。幼儿学习能力强，但假如一蹴而就稳扎稳打，容易让其产生畏难心理和抵触心理。所以在教学过程中，教师应当懂得如何由浅入深，按部就班，难易分离。目前市面上的钢琴教材上面均有必弹曲目和自选曲目之分，也有难易水平的分级。必弹曲目大多是难易水平契合当前年龄的曲目，而自选曲目则会有点难度。教师在教学时，能够恰当视学生的程度，因材施教。关于领悟能力优秀的幼儿，能够让他们学习自选曲目，也不至于让他们觉得单一，关于领悟能力较差的学生，不应当稳扎稳打，应当多给予耐烦，留意培育兴趣，引导情感，有选择性地进行锻炼。
此外，要注重幼儿的练琴习气，而不是单纯注重于弹奏技巧。有了良好的练琴习气，才能培育耐烦、专心的习气，对音乐的学习有很大的益处。而习气也来源于兴趣的激起，有了兴趣，才有学习的动力，方可有耐烦练成良好的练琴习气。俗话说“磨刀不误砍柴工”，幼儿时期，应当着重培育兴趣，相辅相成地培育兴趣和习气，最后培育技巧。
最后，教师还能够补充一些幼儿熟习的歌曲，熟习的曲调能让其在刚接触的时分摆脱生疏的恐惧感，也会更有自信心和兴趣，例如《让我们荡起双桨》、《雪绒花》等，这些歌曲朗朗上口，曲调也简单愉快，是初学者很好的选择。
（二）要充沛的发挥幼儿的想象力。
假如说兴趣是学习音乐的最重要的要素，那么想象力就是能不能学好音乐的先决条件。关于抒情的曲子，若是没有想象力，则不能很好天文解感情，弹奏出曲子想要表达的情感，演奏会变得“流于方式而短少内涵”；关于赞誉风光的曲子，若是缺乏想象力，脑海中无法构建图景，无法生动地表达风光，到达使听众听着曲子就能联想到情境的效果，也无法将作者关于景物的冷艳之感表达出来。总之，有了想象力，能力够去了解歌曲，从而很好地表达，用真情实感去演奏，才能演奏出乐曲的灵魂，这才是钢琴培育的最高级目的。
教师在进行教学的时分，应当控制一定的技巧，去构建幼儿的想象力。首先，要擅长打比如，了解孩子的思想形式，他们倾向于从简单的方面去了解事物，也对身边的事物容易产生联想。因而教师需求从孩童化的角度去了解问题，用富有童趣的诙谐言语循循善诱，培育想象力的'同时，也进一步加深兴趣。其次，能够采用发问的方式，来激起幼儿的考虑，也能够率领其愈加投入课堂，充沛调动起其关于学习的积极性。同时，教师的问题应当立足于引导，因而能够采用按部就班的发问方式，逐渐诱导幼儿发挥想象力。这种办法比灌输式的生搬硬套要有效得多，一朝一夕就构成了一种思想习气。这也对教师提出了新的请求，其应当有所准备，积极考虑，提出有趣不呆板、有深度却不过火尴尬的问题，真正做到惹起幼儿的兴趣，也不打击其学习的积极性。
最后，应当给他们自主选择的空间，让他们去选择一些本人容易了解的曲目，更有发挥想象力的余地。同时每个人关于歌曲的了解不同，正是由于相异的了解，才能让歌曲从不同的人手中演奏，获得不同的效果。教师应当给予幼儿充沛的想象空间，不应当用单一的思想去局限，也更有利于其想象力的发挥。
浅谈钢琴教学创新模式论文篇十四
一、在保证完成校内科研任务的前提下，教师经学校批准可参加校外教学活动，同时鼓励教师在一些重要部门和重大场合进行理论宣讲。
二、教师外出讲课必须坚持“党校姓党”的原则，坚持政治纪律，讲课内容要与党中央和省委要求保持一致。
三、注重个人形象，严谨治学，认真授课，确保教学质量，维护党校声誉。
四、遇有校内主体班次、研究生班、干部教育学院班次课程、以及学校重要集体活动或返校日，不能安排外出讲课。如有特殊重要任务，受学校委派除外。
五、教师外出讲课要由邀请单位发函。其中：邀请单位提出由学校委派教师的，发函到教务处，教务处做好与邀请单位接洽和教师安排工作;邀请单位直接与教师个人联系的，由邀请单位发函到教研部。被邀授课教师均应填写《省委党校教研人员外出讲课申报备案表》并附邀请函，按程序履行审批手续。教务处负责备案表备案。
六、严格审批程序。教研部主任外出讲课需经常务副校长批准，教研部副主任外出讲课需经教研部主任同意后报主管副校长批准，其他教研人员外出讲课需经教研部主任同意后报教育长批准。
七、若教研人员未经申报或未获批准擅自外出的，取消其当年评优资格;属在工作日外出的，按旷工处理，同时追究其部门主要负责人及本人的责任。
八、教研人员外出参加咨询、干部考录、接受采访等其他社会活动，均参照上述规定办理。
浅谈钢琴教学创新模式论文篇十五
随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。
1明确学习钢琴的目的。
钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。
2了解学生学琴的特点。
在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的`业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：
2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。
2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。
2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。
虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。
3重视钢琴弹奏的方法。
3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散。
3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。
3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。
“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。
参考文献。
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[m].世界图书出版公司，19版第110页.
浅谈钢琴教学创新模式论文篇十六
按照学院相关规定交清所有费用，在系教务科进行注册登记，取得学籍的学生。
二、时间界定及对应学分审查：
1、进入实践教学的时间：
1)航空服务专业：第三学期。
只能够参加航空大类相关专业和特批单位(如：华为、雨润、东方电气等)的招聘。
其余岗位必须在完成第四学期相关课程并完成考试任务之后方可上岗。
2)航空机电设备维修专业：第五学期。仅限本专业相关企业。
3)飞行器动力工程专业：第七学期。仅限本专业相关企业。
2、学分要求。
1)航空服务专业：
第三学期申请外出实习的学生：必须修满第一学年开设课程全部学分;。
2)航空机电设备维修专业：取得前四个学期全部学分。
3)飞行器动力工程专业：取得前六个学期全部学分。
3、其他。
不符资格的学生擅自外出者，不予办理实践教学手续，不予出具相关证明;影响正常课堂教学者，按学生手册相关要求处理。
三、取消参加校招资格的规定：
1、当学期，单科旷课次数大于等于3学时及截止面试前，总计各科旷课次数大于等于10学时者，取消当学期参加校招的资格。
2、当学期，存在严重警告(参考学生手册及附件一、附件二)或以上违纪处分者，取消当学年参加校招的资格，并在校招现场张榜公示。
3、存在其他违纪行为并造成一定负面影响者，视情节取消当学期参加校招的资格，并在校招现场张榜公示。该条适用于韩国进修管理等对外输送协议。
4、凡是通过校招被拟录用后，个人单方面违约者，取消毕业前参加所有校招的资格，并在校招现场张榜公示。对于社招通过者，一学期后方给以出具政审材料。
5、凡是通过校招被录用的学生在正式报到之前，需认真完成学院的各项学习任务，如有违反按照学生手册规定和本管理规定的相关条款予以惩处，同时将该生在校表现情况向录用单位予以通报。
四、对于已经参加实习学生的管理规定：
6、严格完善校外居住手续(详见附件三)，并在离校前将寝室内的个人物品收纳整齐。
7、与航空公司签订学院、学生、公司三方协议的同时，需完善航空分院实习补充协议(详见附件四)。
8、及时关注辅导员博客，班级qq群，群邮件等各类型通知平台，按要求完成通知内容，如因延误考试等情况造成无法顺利毕业后果自负。
9、如个人联系方式有变更，需及时主动于相应辅导员取得联系，保持电话通。
10、时刻以一名优秀大学生的身份严格要求自己，不做影响个人和学院形象的言行。
11、时刻以一名单位正式员工的身份严格要求自己，不做影响个人和单位形象的言行。
浅谈钢琴教学创新模式论文篇十七
摘要:高等师范院校音乐教育专业的课程改革及其研讨已经日趋深化，而作为其基础课的高师钢琴教学改革也在不断探索中。高师钢琴教学内容与教学要求必须走出钢琴表演专业的教学模式，突出其师范的特性，促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，使学生掌握实用性强的技能技巧，提高整体综合素质，从而进一步推动该学科的建设与发展。
作为以培养中小学音乐教师为主要目标的高等音乐教育在教学内容及要求方面存在较为严重的专业化倾向。中小学音乐教育是审美化、艺术化的音乐教育，是一种面向全体学生的基本素质教育。然而沿用了多年的高师钢琴教学大纲及依据其编写的多种版本的教材，无论在内容上还是标准要求上，都受钢琴表演专业的相关影响，致使高师钢琴教材在内容上追求全面、系统、难度偏大，许多知识与技能是一个中小学音乐教育工作者无需掌握和不可能运用的。而在体系安排上，各类音乐知识与技能往往成独立分割状态，没有将它们很好的融合在一起，它们以互相独立的知识点呈现在学生面前，致使学生无法将各知识点融汇贯通，掌握一套完整的音乐教育知识体系。
因此，作为高师音乐教育专业的基础课——钢琴教学必然要从教学内容、教学形式及教学方法等多方位进行探索与改革，寻求更为广阔的拓展与创新，促使学生由单一思维转向综合化。
作为一个高等师范音乐教育专业的学生，学习钢琴的目的之一就是能为今后课堂教学中的齐唱、合唱伴奏;为课外活动中的合唱队、舞蹈队伴奏;为文艺演出中的独唱、独奏伴奏。因此，除了专门开设的即兴伴奏课外，掌握一般的正谱伴奏弹奏技巧是非常必要和实用的，在高师钢琴教学中适当地加入一些正谱弹唱的教学，对学生掌握和积累一定量的伴奏织体以及和声手法，为即兴伴奏提供可操作的途径，培养弹与唱的协调能力都是十分有益的。
二、在教学中适当增加合作性曲目。
钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学中我们往往容易忽视对学生合作能力的培养和训练，但对学生今后的工作而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。因此，我们应在教学中适当增加一些合作性曲目，如四手联弹、双钢琴弹奏、钢琴与其它乐器的重奏等。这样不仅可以加强学生的技术能力训练和音乐感的培养，还能提高学生的合作意识以及对音乐整体与个体的感受能力。
如四手联弹曲目《军队进行曲》的教学中可以培养学生的综合能力。
1、通过这首曲子可以提高学生歌唱性弹奏的技能。这首乐曲的特点是旋律和伴奏织体分工明确，无论旋律在高声部还是低声部，无论由哪一人弹奏旋律，在弹奏技术上都比自己独立完成一首乐曲时简化，所以弹奏都可以把大部分精力集中在旋律的表现上，这样就更容易体会和掌握歌唱性弹奏的基本要领。
2、通过这首曲子的教学，学生能够通过伴奏声部分析出和声、伴奏织体，有利于提高学生对伴奏织体及和声的感受能力，为即兴伴奏的学习奠定理论基础和听觉基础。
3、通过这首曲子的教学，学生在合作练习的过程中需要双方达到节奏感协调，音乐感一致，并能注意到旋律与伴奏的呼应，对音量上的不同分配比例以及力度层次的控制，提高学生对音乐整体与个体的感受能力，控制声部均衡统一的能力，培养学生具有良好的音乐感。
三、有针对性地选曲为即兴配奏学习提供坚实的技术支持。
高师钢琴的`教学所面对的教学对象有其自身的特殊性，他们的钢琴弹奏基础与能力有较大的差异。学生条件参差不齐，而进校后课程繁多，练琴时间也相对较少。因此，要在4年的学习中掌握各种钢琴弹奏技巧是不可能实现的，但即兴配奏课又要求学生具备一定的钢琴弹奏技巧，为了解决这一矛盾，我们必须在有限的钢琴教学时间内进行高效的技术训练，由此，在教学中曲目的选择尤为重要。目前，在高师钢琴教学大纲中，对于技能、技巧的教学都是以车尔尼599、849、299等程度的材料来衡量。因此，对师范院校的钢琴教学中练习曲的运用就需要有针对性的选择，做到有的放矢，最终达到各个层次的学生能在自己的原技术基础上稳步提高的目的。比如:。
1.初级阶段以《车尔尼599》为主。可以选择的练习曲目有:。
a.柱式和弦:44、49;。
b.带低音和弦式织体:22、40;。
c.分解和弦:85(两手交替)、87(右手)。2.中级阶段可以选择《车尔尼718》(《24首左手练习曲》)，《车尔尼849》。可选择曲目:。
在《车尔尼849》中:。
a、阿尔贝蒂低音:2、7;。
b、长琶音:15;。
c、短琶音:25;。
d、震音:13;。
e、分解和弦:10(两手交替)。
在《车尔尼718》中:。
a、长琶音:3、18;。
b、短琶音及分解和弦:6、22;。
c、八度:24;。
d、分解八度:21。
3.中级阶段(下):以《车尔尼299》为主，可选择练习曲目有:。
a、长琶音:12(两手)、30(两手)、32(两手);。
b、短琶音:3(右手);。
c、分解八度:13、28;。
d、震音:16(右手)、20(两手)、27(两手)。
4.高级阶段:以《车尔尼740》为主，可选择练习曲目有:。
a、分解合弦:6(两手交替)、28(左手)、31(右手)、45;。
b、短琶音:37、46;。
c、八度:38(两手交替)、49;。
在教学中指导学生练习解决技术难点的同时，让学生进行归类，从中吸取“营养”，掌握即兴伴奏基本织体形式和一般规律，从而为即兴配奏这门有实用价值的专业课奠定良好的理论与技术基础。
作为高等师范院校的基础课——钢琴课要突出其师范性，就必须走自己的路，建立自己的教学模式，拓展自己的教学内容与课程体系，促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，从而进一步推动该学科的建设与发展，使我们的教学工作更加符合学生的实际需要，符合社会对人材素质的全面需求。
参考文献:。
[1]郭声健.音乐教育论[m].湖南:湖南文艺出版社，.
[2]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[m].上海:上海音乐学院出版社，2004.
[3][日]高荻保治.音乐学科教学法概论[m].缪裴言，林能杰，缪力译.北京:人民音乐出版社，.
浅谈钢琴教学创新模式论文篇十八
摘要:常言道,知之者不如好之者,好之者不如乐之者,这其实说的就是兴趣的作用。在学习过程中,一旦学习者抱有强烈的学习兴趣,那么所取得的学习效果自然也会更加理想。在地理教学中培养学生学习兴趣尤为重要,通过兴趣的培养就能提升整个地理教学活动的质量和水平。
兴趣是诱发学习情绪最好的催化剂,是引导人们迈向成功的阶梯,因此,对于教育工作者而言,如何培养学生的学习兴趣是一个永恒的话题。对于学生而言,兴趣是帮助他们打开智慧之门的钥匙,学生在学习的过程中,如果有了兴趣,其全身的动力和潜能都会被充分地调动起来,这样,无论是思考还是探究,都能够取得更好的效果。因此,作为一名初中地理教师,在地理学习的基础阶段,我们一定要重视对学生学习兴趣的培养,让学生在学习地理知识的时候能够真正地享受地理。
一、重视课堂导入艺术的运用。
导入是课堂教学中的第一个环节,之所以要在课堂上设置导入环节,其最重要的目的就是,希望通过导入环节的运用能够引起学生的学习兴趣,为新课的讲授做铺垫。因此,在地理课堂教学中,要想培养学生的学习兴趣,一定要重视课堂导入艺术的运用。在地理课堂上,教师常用的`导入方式有很多,包括游戏导入法、复习式导入法、多媒体导入法、悬念导入法、生活实例导入法等等,但是无论哪种导入方法,都至少要符合一个条件,那就是能够引起学生的学习兴趣,只有这样,才能够发挥导入的功能。例如,我在讲到”天气和气候”时,就在上课之前利用多媒体给学生播放了一段中央电视台每天都会播出的天气预报栏目,当天气预报节目的音乐声一响起,学生的注意力立刻被吸引了过来。这种天气预报节目每个学生都看过,然而,很少有学生去真正地注意它。而一旦我把它拿到了课堂之中,学生就会感到既熟悉又新鲜,从而产生了浓厚的兴趣。这时候,我再要求学生注意听一下,在天气预报中,天气预报员通常会播报哪些信息,然后思考一下,这些信息的来源主要通过哪些途径?就这样,在多媒体的运用之下,在学生的思考和讨论之中,顺利地进入了今天的课题“天气与气候”。由于在上课的一开始就有了良好的铺垫,学生在接下来的课堂教学中始终显得兴致勃勃,这就是导入的魅力所在。
二、创设趣味化的教学情境。
单调枯燥的学习氛围是学习兴趣的大敌,在课堂教学中,如果教师不注意调节学习氛围,而只是采取平铺直入的讲授方式进行教学活动,就很难引起学生的学习兴趣。因此,在新课程改革中,我们倡导在课堂教学中通过创设教学情境来开展教学活动,这就是我们常说的情境教学法。与传统的讲授式教学相比,情境教学法最大的特点就是,它不是把知识直接的“喂”给学生,而是为学生创设一定的教学情境,让学生在情境的感染下主动地去发现问题、获得知识。由此可见,这种情境教学法更有利于激发学生主动学习的愿望,在这种主动探索中获取知识更容易激起学生的学习兴趣。因此,作为教师,要注意在地理课堂上为学生创设一些趣味化的教学情境,使学生在娱乐中习得知识,形成能力。例如,我在给学生讲到“中东”这部分的内容时,依据以往的经验,这个“三洲五海”之地是全球最为重要的交通要道之一,其中有很多著名的城市、港口、海峡等,而很多学生总是被这些复杂的地理状况扰乱头脑,因此,这部分也就成为了学生经常犯错误的“重灾区”。为此,在学到这部分的内容时,我就改变了以往的教学方式,利用游戏的方式把这些知识点编入游戏之中,游戏的主题是“去中东旅游”,旅游的线路是从中国海南省的琼州海峡出发,入南海以后经过马六甲海峡到中东地区,再进入黑海,经过土耳其海峡、地中海沿线回到旅游出发地。规定了线路以后,接下来,在黑板上挂上一幅亚洲地图,然后从班级中选出几个学生担任小导游的角色,按照前面所说的旅游线路去游览中东,把所经过的海洋、海峡、国家、港口、城市等名称报出来,最后比较一下哪位导游说得最准确,然后评出最佳导游。就这样,在“纸上谈兵”的旅游中,学生表现出了极大的热情,并且每个学生都积极主动地翻地图找答案,就这样,经过一趟中东之旅过后,学生对该区域的地理状况也了解得差不多了,原先繁杂的知识就在学生的游戏过程中被不知不觉地吸收了。
三、大力开展多彩的课外活动。
课堂教学是我们开展地理教学活动最为主要的形式,而课外活动也是我们地理教学活动最为重要的补充形式。在课堂上,学生获得是间接的知识,而在课外活动中,学生则能够获得更加直观的感性经验。在课外活动中,学生能够亲自动手、亲身参与到各种实践活动中来,这对于天性活泼好动的初中生而言是非常具有吸引力的。因此,教师要大力开展丰富多彩的地理课外活动,比如组织学生参与地理课外实验、举办地理知识竞赛,进行野外观察活动、参与访问和调查等等。课外活动的开展不但可以有效调动学生学习地理的积极性,同时还能够让学生在丰富多彩的课外活动中学到很多课本上学不到的东西。
我们常说,兴趣是最好的老师,在学习的过程中,有了兴趣作为指引,学生自身所具有的潜能会得到更加有效的开发,可以说,在兴趣的浇灌之下,更有利于学生开出美丽的智慧花朵。因此,作为教师,我们一定认识到兴趣在教学活动中重要性,在地理教学中把兴趣的培养作为重中之重。
参考文献:。
[2]王思源,林宪生。如何培养初中学生地理学习兴趣[j].地理教育,2011(2)。
[3]张仁菊。如何在物理教学中提高学生的兴趣[j].读与写,20079)。
浅谈钢琴教学创新模式论文篇十九
弹钢琴是一项复杂的艺术技能，需要经过长时间反复的学习和练习，这是一门既注重理论又注重实践的艺术学科，要求学生有较强的意志力作为支撑。不仅仅如此，要使学生以最佳的状态学习钢琴，学生的主观能动性同样十分重要，也就是对学生学习兴趣的培养。调动了学生的学习兴趣，学生在教学过程中才会积极配合老师，才能实现最终的教学目的。
（一）给予钢琴初学者充分的支持和引导。
对于刚学习钢琴的学生来说，意志控制能力都相对较弱，这就需要教师在传授专业技能的同时培养初学者的意志控制能力。对于教师而言，在培养初学者意志力时应十分注意教学方法的设计，不应对有一定基础的学生采取相同的方法。对于初学者首先应激发起他们的兴趣，多采取幽默风趣的教学方法。从家长角度来看，在培养初学者意志力的过程中给予他们鼓励和支持十分有必要，让学生找到自信，并进行正确的引导。教师的引导和家长的支持能给初学者内心极大的鼓舞，对培养学生的意志力有着不可估量的积极作用。
（二）专业院校学生要做好自我调节。
对于专业学习钢琴的学生来说，刚毅的意志力是必备的条件，因为对于专业学习钢琴的学生来说，在教学过程中教师的要求会更加严格，学习钢琴的时间和项目都会比其他学生多一些，在学习过程中总会面临这样或那样的问题，使自身容易气馁，甚至产生放弃的念头，这就需要学生找到正确的方法对自我进行有效调节，将大目标分解成几个小目标，一步步去实现，才能更有效地投入到学习中去。如在台上演奏时，有的学生由于过于紧张而容易出错，这时学生就需调整自己的状态，将自己的注意力转移到音乐上去，利用音乐缓解自我的紧张情绪，避免出错。
（三）教学过程中教师对学生行为进行引导。
教学是一个教与学的过程，要增强学生的意志力这与教师的教学方法有着密切的.关系，科学的教学方法是实现高效学习的重要手段。在钢琴教学过程中，教师采取传统的教学模式，学生只会在短时间将注意力集中到学习中去，很难激发起学生的学习兴趣，实现高效学习。教师在教学方法上应有所创新，根据学习的实际情况和学生的自身情况随时调整教学方法，因材施教。对基础一般的学生要多鼓励，付出更多的耐心去辅导，对基础较好的学生给予表扬，引导他们制定各自的短期和长期目标，帮助学生逐步完成各项目标，培养学生自主学习的能力和锲而不舍的精神。每一个目标的实现，学生的意志力都会得到很大的提升。反之，若教师在引导学生制定目标时度把握得不恰当，不仅会打击学生学习的积极性和自信心，还会增加培养学生意志力的难度。
（一）创造良好的学习环境。
影响学生学习钢琴效率的因素有多种，音乐教育环境则是其中较为重要的因素之一。钢琴是从国外传入中国的，学生在学习钢琴时会有一种与生俱来的陌生感。陌生感严重的话会容易让学生对钢琴学习产生排斥和抵触心理，最终难以实现教学目的。要使学生对钢琴的陌生感消失或淡化，就需为学生创造良好的音乐教育环境，使学生通过耳濡目染，慢慢淡化心里的陌生感，并在良好的音乐环境熏陶中潜移默化地影响自身的兴趣，提高钢琴学习的积极性和主观能动性。良好的音乐环境的打造与教师选材方面有着密切关系，大家耳熟能详的钢琴曲更有利于营造愉悦的学习氛围。在钢琴教学活动中，教师可适当添加钢琴演奏家或著名音乐家的生平故事或创作背景等的讲解，在讲解时尽可能通俗易懂，且语言要生动，这样更容易让学生产生猎奇心理，调动起学生的学习激情，使学生产生联想，去感受演奏家或音乐家创作音乐时的心情，更好地掌握音乐的节奏和提高学生对音乐的认知能力。这也能让学生从最初就养成一个良好的学习习惯，学习钢琴，不仅要学习专业的技能技巧，还要懂得欣赏艺术，了解音乐背后的故事和文化，为自己的演奏打下坚实的基础。因此，学习钢琴的环境对学生潜移默化的影响是不容忽视和小觑的。
（二）选用适合学生情况的教材。
1.选用有形象、趣味性强的教材。
学习钢琴的学生因存在个体差异的情况，对钢琴学习的理解和接受能力也就不同，因此要使学生能更好地掌握到演奏钢琴的技能技巧，教师就需在选材方面进行合理的安排。根据不同年龄和兴趣爱好的学生，教学方式应有所调整，尽量选取贴近学生兴趣特点的形象、趣味的钢琴教材，激发出学生的学习兴趣，使学生的思维得到扩张，同时也对培养学生的想象力有一定的积极意义。由于理解和认识的不同，学生在教师的引导下展开联想时，脑海里所呈现出的画面也不一样，在这一过程中能激发起学生内心的情绪，若能将这种情感融汇到钢琴演奏中去，不仅有利于学生放松心情，也能使其形成音乐与情感上的共鸣，让音乐的感染力和号召力得到最大程度的发挥，真正为观众呈现一场精彩的视听盛宴。
2.选用情感性强的钢琴教材。
教师在对学生进行钢琴教学时，要随时了解到学生学习的心态变化进而调整教学方法，教师是引导者，学生是学习的主体，两者之间的关系是时常在发生变化的。在课堂上，两者是师生关系，课下又能转换为朋友关系，两者角色的转变是建立在情感基础之上的。师生之间有良好的情感作为基础，教与学的效率都会有一定程度的提高。学生认可教师，才会积极配合教师的教学，学生在吸收知识时既轻松又快乐。情感教育不仅仅是校园教育在提倡，钢琴教育同样要注重情感的教学。在进行钢琴教育时，教师要注意艺术性与趣味性的结合，通过教师自身的情感投入来换取孩子兴趣的回馈。教学和钢琴一样都是一门艺术，都注重精神上的追求，评定一名钢琴教师是否优秀的标准不仅仅是对其专业技能的考核，同时也需懂得寓教于乐的重要性，抓住学生的心理，激发其兴趣，实现高效教学的目标。
（三）培养学生的音乐观察能力。
钢琴教师在教学过程中时常会选择一些经典音乐作为教材，学生与教师对音乐作品的理解和认识程度是不一样的，这就需要教师对学生加以引导，要求钢琴教师对所选音乐的认识和理解要十分深刻，对音乐作品的创作者、创作背景、曲谱形式、韵律、表现手法和内容等都应熟悉了解，这样才不会盲目和无意识地对学生进行钢琴教学。钢琴是一门艺术，学习钢琴则是一个具有艺术性的活动，若在钢琴训练之前的基础功课不打扎实，则会直接影响学习的效率，若对音乐作品的认知不足也很难使学生在演奏时实现情感上的统一。在对感性经验的培养方面，钢琴教师在教学时应多引导学生去发现身边的“美”，培养学生的观察能力和欣赏能力。对于学生头脑中已经形成的相关表象，要重视体验相关经验。
（四）培养学生的音乐欣赏能力。
一般来说，懂得欣赏音乐艺术的人，都有较强的倾听力和较高的欣赏水平，因为这两者是紧密联系在一起的，良好的倾听力是进行鉴赏活动的基础和前提。一部优秀的音乐作品需要反复多次的倾听和欣赏，在这一过程中不是盲目的欣赏和倾听，但不懂得欣赏的人通常会机械式地聆听。对于学习钢琴的学生来说，要使自己的钢琴演奏技术得到提高，学会欣赏优秀的音乐作品是非常重要的，这就需要教师对学生进行倾听能力和欣赏能力的培养，在教学过程中让学生养成思考的习惯，带着问题去倾听和欣赏，而不是盲目地去聆听。如钢琴教师要引导学生在倾听时注意音质的分辨、与其他风格音乐的对比和进行短期记忆等，或者在欣赏优秀作品之前钢琴教师将问题先抛出，采用提问式的方法对学生加以引导，使学生在欣赏时有明确的目标，注意力高度集中，提升自身的倾听能力。学生带着问题倾听完后，让学生谈谈自己的认识和感受，音乐的主题是什么？情绪是悲伤还是欢乐？这些教学方法对提升学生的钢琴技能水平十分有用。经过多次的训练，学生会逐渐养成带着问题去倾听和欣赏音乐作品的习惯，日积月累会将自己所听到的转换成自己演奏的技能技巧，能大大提升自己的演奏水平。总之，钢琴教师在培养学生倾听力和欣赏能力的过程中，要采取各种不同的方式方法对学生进行引导，让学生懂得倾听和欣赏优秀的音乐作品，在这些作品中吸收不同的养分，激发学生对于美的欣赏和基本感受，提高审美层次和经验。
三、结语。
学生在学习钢琴的过程中，都是需要经过长时间的学习和练习才能成功的，意志力在此过程中一直扮演着不可忽视的重要角色，它会直接影响到学生的状态和学习结果。意志力的强弱与学生学习钢琴的信心也有着密切的联系。良好的意志力，是经过长期的培养和训练起来的。当然影响学生钢琴技能水平的因素不仅仅是意志力方面，与学生的学习兴趣同样有一定联系。兴趣是学习的动力，但兴趣并不是与生俱来的，学生对某一事物是否感兴趣是需要经过培养或熏陶的，要让学生在钢琴学习中获得成功和快乐，钢琴教师就应注重学生的兴趣、美感和音乐感的培养，让学生在快乐中学习，在学习中收获快乐，这才能更好地为学生全面素质的发展服务。
参考文献：
[2]王任梅.尊重孩子的兴趣和选择[j].幼儿教育，(20).
[3]钱丽亚.幼儿钢琴教学中的“点心餐”——谈四手联弹教学[j].钢琴艺术，2006(08).
[4]孙达成.快乐弹琴——谈谈幼儿钢琴教学的心得与体会[j].钢琴艺术，2006(07).
浅谈钢琴教学创新模式论文篇二十
摘要：一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个孩子喜欢的钢琴老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用。因此在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就学习键盘，如果对音节没有最初的概念，那么往往会阻碍孩子的钢琴学习未来！
关键词：钢琴启蒙教学；节奏；儿童；汤普森简易钢琴教程放松。
一、钢琴教学国内形势。
随着中国经济的发展和人民生活水平的提高，钢琴这一乐器在中国逐渐普及。学钢琴的人群年龄越来越小，因此一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个有丰富经验的老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用，甚至将影响孩子一生对钢琴的理解和音乐前途。在启蒙时期,教材的选择会直接影响到孩子对于钢琴学习的兴趣以及基础能力的形成。根据我多年与孩子们的学习，了解到这一时期的孩子具有以下特点：首先,这一时期的儿童学习能力极强,但没有自制能力,他们能够专注上课练琴的时间较短，这一时期的儿童手指机能及关节的弹性都还未成形,这正是塑造孩子手型的黄金时期。钢琴上课是一对一的固定教学，因此不但要求音乐老师具有丰富的教学经验和扎实的钢琴功底，更需要掌握音乐教学和儿童心理学。不但要做良师，更要成为孩子们的“益友”！
二、《约翰汤普森简易钢琴教程》。
这套教材在出版该教材彩色版的同时,与一家动漫设计公司的合作,同步推出了音像制品,他们依据乐谱中的卡通形象制成vcd产品,深受儿童及家长的喜爱,这套教材在钢琴启蒙教学中的使用范围相当广泛。
三、对教材的教学和理解。
首先，这本教材是针对3至6岁的儿童学习钢琴时所使用的启蒙教材,乐曲大多短小生动书本以动画人物的形式生动形象使得整本书易于让儿童对乐曲产生学习兴趣,作为孩子的启蒙书籍不管是视觉效果上还是基础知识上都很全面生动。我以小汤第一本书的启蒙教学为例，讲解一下我所认为的启蒙注意要点：学琴是一个漫长的道路想让孩子长时间稳定的走下去。
启蒙老师在第一节课需要特别注意给孩子营造一个奇幻的音乐世界，去打开孩子的空间想象力。比如，在音乐的世界也有规则像我们生活中过马路要遵守交通规则，上课要遵守课堂纪律一样。从孩子们生活中所能接触到的事物慢慢引入钢琴的教学中。在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就上键盘，对于音符的来历拍号都没有概念，这样往往会耽误孩子后来的教学进度。在小汤的第一页，就标注着钢琴键盘，紧接着就在下方写到“钢琴的键盘排列着白键和黑键，白键的音名是......“很多老师往往忽略了这一页直接让孩子上键盘告诉孩子，最中央的琴键就是中央c。这样会让孩子形成两个误区，1不知道c到底代表着什么意思，跟abcd到底什么关系2最中间的琴键就是中央c。
小汤第一页第二句话就很清楚的`写明白了，白键的音名是abcdefg，可以从abcd歌入手，告诉孩子，钢琴有88个琴键但是只有7个名字，他们都是兄弟姐妹。两个黑键的左边那个白键的名字叫c，然后让孩子找出钢琴上所有的c，特别注意的是最右边的c，两个黑键的左边第一个白键是c，三个黑键右边第二个琴键也是c。让孩子随手按出来，不要刻意去强调手型，先让孩子放松下来，如果孩子放不开，老师可以适当引导，按出琴键，问孩子是否是c让孩子思考。在孩子找出所有c的时候，告诉他们，c我们唱做do,并且带领孩子在每个c上放一个小东西，让他自己找出最中间的c在哪里，让孩子记住这就是中间的c，我们叫做中央c。这作为本节课的第一个知识点。第二个重点，教孩子认识谱子和音符，高低音谱号，拍号等，准确找到中央c在五线谱的位置。在这个环节中相信有一点是每个老师都很头疼的，那就是音符的排列顺序怎么跟孩子准确的解释清楚。在这里老师都会用不同的方法或者图画告诉孩子，我在讲解这一环节的时候，我会拿着画笔，拿一张纸给孩子画五线谱，告诉他们黑色的就是线，线和线的中间，我们简称间或者中间都可以。
音符就是线，中间，线，中间这样排列的。一定要说的笼统一点，不要让孩子觉得有很大的距离感，或者不明白老师到底在讲什么。但是，我会强调一点，在剩下的空白中会有很多我们看不到的线，高音谱号和低音谱号是相互通的，这一点很多老师都忽略了，一定记得告诉孩子，为接下来中央c在五线谱的位置做铺垫。紧接着，相信大多数老师就开始教孩子认识音符，一般从全音符认起，然后开始慢慢引入中央c在五线谱的位置。在这一环节，我的方法可能不太一样。首先，包子一样的音符叫做全音符，有四拍。我会直接引入拍号，告诉孩子看最上面的数字，下面的数字不在第一节课给孩子进行讲解。紧接着，我会教孩子唱doremifaso,引入五线谱时，我会先让孩子记住mi的位置。五线谱最下面线上的音，画一个音符，是mi。之所这样教是因为我问过很多考完专业十级的孩子，你给我写一个中央c看看，很多孩子写出来就是圆圈加一横。对于小孩子，语言和文字的记忆永远比不上图画记忆，所以一定要告诉孩子，音符长这样o。
所以每次我教孩子中央c的时候我会故意把下面那条黑线画很长，让他们觉得，这就是一条线。在第一节课还要对孩子进行拍子的基础训练，我会让孩子站起来走路，平稳的走，快步的走，忽快忽慢的走，这样可以让孩子很容易就理解，什么是准确的拍子。这个很重要，很多孩子在初学的时候对除了四拍的其他拍子不敏感，对拍子的对与错没有明确的认识，就是老师大概是这么喊的，就照着老师的喊不知道为什么，不知道拍子有快慢，这对以后的教学会造成很大的不便。考级的孩子经常有的问题就是拍子不准，这个其实在第一节课就应该灌输给孩子，特别是小汤开始每个都要喊拍子。如果孩子天生节奏感不好，经我的经验发现，走路是最好纠正孩子拍子的方法。平时的生活中都要走路，让孩子在平时的生活中就去观察拍子，生活节奏，把音乐和现实生活联系到一起，反而他们会更容易接受。在第一节课的结尾，引入钢琴的基本手型。
我对于3至6岁的孩子手型，不会特别严格的要求，只要做到三点：1骨关节要突出2一指二指之间成圆弧3手腕要低。在这三点的基础上带领孩子上键盘，在第一课时完成双手大拇指的触键。注意，在第一课时我不会去教孩子抬手腕，我觉得弹琴，找到放松的姿态要比尽早的接触键盘更重要。所以在第一课时给孩子留作业时，我会送孩子俩个跟孩子的手的大小匹配的苹果，告诉孩子，每天都需要拿着两个苹果去进行甩手臂和画弧度，就是活动手腕的练习，每天都能做到，那么接下来，你就可以弹钢琴了。往往留这样的作业孩子的兴趣会很浓厚，甚至在接下来的谈话中他们都拿着苹果听我讲课，觉得很新奇好玩。这些都做到了，我觉得启蒙的第一课我就成功了，那么接下来为下节课正确的弹琴姿势做准备。
四、结语。
以上就是我对孩子启蒙教学第一节课的一些经验和心德，启蒙老师很重要，这关系到孩子一生对于音乐的看法和态度。一本适合的教材，一个有耐心有水平的启蒙老师，两者相合便能给孩子一个宽阔的，有吸引力的音乐世界！
浅谈钢琴教学创新模式论文篇二十一
摘要：兴趣由求知欲发展而来，求知欲是学习动机的基础，是学生自觉努力的关键所在，教师要善于培养学生的学习兴趣。在钢琴教学中，新课导入极为重要，好的导入能激发学生的求知欲，引发浓厚的学习兴趣，精心设计简要、生动、有针对性的教学内容，把学生引入良好氛围，就能有效地激发学生的学习兴趣，这应是每个教师所追求的方向。
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