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初中音乐教育论文篇一
摘要：李岚清同志曾讲过：音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响。
关键词：音乐教学综合素质民族文化。
一、音乐欣赏教学可以培养和发展学生音乐感受和表现能力。
我们说培养和发展音乐感知的能力的根本方法就是在音乐艺术领域里不断地实践、体验和鉴赏其美感;这些是欣赏教学的首要前提。同时，欣赏教学还能培养音乐的注意力和记忆力，音乐是听的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。在欣赏过程中缺乏高度集中的注意力，转瞬即逝的音乐就不会给我们留下鲜明的印象。在欣赏过程中，人们要记住音乐的旋律主题及其发展变化等。良好的音乐记忆力是极其重要的。优秀的音乐作品能使人们忘却时间的流逝而沉浸在音乐美的享受之中，这也是培养学生的音乐注意力和记忆力的过程。另外，音乐的表现能力和感受能力是密不可分的，音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外。还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收然后才能有所表现，通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。从广义上来讲，演唱，演奏和创作都必须建立在欣赏的基础上，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力音乐创造能力的有力手段。
二、音乐欣赏教学还可以培养学生正确的审美观，发展审美能力。
所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的实践活动中形成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。所以人们的审美理想是与他的世界观，伦理观等紧密相连的。欣赏教学给学生提供了最好的审美实践机会，使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容，形式，哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动，使学生追求真善美的东西，憎恶并唾弃假恶丑的东西，在艺术领域中，真善美与假恶丑总是相比较而存在的，有时，真假难分，善恶难析，美丑难辨。然而，在音乐审美教育中却要求人们必须能分辨真善美与假恶丑，做到径谓分明，崇扬真善美的，摒弃假恶丑的，欣赏教学可以培养学生正确的审美观，也可以促使学生在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，褒美贬丑，从而发展其音乐审美能力。
贝多芬说：“音乐不在谱子上，而在谱子之间。”因此，在音乐课堂教学中，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，而是要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。教师可通过分析旋律、歌词，引导受教育者感受音乐的基本要素，即节奏、速度、音高、力度等在表现音乐情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。
三、音乐欣赏可以提高学生的综合素质。
由于音乐艺术综合性强,知识面广,有内容广泛的文学、地理、历史、民俗等知识的传授，有涉及社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家，一个民族的音乐传统，总是与这个国家，这个民族的历史文化和社会形态紧密相关的，在学习音乐的同时，可以体会到一个国家与一个时代的音乐流向和文化导向，扩大学生知识面。
在欣赏长调风味的歌曲《青藏高原》时，教师可以结合歌曲向学生介绍藏族人民的生活习惯、服饰特征、居住条件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理环境等。在与学生共同分析歌词中渗透的深刻的人文性，以拟人手法直抒青藏高原的情怀。仔细体会那种悠长久远的意境，一种对天、地、佛深切的呼唤和期盼。在这一过程中，不仅对学生进行了美的教育，而且把音乐教学与语言、历史、地理等课程以及民族学、宗教学知识结合起来，由此产生的多元效应，不仅巩固丰富了学生各方面的知识，也使学生的智力结构得到完善。
四、音乐欣赏教育在开发人的智力，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用。
雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数学，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数学同等的重要性。在欣赏音乐作品时，需要记忆，观察，分析、判断，思维训练等。所以，音乐欣赏可以培养人的专注力、想象力、反应力、表现力、协调能力和创造能力等。
1、音乐欣赏促进学生想象力的发展。
想象力的发展是开发智力的重要途径。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右球负责形象思维。欣赏音乐通过音响和音乐形象，唤起人们对相关的视觉印象，听觉印象等有关事物的联想，由身体各部位、各器官的协调活动来促进左右脑的兴奋，进而促进全脑的发展。所以音乐在给人以愉悦和享受的时候，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力。若一个人长期得到音乐的熏陶，养成创新和想象的习惯，势必能推动他的求知、求新的探索欲望，使人思路开阔，思维敏捷。
2、音乐欣赏培养学生创造性思维。
音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性思维的机会。创造性思维并不单单体现在歌曲的即兴创作和简易乐器的制作，在音乐欣赏教学中，也充分体现了创造性思维的运用。
五、音乐欣赏可以弘扬民族文化，培养爱国主义精神。
1、欣赏民族音乐可以培养民族文化意识。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育……不是培养音乐家，而首先是培养人。”纲要指出：“要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统……”而要实现这一目标，就必须突出民族音乐文化教育的地位。一个民族的艺术是历经数千年发展而保留下来的，它直接代表着那个民族的文化，所以艺术的民族性极强。将我国各族的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过欣赏民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此，进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，了解祖国传统文化，振奋民族精神的生动而有效的途径。
2、音乐欣赏是培养爱国主义精神的有效途径。
通过欣赏音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。抗日战争时期，《义勇军进行曲》、《到敌人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批进步学生和青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，许多爱国志士唱着这些革命歌曲奔赴抗日救国的战场。成千上万的少年儿童，扛起红缨枪，唱着《共产儿童团歌》、《谁说我们年纪小》也加入了战斗行列，打鬼子，捉汉奸，为抗日战争的胜利贡献了自己的力量。以上足以证明，音乐欣赏是培养学生爱国主义精神的有效途径。
总之，音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、鉴赏能力以及发展想象能力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。正基于此，我认为，音乐欣赏是一切音乐教育的中心内容，重视音乐欣赏已不单是学科发展的形式所迫，更是大众的呼声、时代的需要。我们要遵循教学规律，积极发挥主观能动性，提高音乐欣赏教学在学校音乐教育中的地位。
参考文献：
1、默赛尔.音乐欣赏的心理本质.中国音乐，1987(1).
2、张文川.音乐艺术教育.北京：人民出版社，.
3、王次炤.音乐美学基础.北京：人民音乐出版社，1992.
初中音乐教育论文篇二
俗话说:良好的开端等于成功的一半”,我们在平时生活水平中可能也会遇到这样的情形:一本好的小说加上一个扣人心弦的序言,我们就不会手不释卷,一部好的电视剧,有一个激动人心的序幕,我们定不会目不离屏。同样,一堂好课,有个引人入胜的开场,自然会把学生的全部精力引到我们授课中,使学生积极参加与教学活动,从而提高整个课堂效率。
那么如何开场也即如何导入新课?正如古希腊有位哲人说:“头脑不是一个要被填满的容器,而是需要要点燃的火把,那么用什么来点燃这火把呢?”兴趣,它是点燃智慧的火花,是探索知识的动力。我就有这样的经历,上课之前,为了使学生从下课的兴奋状态中转到上课的气氛中,我就经常用一些诗歌、事例导入新课,结果,绝大部分的学生,马上就完成了状态的转换,从而使整堂课有了人个良好的序幕。以下就是我的一点心得:。
一、用音乐开场。
音乐是美育的.主要内容之一,若把音乐引进,用来导入新课,对于创造心情舒畅的环境,完成教学任务有较大的帮助。例如:《依法保护消费者的合法权益》可引用孙悦的《祝你平安》导入,《事物运动是有规律的》可以引用那英的《雾里看花》来引入,《在奉献中实现人生价值》这一课可用韦唯的《爱的奉献》导入等等,这样不仅可以做到激活课堂教学,而且能够在优美的旋律中把学生带到具体的学习情景中,变“厌学”为“乐学”从而取得事半功倍的效果。
二、用传说、典故、名言名句等开始。
目前,思想政治课教学由于理论性较强,如再加上呆板的教学模式,会使学生觉得枯燥无味。而传说、典故、名言警句等开场,可以在一定程度上化解理论的抽象难度,起到“润滑剂”的作用。
三、用时事开场。
我们都知道政治本身的特点离不开时事,一般情况下,学生对风云变幻,纷繁复杂的世界情圾独钟。我们教师可利用一这情趣,做好引导工作,即开拓了学生的视野,又引起了他们的学习兴趣。例如:“日美为何紧逼人民币什值”这一时事为背景,讲述有关的外汇知识,课后练习证明这一“时事开讲”,使学生深刻理解了人民币汇率稳定的重要性,有利培养学生理论联系实际的能力,能够认识到朴素的真理,不仅仅要华丽的词藻,而且还是我们行动的指南。
四、用现实生活的实例开场。
现实生活是学生直接生活的空间,与学生距离最近,因而学生比较容易接受,由现实生活的实例导入,学生会更爱听更容易接受。例如:我用曾经在全国轰动一时的上海“屈臣氏”超市案件来说明《依法保护消费者合法权益》这一框问题,因为学生离开学校就会接触社会,直接或间接都会成为消费者,这就使得学生更加关注这一案件,从而使学生对本节课的知识点有了较深刻的理解。如还可用3月的一场在全国蔓延和非典瘟疫,威胁着人类健康和生命安全,但事隔几个月之后,我们的科研人员就对这种病毒有了更为深刻的认识,并着手研制制服它的疫苗和药物。所以,我们没有必要害怕,人的认识是发展。于是自然导入《深化认识,发展认识》这一主题。
这样既做了学生的思想工作,使学生安心又运用了知识解决实际问题,有利于激发他们的热情,调动其积极因素,投入课堂学习。
五、用幽默、诙谐、恰当的比喻开场。
法国着名演讲家海茵兹.雷曼麦说:“用幽默的方式说出严肃的真理,比直截了当的提出更能为人所接受”。在导入新课这一环节中,一段或一句幽默话,诙谐语、恰当比喻句,能够激发学生的思维能力,迅速进入角色,避免学生只是“望师兴叹”的冷场面,使学生在愉悦的心情中完成学习任务。
如我在讲授《家庭联产承包责任制》这一问题,我就用了一句当时社会很流行的民谚“大包干,大包干,直来直去不拐弯,交够国家,留足集体,剩下全是自己的”还用了十一届三中全的前后农民的形象发生了巨大的变化,我们可以对比一下:过去的形象是头戴破帽头,肩找扛铁镐头,腰缠绳子头,足漏脚趾头。而现在呢?粮满缸、吃细粮、住新房、身上穿着毛混纺。这前后两种截然不同的形象对比,学生情绪很高,通过这些顺口溜及时引导学生思考这是为什么,由此进入《家庭联产承包责任制》的新课。寥寥几笔把改革前后农民形象勾勒出来。在提高学生兴趣同时,引起学生对党的富民政策的关注,加深了对这一政策的了解。
思想政治课的导入新课或者说开场的方法,可以是多种多样的,那就要做到具体问题具体分析,做到因人而异,因课制宜。当然不管怎么样,万变不离其宗,导入新课或开场的最终目的,都是为了45分钟的课堂效率。也只有注意了这一环节,课堂效率才有提高的可能,才能有利学生素质的培养。
初中音乐教育论文篇三
1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理。
近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。
2.师资力量薄弱，基础设施落后。
当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的`影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。
二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施。
1.推动教学体制改革。
为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。
近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。
3.加强基础课程建设。
教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。
4.丰富音乐专业内涵。
我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。
三、结语。
由上可见，为适应新时期的高等院校教学培养目标，综合性大学音乐教育模式的改革势在必行，只有不断革新才能使得综合性大学的音乐教育具有长足的发展，希望上文我对综合性大学音乐教育模式改革的简单探讨，能够给现代教育事业的发展带来一些启示。
初中音乐教育论文篇四
文题，即文章的题目，它是文章的眼睛、“窗户”，是学生理解文章、把握文章深层内容的第一级台阶，文题教学五法。它的作用或者概述文章内容、统领全文，或者突出文章重点、贯穿全文，或者暗示写作方法，或者流露作者的情感倾向等等，抓住文题则“举纲张目”，因此，文题教学是我们语文教学的一个重要环节，绝不能忽视、偏颇。
那么，怎样从文题入手，进行丰富多彩、生动有趣、有效有益的阅读教学呢？
一、因题设疑，以疑启思，激发兴趣。
学过教育心理学的都知道，兴趣是学生求知的原动力之。利用文题设疑求答，就像机器添加了润滑油，能激发他们阅读课文的兴趣和欲望，使学生具备一定的思考方向，一定的学习心理。在教《珍贵的教科书》时，我在解题时对学生说，教科书是同学们必备之物，就像我们吃饭时的碗筷一样。新学期开学，当你拿到新教科书时，你感到它的珍贵吗？可是题目却用了“珍贵”一词，这不是很奇怪吗？为了了解其中的原因，请大家阅读课文。这样，学生阅读的兴趣大增，思维被调动起来了。读完之后，我让学生回答教科书“珍贵”所在，发言特别踊跃，教学效果很好。教《中国石》时，我诱导学生，石头是一种很普通的东西，你能说出一些石头的名称吗？戈壁滩上的一块石头，被边防战士称为“中国石”，这是一块怎样的石头呢？它的名称是怎样来的呢？你们一定很想知道，课文《中国石》告诉了我们，现在一起来学习。通过这样设疑，题目有了一种神秘色彩，学生探求的欲望被激发起来，在此基础引导学生阅读课文，思考课后问题，学生对小姑娘发现石头的形状像雄鸡，而“我”由形似雄鸡联想到祖国的版图，定名为“中国石”的经过，读得特别津津有味，对战士们以“中国石”寄托他们热爱祖国的情思产生了共鸣。
二、理解文题，抓住线索，把握重点。
一些文题或暗示文章的写作重点，或是贯穿全文的线索。通过理解文题从而理清层次，明确文章重点。《一次科反活动》、《高大的皂荚树》、《参观刘家峡水电站》这类题目的写作重点较明确，只需提醒，学生可以明白了。而有的同比较含蓄、隐晦，只是文章的线索，起到贯穿全文的作用，这就需要教师引导学生辨析、思考理解。如《登山》，老师一般在解题时，只是说课文写列宁走过险路登山，让学生思考列宁为什么要走险路登山？在教学中，我先引导学生找出叙述列宁和巴果茨基登山的经过的段落，学生马上发现这些段落只是全文的一半内容。这样，学生有了疑惑。然后我又让学生在余下的段落归纳还写了什么内容？很快，学生概括出课文还写了日出景象和列宁毅然决然走险路下山的事，最后向学生点明题目《登山》只是贯穿全文的线索，文章重点是列宁走险路自觉锻炼革命意志。接下来让学生找出描写列宁走险路的句估引导学生深入分析列宁的言行，体会小路的险，感受伟人的勇气和魄力，语文论文《文题教学五法》。
三、对比分析，明确中心，品味构思。
对于题材、体裁、写作方法相同，而中心思想不同的文章，通过对题目的对比分析，能很好地把握文章的中心，明确作者的写作目的，领悟作者独具匠心的构思。如学习《倔强的小红军》时，我让学生与《小珊迪》和《倔强的小红军》的题材、体裁和写作方法基本相同，注重人物的外貌、语言、行动、神态和心理活动的刻划描写，以直接描写与间接描写相互交替铺展情节，甚至主人公的结局也以死告终。从题目看，《小珊迪》作题平淡、苍白，这与作者要表现小珊迪的悲惨遭遇，揭示资本主义罪恶制度有关；而《倔强的小红军》则明确揭示了人物的倔强性格。《小珊迪》歌颂了手足情深、诚实善良的美好品质；《倔强的小红军》则歌颂了英勇无畏的革命气概。小珊迪命运悲惨，可怜可悲，令人同情、心酸，他的死是资本主义制度造成的不可避免的必然结果，“我”同情之余，内心是无奈；而《倔强的小红军》中小红军行为悲壮，可歌可泣，令人感慨、激昂。作者（陈赓）悲痛之余，心中是悔恨的。这样通过文题的比较分析，使学生明确了这两篇课文虽然体裁、表现手法、人物类型都基本相同，但写作目的不同，中心思想自然有有差异，所以在构思、材料安排上要为中心思想服务。《小珊迪》的“我”先误认为“可能上当”再详细道出实情，死前的细节描写“珊迪听了，目不转睛地看着我，好像表示感激。突然，他眼睛里的光消失了。”表现了小珊迪的悲惨命运；《倔强的小红军》的小红军用极为机智的办法谢绝陈赓的帮助，后来陈赓从联想中醒悟到自己被小红军“假装”的样子“骗”过了，他回头找到“倒在地上”的小红军，掏出小红军的干粮一看，“原来是一块烧得发黑的牛膝骨，上面还有几个牙印。”这个细节把情节一下子推向高潮，这样构思有力地深化了中心思想，这“牙印”刻下的是小红军赤诚的心，坚强的意志。
四、吟诵比较，指导朗读，体会感情。
吟诵是语言学习的重要途径。反复诵读，能逐层剥开语言的外衣，进入知、情、意、思相互交融的阅读境界，领悟作者的写作目的，体会作者所表达的思想感情。同样，文题教学也需要而且必须吟诵。《劳动最有滋味》这个题目，我读了三种语气让学生比较。先读成一般的陈述语气很平淡，表现不出作者鲜明的`劳动观点，疑问语气也表达不出作者坚定的劳动信念，只有感叹语气才能准确地表现作者在劳动中获行的滋味和乐趣的感情。并指导学生反复吟诵，比较三种语气的差别，确定朗读课文的基调。然后进入对全文的朗读理解和诵读指导，同学们较准确地把握了作者的思想感情。
五、以题导写，加强训练，培养能力。
文题教学不仅可以帮助学生准确地理解课文内容，把握中心思想，提高朗读水平，而且可以提高学生的审题能力和写作水平。有了课文作依照，学生在对具体的文题时如何审题、选材、构思、布局、立意、遣词造句等方面，会触发学生的写作灵感，得到许多直接的感受，很好地发挥课文对作者文教学的范例作用。以此为基础，对学生进行写作训练，效果就显而易见。主要方法有（一）仿写。学了某一篇课文，设计一个相似的题目，让学生按照课文的写法，进行写作。教了《高大的皂荚树》后，写《茂盛的榕树》；讲了《旅行家树》后，练写《四方竹》。（二）迁移。迁移是在原有知识的基础上，通过渗透、运用而获得新的知识的过程。将课文题目略作变化，成为作文题目。讲了《海滨小城》，换一个地点写西樵官山城区。因写作对象不同，学生模仿时必然进行必要的创作变化，从而实现由读到写的迁移。不改变题目原文的意思，将课文体裁改变，进行改写、扩写，也可以达到由读到写的迁移。教了古诗《寻隐者不遇》，要求以第一人称的口吻改写成记叙文，描写“我”与童子三番问答的情景和人物的神态、心理变化。因原诗以答代问，要改写成记叙文，必须展开想象，从而达到训练思维能力和逻辑能力的目的。学生动起笔来有例文可依，因而言之有物，趣味盎然。
总之，我们重视文题的教学，有助于加强学生的学习积极性，促进学生的理解能力，培养学生的写作兴趣，提高学生的朗读水平和写作水平。
注：本文所举的课文篇目，均源自人教版教材第七、八册。
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初中音乐教育论文篇五
一、竞赛导入。
背景：在《义务教育美术课程标准（版）》中指出，教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
方法：在《手绘图表》这一课中，我创设了游戏抢答进行导入：请看课本第12页中的《道路交通管理图》回答屏幕上的问题……我把学生分为4个大组进行抢答，并在黑板上画一个简单的表格（下图）进行统计。就是这样一个小小的抢答活动，能够最快的把学生的注意力集中起来，增加他们参与课堂活动的积极性，以最佳的兴奋状态投入本课的学习。
思考：用竞赛导入这种方法时，进行课堂竞赛的时候培养活跃气氛的同时控制好学生的情绪。在上这堂课时有个别班级特别兴奋，不能顺利的过渡到下面的教学环节，这样就对美术教学活动产生负作用。所以在开展竞赛活动之前一定要制定好规则，如纪律不好的组要倒扣分数。在《校园环境标识设计》这类课也可以用竞赛导入的方法，分组竞赛讲出各种不同的标识，看哪一组讲出的种类更多，就使学生有非常主动的学习动机。
二、观赏导入。
背景：新课标中提出，美术课程追求人文性，通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。现在是一个高科技的时代，信息技术在美术课中的运用也很常见。利用多媒体手段和美术课结合起来可以非常生动直观的体现出来。
方法：在第五届全国中小学优质课评比中吴蓉老师的《漫步中外园林艺术》中，用了昆曲《牡丹亭》既是曲名也是园林中亭子的名字。这段婉转曲折的昆曲深深的把同学们吸引在那个情境中，视频中背景中都是中式园林的体现。曲中“朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。”被引用来描绘苏州园林。这种导入方式正是新课标中提出‘美术课中要体现人文性，涵养人文精神’的体现。
思考：美术是视觉的艺术，视频的选择也要体现美感。美术课堂教学中开展有效的视频欣赏活动。我认为应该注意以下两点：1、取材上，体现欣赏审美性、多元性。2、在情感上触动，将欣赏从被动转化为自主。在《盛唐气象》一课中我也用了观赏导入的方法，让同学们欣赏大唐文化，感受唐代文化的精华。
三、文学导入。
背景：有人说：文学和美术之不同在于，前者是把形象诉诸与想像，后者则把形象呈现在眼前。通过文学可以让大家通过想象去构筑一个个生动的画面，通过文字让大家进入到想象的美中去。
方法：《苏州园林》一课，我用叶圣陶先生《苏州园林》中的一段文字导入，为了帮助学生更好的体会到苏州园林的美。我用生动富有情感的音调和语速朗读：“苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。
思考：文学导入，首先要注意作品的选择要贴近学生（在《鲁迅》一课中我也用了鲁迅先生的文学作品进行导入），文学的选择要精准，能充分体现美术课的重点。结合语文课本上的作品相对来说学生比较熟悉，可以使学生更容易理解。其次文学作品的体现上也有讲究，教师自己有情感的朗读和通过机器的朗读效果是不言而喻的。在《鲁迅》一课中我也用了鲁迅先生的文学作品进行导入。
四、设疑导入。
背景：学起于思，思起于疑。教师通过巧妙设疑，制造悬念，来激发和诱导学生的学习动机。心理学告诉我们，学习动机是直接推动学生学习的动力，它产生于学生对学习的.心理需要，只有当学生充分认识到学习的重要意义，真正把学习看作自己的迫切需要的时候，才会产生强烈的学习愿望。学生有主动学习的动机那是一节好课的开始。
思考：设疑导入要牢牢的抓住同学们的好奇心，初中阶段的孩子还是很有好奇心的。用设疑导入时我们应该注意问题的难易及学生的心理状态，初一和初三学生心理就完全不同，教师要掌握这个“度”。
五、学生直接演示导入。
背景：直接的演示是美术课中经常会用到的方法，分为教师直接演示和学生直接演示两种，我认为学生直接演示导入效果更好。
方法：美术课中直接的演示对学生有一个很好的示范效果，能明确的知道这是什么，那是什么。《徒手画我家》一课中我请一位同学到黑板上来画一画（如下图），从学校到家里的简单地图，其他同学在美术作业本上完成。等学生画好后，引出课题《徒手画我家》，明确这就是徒手画，再进一步说明徒手画就是用简便的工具和简练的线条画出来的画。
思考：在美术教学中分教师直接示范和学生直接示范两种，在美术教学导入中用学生直接示范效果会更好。学生直接示范时要注意两点：首先，要请美术表现能力好的同学，这就要求美术老师要掌握班里学生美术的能力；其次，教师要注意规范性，如果学生画的不标准，教师应该把好关进行修正。我认为一个好的课堂导入，应具备常态性，而不是像在各种优质课评比中的新、奇、特的课堂导入，“噱头”十足，但准备起来却“劳命伤财”。在《向民间艺术家学习》一课中我请一位会剪纸的学生进行直接演示，等同学一刀剪出一个“囍”后，顿时大家对他非常佩服，而且都对这个“囍”的剪法非常好奇。
总之，在美术课堂教学中使用“五导入法”要讲究策略，有了一个好的开始，才可以更好地唤醒和激励学生的学习热情，达到更完满的课堂效果。
【参考文献】。
[2]叶圣陶。《苏州园林》。
初中音乐教育论文篇六
所谓课堂导人是初中音乐课堂的重要环节之一,也是课堂教学必不可少的环节。所谓导入,即教师在课堂教学讲授新知识之前,运用事先设计好的教学内容,通过引导性语言、动作,借助某种教学技巧,巧妙地让学生进入到特定的音乐教学氛围中来,或从前一教学内容过渡到新的课堂教学内容之中。因此,课堂导人是一种教学艺术,对于初中音乐课堂来说,不论是课前的导人还是教学环节中环环相扣导人的设计和运用,都能取得良好的教学效果。
教师善“导”,学生方能“入”。一切事物的发展,都应当遵循客观规律。我们在设计新课导入时,也要遵循一些原则:。
1.1要有实际性:教学导人必须针对教学内容、教学目标、学生实际进行设计。材料与教学内容相扣,还应该根据学生的实际年龄特点,他们所需要的、所喜欢的去设计。
1.2要有趣味性:兴趣是最好的老师,对于任何一门课程,学生只有对其建立了浓厚的兴趣,才能自觉投入到学习中,从而打开思维和想象,进入对知识的探究与渴求世界中。
1.3要有启发性:坚持启发性学习,让学生学会学习,这也是新课标的指导思想。苏霍姆林斯基说:如果教师不想办法使学生情绪高昂和智力振奋的内心状态,就急于传授知识,那么这种知识能使人产生冷漠的态度,而使不动感情的脑力劳动带来疲劳。
良好的开端是事情成功的关键。一堂好课必须有一个良好的导人作为前奏。一个精彩的导人不仅能引起学生学习的兴趣,点燃求知的火花,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。课堂导人法的设计可以有不同的形式,具体方法可以归纳为以下几种基本模式。
2.1情境导入法。
由教师根据教学内容的需要,创设一定的情境,让学生在教师的引导下不知不觉中进入主题。它的特点是:形象、直观、容易调动学生的兴趣。情境导人法是一种非常能引人入胜的方法。例如:在《长江之歌》的欣赏课时,我设计了以下课堂情景教学:播放影音材料《话说长江》的主题歌《江河万古流》,使学生进入氛围,再初次欣赏《长江之歌》,并设计问题。这样,一下就激发了学生的探究热情,讨论热烈起来,学生对长江有了具体的认识。这样,利用视觉冲击,充分的展示了长江的宽广与博大,而课堂上的这些内容包括老师设置的问题都是歌词里的内容,紧扣教学任务,这样就充分地调动起学生内心对长江无比深切的赞美和依恋之情,实现教学目标,提高教学效率。
2.2故事导入法。
故事导入法,顾名思义即以学生们感兴趣的故事导入新课的学习。在教学中根据具体内容,恰当穿插一些趣味性较强且寓意深刻的故事,不仅可以活跃课堂氛围,同时也可以激发学习兴趣。例如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,因为乐曲内容取材于古老的传说,从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节,叙事性很强,所以一开场我就为同学们讲述了古老美丽的民间传说故事:梁祝相识――草桥结拜――同窗三载――十八里相送――抗婚――楼台相会――化蝶……。欣赏完整个乐曲后,有的.同学为梁祝美好纯真的情感不禁黯然泪下,有的为两位当时年轻的曲作家能创作如此动人的民族交响音乐而骄傲。
2.3歌唱导入法。
歌唱导入法是指在新课呈现之前组织学生演唱英语歌曲,引导学生进人喻快的心境。例如在教唱歌曲《东方之珠》时,请一位同学用卡拉ok形式演唱《我想有个家》,因此歌属流行歌曲,多数同学较为熟悉,并十分喜爱,台上同学的演唱牵动着台下同学的心,有的跟着旋律模唱,有的挥起双臂互动,整个课堂非常激情。运用卡拉ok形式演唱与主题密切相连的歌曲内容开场,显得自然贴切,不仅丰富了主题内容,而且增大了知识容量,不乏是一种很好的开场形式。
2.4多媒体导人法。
初中音乐课堂的导入设计也可借助多媒体这一新兴的教学手段,在课堂开始时利用多媒体构建一个与教学内容相关的情境,让学生提前感受到即将讲解的内容,通过身临其境的感受将学生的兴趣吸引到课堂中,为保证高效、良好的课堂效果奠定基础。以张千一作词作曲的《走进西藏》为例,在课堂伊始,可通过多媒体将西藏的代表――布达拉宫先行展现,继而播放一些西藏民俗,使学生对于西藏有一个直观的了解。
首先,良好的课堂导入法有利于激发学生兴趣,集中他们的注意力,提高课题教学质量。兴趣是情感的体现,是促使学生产生动机最现实、最活跃的因素。有了兴趣,学生才能把心理活动指向集中在学习对象上。
其次,良好的课堂导人法有利于开启学生思维,引发思考,进而实现音乐的教化作用、认识功能。新课标要求音乐课堂应该为学生创造一个多姿多彩的世界,学生在老师的引领下徜徉音乐的海洋,体验美的所在。因此,教师开启学生学习思维,丰富学生的音乐想象力,培养观察力,为更好地感受音乐和表现音乐创造了条件。
再次,良好的课堂导人法有利于新旧知识的联系,并突出教材重点,便于学生理解作品,接受新知识。通过以故引新,学新联旧,以旧启新,新旧相连。这样,学生的知识就会像链条一样,环环相扣,不但能温习旧知识,而且能快速掌握新知识。
总之,课堂教学的导入方法多种多样,教师可根据不同类型、不同内容、不同形式的课选择使用不同的导入方法。无论设计何种类型的导人,都要有较好的实际性,较强的趣味性和启发性,能引人入胜,使学生喜欢学习音乐。作为初中音乐教师,必须重视导入的设计,这是提高课堂效率的需要,也是衡量教师水平的标尺。
初中音乐教育论文篇七
在教学中引进导入设计，目的就在于提高音乐教学的效率，实现教学效果的最大化，并通过导入设计激发学生对于音乐的热情和兴趣，主动参与到教学中来，在体会到音乐教学趣味的同时放松身心，提升自我。对于导入设计，要注意坚持实际性、高效性和趣味性这三个原则。
1、实际性。初中音乐课堂的导入设计也必须坚持一切从实际出发，切不可将一种导入设计方法千篇一律地用到所有班级和所以学生中，造成导入设计效果的难以体现。在课堂教学开始前，教师必须做到对不同班级和学生情况的充分把握，继而根据学生性格和特质，结合教学内容，采取针对性的导入设计方法，在灵活的运用之下实现对学生的各个击破，满足学生对于音乐课堂的需求与渴望，从而为音乐教学的顺利开展奠定良好基础。
2、高效性。将导入设计引入初中音乐课堂，目的就是通过导入设计前期铺垫作用的发挥，充分调动学生的音乐热情，为课堂教学和讲解奠定基础。常规的讲解以及师生交流仍是音乐课堂的主体，导入设计只是课堂前期的一个部分。因而，要合理安排导入设计的时间以及其所占用课堂教学的比例，在有限的时间内尽量提高导入设计的效率，在课堂教学开始前就调动起学生的兴趣，使整堂课都充满活力。
3、兴趣性。兴趣是最好的老师，对于任何一门课程，学生只有对其建立了浓厚的兴趣，才能自觉投入到学习中，从而打开思维和想象，进入对知识的探究与渴求世界中。在初中音乐课堂中引入导入设计的主要目的也就在于燃起学生的音乐兴趣，增强其对于音乐的求知，主动参与到音乐教学中，与老师进行良好的沟通和互动，强化音乐教学的效果。因而，音乐课堂上的导入设计也要从学生的兴趣出发，坚持趣味性原则，旨在最大化地调动学生的音乐兴致，更好地开展音乐教学。
要顺利实施导入设计，并充分发挥其对于音乐教育的促进作用，除了坚持实际性、高效性和兴趣性这三个原则外，还需掌握一定的方法。
1、利用多媒体，构筑情境导入。初中音乐课堂的导入设计也可借助多媒体这一新兴的教学手段，在课堂开始时利用多媒体构建一个与教学内容相关的情境，让学生提前感受到即将讲解的内容，通过身临其境的感受将学生的兴趣吸引到课堂中，为保证高效、良好的课堂效果奠定基础。
以张千一作词作曲的《走进西藏》为例，在课堂伊始，可通过多媒体将西藏的代表dd布达拉宫先行展现，继而播放一些西藏民俗，使学生对于西藏有一个直观的了解。同时，还可以结合举世瞩目的青藏铁路，让学生感受到西藏的独特与壮美，以及近年来的迅速发展。通过多媒体所构筑的情境，学生对于西藏有了初步的认识，也产生了较大的兴趣，此时再进行歌曲的教学将会事半功倍。
2、借助学生对于其他内容的了解，进行相似内容导入。音乐作为情感的表达方式，其与很多艺术是一脉相承和互通的，舞蹈、喜剧、文学等，这些都和音乐有着密切的关联。在初中音乐课堂中，为了使学生对于即将学习的内容提前做到熟知，并且对其有所认识和见解，就可借助相似的内容，将即将开始的教学与学生们熟知的内容相联系，从而唤起学生的共鸣和热情。
譬如在教授《踏雪寻梅》一歌前，为了将学生的积极性调动到课堂上，教师可以将众多与梅、雪相关诗文引入课堂，作为导入设计，通过诗词的朗诵表现出梅的'铮铮傲骨与雪的洁白无瑕，使学生提前对感受到“踏雪寻梅”的情景。继而表明接下来的教学内容即位《踏雪寻梅》，在导入学生熟悉内容之下促使学生对音乐课堂充满兴趣与求知的欲望。
3、调动学生兴趣，进行游戏导入较之于枯燥繁重的学业，游戏对于初中生的吸引力明显要大得多。在初中音乐课堂中，为了帮助学生在放松身心的同时燃起对音乐课堂的兴趣，可以适时进行游戏导入，以做游戏的方式将学生的兴致集中到游戏中来，在无形的游戏过程中传递相关的课程内容，为音乐教学做好铺垫。在教学生《唱脸谱》时，为了使学生对于歌曲中的众多脸谱有一个大致的认识，并建立起浓厚的兴趣，教师可实现准备若干脸谱，以游戏抢答的形式让学生快速分辨脸谱，将整个课堂氛围调动至最佳状态。如此依赖，接下来的音乐教学将会更为顺利，学生的热情也会更高，导入设计的功能可见一斑。
三、结语。
导入设计所具有的活跃课堂气氛，调动学生积极性，为课堂音乐教学做足铺垫等作用是很多教学形式无法企及的。鉴于导入设计对中学音乐课堂的卓越功效，各中学应充分认识到导入设计的重要性，将其大力引入音乐课堂中，使音乐教学真正成为学生放松身心，以及提升音乐素养和综合素质的有效途径。
初中音乐教育论文篇八
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是有关音乐教育的论文，请参考！
新一轮的基础教育课程改革，正在我国广大中小学如火如荼地展开，音乐教育作为基础教育课程中的一门必修学科，也正以前所未有的规模和声势进行着革新。作为浸染在这场改革中的一名新的音乐教育工作者，我倍受鼓舞，并以积极的心态参与到了这场音乐教改当中。通过认真学习《音乐课程标准》，使我对这场音乐课程改革有了一个全方面的认识。
回顾我国的中小学音乐教育，近几年来随着素质教育观念的深入人心，作为素质教育的一个有机组成部分——学校音乐教育，不仅在学校全面发展教育中的地位逐步得到确立，而且音乐教育的自身建设也得到了飞速发展。但与此同时，我们也清醒地认识到以“唱歌为中心，学习读谱法”的教学模式在我国中小学音乐课堂教学中始终顽固地占有主导地位，尤其是高年级，这样的教学方法导致了音乐课堂气氛沉闷、师生关系僵化、学习效率低下、学生学习兴趣丧失等一系列不良的教学现实。本次音乐课程改革正是在这样的现实和背景下展开的，和以往相比，新音乐课程在教学内容、学习方式、师生关系等方面呈现了崭新的要求：
一、改变原课程过于注重音乐知识、技能技巧传授的倾向，强调形成积极主动的音乐学习态度。
传统的教育观念把音乐作为一门技艺课，目的是传授音乐知识和技能，教学内容主要是发声练习、识读乐谱以及歌唱和器乐训练，教学方法多数为机械模仿和重复操练，教学评价则主要看学生学会了什么。这种专业化的教学倾向不但窄化了学校音乐教育的作用，淹没了音乐教育的审美、情感、创造等重要功能，而且也违背了普通音乐教育的教学规律，违反了中小学生音乐心理的发展规律，使学生对音乐课渐生反感，学生喜欢音乐但不喜欢音乐课的现象成为普遍。
针对现状，新音乐课程标准明确提出了音乐教学“革”什么、“兴”什么，音乐课程标准中不再把“使学生具有认识和独立视唱乐谱的能力”作为中小学音乐教学的目的，在新教材内容的选择上都删去了原教材中“和弦”、“调式”等一些过难的、专业化的知识。相反，两个课程标准对激发学生音乐学习兴趣的重要性都做了重点的表述，都把培养学生积极主动的音乐学习态度作为课程标准的一个重要理念。教材内容一改过去以音乐要素、知识体系为线索的编排方式，改为以人文为主线，从学生熟悉的生活中提炼主题、组织教学内容。这种看似简单的调整，实质蕴涵着音乐教育观念的巨大转变——音乐学习兴趣的培养成为音乐基础教育中的基础。
每门学科都有系统的知识与技能，音乐也不例外。新音乐课程标准明确指出：淡化知识并非不要知识，降低难度并不等于降低质量;相反，“淡化”和“降低”是为了使音乐真正面向全体学生，使学生真正成为音乐学习的主人。因此，音乐知识技能教学首先应该在学生产生浓厚音乐兴趣的条件下去实施，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键。其次，音乐知识技能教学应该和音乐实践活动结合着进行，尽量避免孤立地教学。
二、改变原单纯的“灌输式、接受式”的教学模式，倡导“自由、探究、合作”的学习方式，强调学生在音乐课堂中的参与、实践、体验。
对于音乐的理解与表达每个人都有自己独特的感悟，从这个意义上说，音乐学科是最不可以教的一门课程，和其他学科相比，音乐学习更适合也更需要学生自主的参与和积极的探究。如何在音乐课堂教学中去实施这种转变呢?首先，要研究新型学习方式的概念与特征。富有探究性特征的学习注意从学生的经验出发来设计教学，注重创设开放式和趣味性的音乐学习情境，重视学生的集体交流研讨，注重培养学生的自我评价能力，强调评价是为了激励等等。其次，要掌握实施新型学习方式的方法与策略。例如：在欣赏教学中，可以让学生自主地去收集音乐背景资料，用集体讨论的方式进行交流，然后通过完整地欣赏音乐，引导学生对音乐的外在形式结构和内在的情感内容进行探究，最终自我建构对音乐的理解和表达。
三、改变原师生关系中的教师中心主义和管理主义倾向，强调和谐、民主、平等的师生关系。
以尊重为理念，追求教育的民主与公平是国际潮流。但在深受“师道尊严”影响的中国课堂上，这种理念始终得不到真正的落实，师生关系普遍是教师中心主义，一切都是老师说了算。“主仆”式的师生关系剥夺了学生的自主性，伤害了学生的自尊心，摧残了学生的自信心，由此导致了学生对老师的怨恨和抵触情绪。在这样的人际关系中，任何新的理念都不会有用武之地，任何好的教学方法也变得苍白无力。所以，师生关系的重塑是这次课程标准改革的又一重要目标。
音乐是情感的艺术，音乐教育的.目标之一就是使人的情感丰富起来，身心得以健全地发展;音乐又是审美的艺术，音乐课堂的每一个环节都应体现艺术性与审美性;音乐愉悦性的原则更要求在教学活动中师生都处于愉悦的状态，去感受音乐的美感，去领略音乐的意趣盎然。从另一层意义去理解，每个人对于音乐的感受和表达都是唯一的，因而对于音乐的理解必须予以尊重。由此可见，音乐课堂更迫切地呼唤这种和谐、民主、平等的师生关系，新理念必须建立在这样的师生关系上，才有可能转化为新型有效的教学方法。此外，更为重要的是教师在教学中充分挖掘音乐作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐美传达给学生;让学生在生动活泼的艺术氛围中获得审美的愉悦，体验音乐的快乐。
科学和艺术是人类文明两朵并蒂的莲花，科学教育注重理智训练，艺术教育擅长情感奔放，最好的科学教育加上最好的艺术教育就会使理智和情感求得和谐平衡，这样的教育才会使人获得全面和谐的发展。新音乐课程理念改变的不仅仅是学校的课堂，更是整个社会!
总结：音乐教育论文：浅谈学习课程标准展望音乐教改到这里就全部结束了。
初中音乐教育论文篇九
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。下面是大学音乐教育论文，请参考！
摘要：声乐作为一种以人的歌声来抒发、交流情感的艺术，是人类表达感情最自然、最直接的艺术方式，其所具有的独特性和普及性在整个音乐教育环节中愈来愈受到学生的重视和喜爱。通过学习声乐，能够激发学生的音乐兴趣，提高自身的艺术修养，与素质教育相互促进、相得益彰。声乐艺术教育对普通高校音乐专业大学生的发展起着独特的、不可替代的作用。
关键词：新时期；声乐艺术；发展；高校；音乐教育；启示。
1声乐艺术发展对高校音乐教育的启示具有的现实意义。
近年来，我国对于在普通高校进行音乐教育的研究成果较多，而致力于普通高校声乐教学方向的专门研究则相对较少。通过对国内音乐学术期刊的查询，主要论文有《歌唱教学在普通高校艺术教育中的灵活运用》，在文中作者分析了普通高校声乐教学和专业音乐院校声乐教学的主要不同点，提出普通高校的声乐教育要与音乐欣赏、艺术实践和思想教育相结合的教学思路。《普通高校声乐选修课的尝试》，文章结合作者的教学实践从教学目的、教学内容、教学方法等方面探讨了在理工科大学中开设声乐选修课的问题，提出以声乐演唱技巧为辅、注重声乐欣赏，着力培养学生对声乐艺术的兴趣的观点。《浅谈普通高师声乐选修课教学的几个问题》一文则根据作者自身的教学实践，对普通高校声乐选修课教学中的教学形式与教学内容、声乐技巧训练、声乐教材的选用及考核办法等方面作了初步的探讨。上述论文多是从自身教学实践中总结出的经验，阐述了普通高校声乐教学的一些理论，并从审美教育的角度出发，集中探讨在普通高校开设声乐选修课的重要性，从性质与特征、功能与意义、目的与任务、基本原则等方面进行理论分析，从教学内容、教学形式、教学方法和课内外教学实践一体化、教师素养等方面进行实践研究，力求为广大高校一线声乐教师提供具有一定合理性的理论指导和可行性的教学建议，为促进我国普通高校声乐选修课的发展、推动普通高校音乐教育作出一些理论性的探讨。
目前，我国普通高校公共音乐教育已具有庞大的规模，纳入教学计划的音乐类选修课程，是普通高校开展音乐教育工作、全面提高学生审美素质的主要渠道，音乐学科的细分是必然的趋势。越来越多的高校也从单一的理论课扩展到理论、实践、欣赏多种类型并存的课程，有的学校还根据学生的水平分成了基础类与提高类课程。近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业涉及面非常广。其中，声乐课是其重要的组成部分。由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，声乐艺术是用人声唱出的带有情感的音乐，它是音乐艺术中一个很重要的组成部分。声乐艺术是人的本能创造，最能直接表达人们的思想感情，使人的情感得到自由而畅快的抒发。人声的歌唱是最真实自然、最完美、最动听、最富有表现力的音乐，这也是任何乐器演奏出的音乐都无法比拟的。难怪我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思就是说人声的歌唱是音乐中最美的声音。中国汉代的音乐理论著述《乐记》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之……”歌唱给人带来温馨、愉悦的精神享受，给人带来无穷的力量和生活的信心，激励人们愉快地工作和生活。因此，声乐是社会生活中不可缺少的一种音乐艺术表现形式。声乐艺术的学习是一种审美活动过程，人们在对自身优美声音的追求中，在声乐艺术给人带来的温馨、愉悦的精神享受中，逐渐培养起自己健康的审美观、高雅的审美情趣、活泼的个性和审视美、鉴赏美、创造美的.能力。通过对声乐艺术的学习，可以使人直接感受和领悟到音乐艺术内在的美，使人的情感、心灵得到升华，塑造和培养一种超越实用功力的人生态度。从普通音乐教育的整体上看，声乐艺术是整个音乐教育中的自然基础，声乐艺术的教育作用也是多方面的。器乐、音乐创作、音乐欣赏的音乐教育活动都离不开歌唱。歌唱活动直接与情感相关联、与心灵相沟通，无须进行机械操作，技术负担最少，因而简便易行、易于收效。在学习歌唱的进程中同时指导学生音乐欣赏、锻炼听觉，运用乐谱，了解音乐知识，增进对音乐的感受、理解和表现能力，正确的歌唱教学是培养学生获得良好音乐素质的最佳途径。技能训练中，包含音乐知识、歌唱技巧、识谱能力的综合运用。通过歌唱可以培养学生的音乐知觉、感受能力，各种不同表演形式的歌唱还可以培养学生的音乐表演能力。歌唱本身是对音乐作品的二度创作，可以培养学生的创造能力。同时，歌唱教学还是进行思想教育的有效手段。集体形式的歌唱还可以培养学生和谐一致、团结向上的集体主义精神。
3声乐鉴赏发展对高师音乐教育专业的意义。
新的音乐课程标准更加重视对学生审美体验和创新能力的培养，更加强调学生在音乐教学中的主体地位和参与能力。作为培养基础教育师资的高等师范院校的音乐教育专业，必须发挥声乐审美教育的作用，在专业课程中开设综合了活动课程和实践课程优越性的声乐作品鉴赏部分，切实提高学生的审美能力与声乐文化传承能力，这是十分有必要也是非常重要的。雷默把对音乐（包括声乐）的鉴赏和文化理解放到了音乐教育中重要的地位，指出：教授艺术的内容和过程不仅来自许多重要的学科，而且从教育学角度来讲，“理解、鉴赏艺术作品和创作艺术价值是等同的……从美学上讲，艺术作品体验与艺术作品创作同样有意义”。梅里亚姆在《艺术与人类学》（1964）中也讨论了艺术（包括声乐）的文化人类学研究的问题。他认为艺术包含四重组织模式：观念、观念导致的行为、行为的结果（声乐作品）、结果对观念的反馈。通常情况下，我们只对声乐作品这一结果做各种详细的研究，而忽视了作品源起的观念与对当代与未来社会的影响。然而，日常教学中经常存在这样一些现象：人们认为西欧古典的音乐实践本质上是超过摇滚、流行音乐或先锋音乐的，是高雅的、经典的，而民间音乐的本质是自然的、简单的，说唱（rap）的本质是坏的。再如，把流行音乐做好和坏的简单区分等。事实上，每一种声乐文化都是对特定环境的一种特定适应，在声乐艺术的观念、社会组织、曲库、音乐物质文化等方面，各文化之间是不同的，而正确评价一种声乐艺术则要求具有与之相联系的文化和社会的某些知识。只有当声乐艺术置于社会的和民族文化的语境中并作为文化的一部分时，它才能获得最佳的理解。
4结语。
民族声乐发展到今天，已经取得了相当大的成就。发展是一个长期的过程，出现各种问题是难免的，重要的是我们应当采取怎样的态度去解决这些问题。当前，多元的文化发展趋势要求我们的民族声乐教育也要以开放的姿态，在观念上和措施上都能够做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能适应时代发展的需要，推动高校音乐教育不断向前发展。
参考文献：
［1］郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我国高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考［j］.人民音乐，（6）.
［2］郭建民，赵世兰.三个“链接”——高校音乐教育发展的必由之路［j］.中国音乐教育，（6）.
［3］曹广壮.德国柏林艺术大学访学启示［j］.中国音乐教育，2014（1）.
初中音乐教育论文篇十
长期以来，高中音乐教育一直被当作副科，不被重视。素质教育为音乐教师施展自己的才能、发挥自身专业特长开辟了空间。通过高中音乐教学实践，笔者以创作模块为例，谈谈对音乐教学的思考。
音乐创作为音乐课教学提供了一个良好的创造性教学空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心安排的作曲、编曲练习中发现问题和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学效果是以往传统音乐课无法达到的。
创作教学能培养学生的创新意识，可使学生逐步养成多向思维的习惯，有利于激发学生的联想和想象能力，培养学生的创造能力，同时深化学生对已学音乐知识和技能的理解、运用，强化进—步学习的欲望。例如，笔者在20xx年山东省新课程改革暑期培训观摩中看到，北京一些学校的教师通过课前的布置，要求学生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至灭火器罐等带到课堂，在教师的引导下学生分组合作，师生其乐融融，让人耳目一新。只要开动脑筋，就地取材，就可以做出许多虽显粗糙但却能使用的简易乐器。学生通过敲敲打打，为歌曲伴奏，参与合奏练习，或者根据乐器特点进行简单创编，课堂上充满了音响，使学生学习兴趣浓厚，注意力集中，音乐知识容易掌握。
从上述例子可以看到，教师的正确引导可以激发学生对音乐的热爱，促使他们从生活中发现音乐，提高他们对音乐素养、对美的追求。
很多学校的音乐教学以欣赏为主，忽视了音乐创作的作用。其实每一位学生都具有音乐创作的潜能，学生为表达自己的感受而进行即兴创作或者作曲的学习过程之中，可以闪耀出耀眼的火花，他们的作品虽然不成熟，但也是一件“艺术品”。事实上，只要留心就会发现很多学生都有创作方面的天赋，这需要教师细心发现，加以引导。笔者认为，学校和教师应该给予鼓励和支持，给学生一个平台，让他们去发挥、创作，抒发他们的心声，满足学生的'兴趣及发展需要多样化的选择。
高中音乐模块从本质上讲是培养学生想象力和创造性思维的音乐教育。在音乐教学中，聆听优秀的音乐作品是必要的。一些优秀的经典歌曲，可以使学生拥有正确的感知和体验，再加上一定的理论指导，学生的创作灵感会得到有力的激发。以歌曲创作为教学的主要形式是因为歌曲最接近学生的生活，有模仿和学习的对象，对初学音乐创作的人来说也比较容易掌握。
教师除了鼓励学生进行单独创作之外，还应该要求学生进行小组合作创作，充分发挥各个学生的特长，让学生在小组创作中学会相互聆听、相互激励。在学生创作过程中，教师也要帮助和引导他们去创作、体验，给学生提供一些思路，进行润色。让学生在音乐创作模块中学到更多的知识。让学生感觉到音乐创作是一种乐趣和幸福。学生掌握了创作技巧，有了创作欲望的时候，作曲就变成了一件容易的事情。比如，笔者所在学校每年都要举办一次“红五月”校园歌曲大奖赛，每到这个时候，学生的热情非常高，积极参与歌曲的创作，都希望自己的作品参加比赛。这时，只需要教师进行简单的引导和修改，学生就能独立或者通过合作完成创作。每年都能评选出很多优秀的原创作品。这说明学生是有创作潜力的，也有能力创作出好的作品，教师要善于发现，因势利导，鼓励学生积极创作。
中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力。学生的年龄、知识结构和技能基础，决定了他们的创作作品不可能很完善。因此，不能以学生作品优劣和水平高低作为衡量教学质量的依据，而应站在学生的立场去思考。比如，学生是否积极参与，是否动脑筋发挥，是否能够领略音乐的情感等。在音乐教学评价中，应注重过程。对学生的想法不要轻易扼杀，应该予以尊重。学生的思维一旦激活，就有延伸性和创新性。这就要求教师要积极引导，不要轻易否决，鼓励学生大胆选择，及时发现并抓住学生的闪光点。创作没有绝对的对与错，参与了，实践了，就离享受音乐更近了一步。尽管现在大多数学校都还没有开设音乐创作课程，但我们每一位高中音乐教师都应该好好思考这个问题。结语音乐创作课程需要学生通过亲身参与，感受音乐。虽然一些学校还没有开设或正准备开设这门课，对真正实施新课程还有距离，但笔者相信，音乐创作课程会很快全面实施。因为，音乐创作课程对学生创新意识的培养是潜移默化的，有利于素质教育的全面提升。
[1]朱则平，廖应文.高中音乐课程标准教师读本[m].武汉：华中师范大学出版社，20xx.
[2]新课程改革与实践，20xx（21）.
初中音乐教育论文篇十一
音乐是素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，提升学生综合素质的有效途径。在新课程改革背景之下，小学音乐的教育应当以激发学生的学习兴趣，提升学生的综合素质为目标。而在当前的小学音乐教学中，由于受到传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学一直未能受到足够的重视，有些偏远地区的学校，甚至将小学音乐课程上成语文、数学等，严重影响了学生综合素质的提升。在新课程改革背景下，教师在小学音乐的教学中，应当改变传统落后的音乐教学理念和教学模式，强化学生在音乐学习中的主体地位，陶冶学生情操，全面提升小学生的综合素质。本文结合当前小学音乐教学误区，阐述在新课改下小学音乐的创新教育对策。
虽说小学音乐是陶冶情操，提升学生综合素质的重要课程。但是，在实际的教学过程中，传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学存在不少问题，主要如下：
受到传统应试教育理念的影响，在小学阶段，音乐是名副其实的“副科”，而这个副科的名称，往往会使小学音乐的教育得不到足够的重视。在实际的教学中，很多音乐教师的音乐教学往往都是应付了事，教师没有认真努力，也没有结合学生的兴趣爱好给学生讲解音乐知识。更有甚至，一些学校直接将这些所谓的副科课程上成主科，这样的教学模式，会严重影响学生的学习效率，最终影响小学音乐课程开设的效果。
（二）忽视学生的主体地位培养。
强化学生在课堂教学中的主体地位，是新课程改革对现代教师教学的基本要求。这里的主体地位培养，主要强调的是教师在教学内容、教学模式的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能地选择与学生相宜的教学模式。但是，在实际的教学过程中，很多教师却往往忽略学生在课堂教学中的主体地位，一些教师在教学时，往往都是很随意地教学生几首歌曲，却往往忽视音乐里面更深层次的情感，这种舍本逐末的教学方式，最终将会影响音乐教学的本身意义，影响学生综合素质的提升。
音乐本是一门陶冶情操，对学生进行德育教育的有效途径。因此，教师在教学的过程中，应当立足音乐的育人功能，对学生进行很好的德育教育，培养学生的情感态度和价值观，促进良好教学效果的实现。
（一）小学音乐的创新教育要求实现音乐自身的意义。
当前，我国已经全面进入了知识经济时代，创新已经成为世界发展的主题。因此，在小学音乐的教学中，创新教育的思想，要求教师应当以培养创新人才和创造人才为基本目标，提升学生的综合素质，全面推动教育体制的改革和素质教育的发展。而对于音乐本身而言，创新教育要求教师重视音乐意义的实现，充分发挥音乐的育人功能，为促进小学生综合素质的提升奠定基础。而对于小学生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他们普遍存在的问题，同时也是小学生的弱点。因此，教师在教学的过程中，应当抓住小学生的弱点，在教学的过程中进行重点的培育，巧妙运用音乐学科趣味性、教育性的功能，促进学生记忆力、想象力和创新力的提升。同时，教师在教学的过程中，还应当发挥音乐的陶冶功能，让学生懂得用音乐舒缓情绪，调节自己在学习过程中的心理压力，全面提升学生的综合素质。
（二）创设教学氛围，陶冶情操。
音乐是陶冶情操的有效手段，这是毋庸置疑的。因此，很多教师都是通过音乐课程的开展，达到德育教育的目的。在小学音乐的教学中，教师应当立足音乐审美教育的功能，通过教学情境的创设，为学生营造一种良好的教学氛围和教学情境，让学生在既定的环境中能够趣味学习，实现良好的小学音乐教学效果。例如，教师在音乐教育的过程中，可以通过美化音乐教室的方式，让学生在美好的环境中学习，给学生一种赏心悦目之感，激发学生的学习兴趣。如教师可以通过座椅的排列法如环形、半圆形等变换方式，增加音乐教学的美感。同时，教师还可以通过在墙壁上张贴一些美丽有趣的图画，让学生找到学习音乐的感觉，让学生在这种美好的、潜移默化的环境感染中，陶冶情操，提升自身的审美能力。此外，教师在教学的过程中，还可以通过多媒体辅助教学方法，通过一些背景音乐、情境音乐的演绎，让学生在身临其境的环境中，得到心灵和情感上的归一，最终促进学生良好音乐学习效果的实现。
（三）重视学生在音乐学习中的主体地位。
重视学生在音乐学习中的主体地位，是新课程改革赋予现代教师教学的基本要求。针对当前教师忽视学生主体地位的教学现状，笔者认为：小学音乐教师应当强化学生的主体地位培养，全面提升学生的音乐综合素质。这里的主体地位培养包括几个方面：一是教师在音乐课程的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能选取学生喜欢的音乐，这样方能达到激发学生学习兴趣，提升学生学习效率的目的；二是在课堂教学的过程中，教师要改变过去满堂灌的教学模式，让学生成为音乐课堂的小主人，充分发挥学生的主观能动性，促进学生音乐综合素质的提升。
（四）重视教师自身综合素质的提升。
对于教师的教育而言，要想给学生一碗水，教师得先有一桶水。因此，要想实现小学音乐教学的改革和创新，需要不断提升教师的综合素质。例如，一些幽默风趣的教师，往往能够将死气沉沉的教学上得趣味十足；而知识渊博的教师，往往能够海阔天空让学生了解不少的知识。因此，作为小学音乐教师，应当不断加强自身的音乐学习，全面提升自身的综合素质，为促进小学音乐教学的创新奠定基础。总而言之，音乐是陶冶情操，对学生进行审美教育的重要课程。在小学音乐的教学中，教师应当针对当前音乐教育存在的问题，采取针对性的解决对策，促进小学音乐教学的改革和创新，全面提升学生的音乐综合素质。
参考文献：
［2］王畅．浅谈多媒体在小学音乐教学中的运用［j］．教育信息技术，20xx.
初中音乐教育论文篇十二
高中音乐教育是一个比较灵活性的知识教学，它强调的是学生对教材中音乐知识的领悟能力以及学生对音乐作品中情感的认知能力。而自主性学习策略强调的是学生对知识的自由探索和领悟，这与音乐教学的根本目的十分吻合。此外，自主性学习策略的发展也是学生潜能意识的爆发，在高中音乐教育中学生对音乐知识的自主性学习能够激发学生对音乐作品潜在的领悟能力，并且还能让学生更贴合音乐创作者在音乐作品中的情感表达。自主性学习是学生对学习内容、学习目标有一定认知的基础上，展开的自我学习，因此，在学生自主学习前需要教师将音乐课程的课堂目标准确的传达给学生，让学生有目标的进行音乐学习，这样既减少了教师教学上时间的浪费还能加快学生自主性音乐学习的步伐。另外，自主性学习策略的目的是对学生学习方式的转变，强调的是学生在音乐教育中的主体性，从而让学生意识到自己在音乐教学中的主导作用，进而科学有效的培养学生的自主学习精神，也是为学生今后的学习发展打下良好的基础。由此可见，自主性学习策略对高中音乐教育的重要作用。
（二）高中音乐教育中自主性学习策略对学生今后发展的重要意义。
高中音乐教育中自主性学习策略除了对学生的音乐知识的掌握有一定的帮助作用外，对其今后的生活发展也有重要的影响意义。自主性学习策略的培养是为了锻炼学生对知识的主动性学习能力，也是对现有灌输式教学模式的一种转变。对于高中生来讲，自主性学习能够促进其在今后生活中、学习中独立思考能力的提升，并且自主性学习是一种学生在无人监管下的主动性学习，因此，即便将来学生踏入社会后也能自发性的学习社会上先进的知识技能，从而为其在社会中的生存发展奠定好坚实的基础。
高中音乐教师要不断的创新自己的.教学模式，才能激发学生的学习兴趣，并且在教师的引导下，让学生更加明确、直观的感受到音乐的魅力进而能够自主性的进行音乐知识的学习。但是在实际的高中教学中，音乐教师的教学模式已经与当下学生的音乐发展需求出现严重的脱节，因此，促进高中音乐教育中自主性学习需要教师站在一个客观的角度，对自己教学中出现的问题进行全面化的评估，从而找出最适合高中音乐教育发展的自主性学习策略，以下是音乐教师对高中音乐教学中问题因素深入研究后，探讨出的自主性学习措施。
如今的高中音乐教学大多是都是千篇一律的灌输性教学，使得学生的音乐学习积极性大大折扣，也就降低了教师的教学质量。增加音乐课堂的生动性教学一方面是缓和高中音乐课堂中沉闷的学习气氛，另一方面是培养学生的音乐学习兴趣，进而激发学生进行自主性的音乐学习。高中音乐课堂的生动性教学的具体措施可以表现为将理论性的音乐学习知识加入到有趣的音乐游戏当中。并借助于学生对游戏的热爱，将理论知识全面的渗透于学生的脑海中。此外，音乐教学本身就具有一定的灵活性，因此教师在教学中完全可以借助于如今的多媒体教学设备，展开音频教学或是视频教学，通过对音乐歌曲和艺术舞蹈的的欣赏，教师可以适当的引导学生对音乐歌曲和艺术舞蹈的模仿，活跃音乐教学氛围增加音乐教学的趣味性，并且借助于此激发学生的自主性学习意识。
（二）采用互动性的音乐教学模式提升学生的积极性。
高中音乐教师在教学中应该充分意识到自己在教学中的引导位置，并且让学生意识到自己在音乐教学中的主导作用，进而增强学生的主人翁意识。高中音乐教育采用互动性的音乐教学，一方面能帮助教师了解学生对音乐知识的掌握状况，另一方面能促进学生音乐学习的积极性，并且还能培养学生独立思考意识和团队协作能力，为今后学生的自主性学习打下良好的基础。
自主性学习策略的主要目的是对学生现有学习行为的一种转变，让学生由教师的被动性知识灌输转换为学生主动性知识的吸取，并且锻炼学生的独立思考意识，此外自主性学习策略的养成也有助于学生将来踏入社会后对各项能力的学习和掌握，从而促进学生的全面发展。
初中音乐教育论文篇十三
摘要：随着社会经济的快速发展，人们的生活压力也越来越大，毫无疑问音乐成为帮助人们舒缓压力的有效方法之一。如何让人们通过音乐得到更有效和舒缓的放松，可以在教育阶段，就将音乐教育生活化。音乐教育生活化就是指在上音乐课的过程中，音乐教师教会学生仔细聆听自然的声音或通过对与学生生活息息相关的音乐的赏析，来开拓学生的思维发散能力。
为了使教师能够更好的开展音乐教育生活化，则需要音乐教师首先了解并掌握音乐教育中的三个层次，然后在此基础上开展一系列的音乐教育活动。
（一）打好音乐基本功。
音乐教师如果想要更好的理解音乐，那么就需要学会抛弃音乐中华而不实的地方，寻找其最根本的特点，踏踏实实、勤勤恳恳的将音乐的基本功做扎实，为以后的音乐教育打下坚实的基础。一首音乐作品的表达是节拍、旋律、歌词和演唱者对音乐本身理解的综合体现。我们将音乐中的旋律和音准作为音乐的本质表达，但是这往往被音乐教师所忽略。我们看到很多音乐演奏大师能够毫无压力的将音乐及其自身的思想完全的表达出来，这也依靠其本身扎实的基本功。所以音乐教师要想达到好的上课效果，就需要其练好音乐的基本功，做到上课游刃有余。
（二）了解音乐创作背景，掌握音乐思想。
每一首音乐都有其要表达的思想，其背后都存在着故事。音乐教育的目的就是提高学生对于音乐的理解水平，让音乐成为学生更好的理解生活和世界的重要途径。但是如果想要表达思想，首先要对音乐作品有自己的思想。如果音乐教师在教授课程的过程中，对音乐要表达的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引导学生思想的工作呢。所以音乐教师在进行音乐授课之前，应该对本节课要教授的音乐曲目提前有全面的了解，如提前掌握其创作背景和其要表达的思想，然后再结合自己的知识对音乐曲目做到一个整体的把握和了解。音乐教师要想提高自身的音乐思想的表达，可以从两个方面进行，即理解和表现。只有扎实的打好音乐基础，才能真正意义上展示音乐的意。能够在上课过程中，向学生展示音乐的本来面目，才能够称的上是一个合格的音乐教师。音乐教师在一个合理且正确的角度，向学生做好音乐的展示和授课，是这一个层次的重点。
（三）透过现象看本质。
理解音乐的最高层次，就是能够做好透过现象，看到其本质。那么音乐的本质到底是什么呢？想必没有人能够给出准确的回答，一百个人有一个人的理解。但是最主要的是，人们能够抛弃音乐的一些外界因素，展现出音乐的本质，从而引发来自于心底的共鸣。这也要求音乐教师在进行音乐授课时，能够抛除来自于外界对于音乐本身的干扰，展现出音乐最原本的声音，调动起学生内心深处最真实的情感。即使佛语有云“一花一世界，一树一菩提”，但总会存在相同的情感。即使每一个人的成长环境和经历不同，但是对于父母的爱和对国家的爱一定都是相同的。音乐教师如果能够进行音乐授课的过程中，将学生内心最本质的情感激发出来，便可称为一位优秀的音乐教师。
（一）选择与生活有关的音乐。
好的音乐对于音乐的聆听者来说，是一场听觉盛宴。毫无疑问，在音乐教育生活化的背景下，为了达到让学生更加了解生活的目的，应该选取一些与生活息息相关的音乐作品。要引导学生在日常生活中收集各种声音的习惯，培养其倾听的能力。这种能力是指一种有意识、有目的的倾听，让学生关注自己生活中的点点滴滴，将自身的情感代入其中。生活中的聆听可以分为三种方式，第一种是来自于自然的声音，第二种声音就是来自于学生生活中的声音，第三种声音，就是真正音乐的声音。总而言之，教师应该活用学生中的各种资源，丰富学生对于声音的认知。
（二）选择合适的音乐教材。
在学生的不同阶段，要选择适应该阶段学生性格特点的`音乐教材，能够让他们更快更好的融入到音乐教学的情景当中，达到更好的音乐教育生活化的目的。例如，在幼儿园阶段，音乐教师就要尽量选择活泼有插图的教材，提高学生的学习积极性。在小学阶段，应该选择一些爱国或民族的歌曲，加强学生对国史和民族特色的理解。总而言之，应根据学生的不同阶段、不同的教育目标，选择合适的音乐教材，对于音乐教育生活化有着重要的意义。但是目前还没有做到这一点，这就需要音乐教师和学校的共同努力。
（三）创造合适的精神世界。
艺术来源于生活，又高于生活。音乐当然也不例外。好的音乐有正确引导学生自身发展的作用，坏的音乐则有腐蚀学生精神世界的作用。因为学生喜欢音乐，那么我们就应该利用音乐来培养他们的精神世界和提高他们的生活适应能力。在学校，可以通过开展丰富多彩的音乐活动，一方面满足学生放松精神的需要，另一方面，缓解他们因学习造成的精神压力。
三、结语。
音乐教育生活化还有很长的一段路需要走，其中主要有学生家长的不理解、学校的不重视和教师的不专业等因素。所以要顺利开展音乐教育的生活化，不仅应该注意对学生的正确引导，也应该注意培养专业的音乐老师，提高社会的认同度。
参考文献:。
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初中音乐教育论文篇十四
摘要：音乐课是一门培养学生审美情趣，帮助学生陶冶情操的课程，音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力，帮助学生丰富学习生活，让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华，学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。
关键词：初中音乐教学;互动意识;培养;策略。
音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。
1提高课堂趣味，创造互动前提。
受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。
2营造愉悦氛围，促进个性发展。
在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自我的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。
3进行充分备课，调动学生情绪。
许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。
4结语。
总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。
参考文献：
[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[d].上海师范大学，.
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作者:刘璐单位:江苏省淮安工业园区实验学校。
初中音乐教育论文篇十五
茶文化是我国独有的文化形态，最早始于周，真正形成在两汉，到了唐宋时期这种文化已经深入人心。时至今日，茶文化在我国已经成为一种大雅文化，在阅读古典诗词时，我们往往会领略到有关饮茶的古典诗词的韵律美，其实和音乐有着千丝万缕的联系。如唐代著名诗人白居易的《宿杜曲花下》、宋代词人曾丰的《侯月烹茶吹笛》、三苏之一苏轼的《行香子茶词》、黄庭坚《鹧鸪天汤词》和吴文英的《望江南茶》等诗词中，涉及到了很多古代乐器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后来，众多的文人墨客在论及茶之所以能够受人宠爱，是因为茶宜净室，宜古曲。明朝时期的许次纾曾经做过《茶疏》一文，文中提到了二十多个适宜于饮茶的场景，如听歌拍板、鼓琴看画、茂林修竹、清幽寺观就是对饮茶环境的表述。茶艺茶道从其表现的形态来说，显然属于文化艺术的一个门类，体现在审美方面，茶艺茶道是一种以茶为载体的生活茶礼，是一种修身养性的方式。唐朝盛世时期，茶文化极其繁荣，很多文人雅士经常相邀欢聚，以茶为纽带，吟诗作画、弹琴放歌，这些都与音乐联系在一起，以至于后来进一步发展成为茶戏，于是茶歌、采茶舞以及采茶戏逐渐流行并成为人们丰富生活情调的一种表达方式。中国是世界上唯一由茶事发展产生出采茶戏的国度。如果要列举我们生活中能够感受到的音乐与茶文化结合的例子，会有很多人如数家珍地说出熟悉的传世名曲和剧目，古老的茶歌茶调也自然会张口而出，尤其是流行在云南少数民族地区的茶歌更是不胜枚举，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《请茶歌》等民间山歌，还有《挑担茶叶上北京》、《前门情思大碗茶》等脍炙人口的现代茶歌，所有这些证明了音乐与茶文化的碰撞和融汇。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛围的交流中，茶艺表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我们经常会看到伴随着滚烫的茶水从壶中倾泄而出，茶杯中翻腾的茶浪，满室飘散着淡淡的茶香，表演人优雅而又准确的动作，就是在一曲高山流水下，让单纯的茶艺表演多了诗情画意和文化的气息。
2.1音乐语言是信息传达方式，其共性就是没有国界的，音乐之所以能够为所有人群所接受，主要是因为它具备了下列条件。首先，声音是表达音乐的惟一载体，而这种声音既不要外力触发，也不受环境的限制。其次，音乐家们有自由发挥的想象空间，依据自己内心主观的生活和感受去理解作品，从而去诠释和演绎完成对音乐作品建构。同样作为茶文化自然也无需任何语言的注释和说明。在当今世界上，林林种种的茶品，风情万种的茶艺，伴随着世界文化的相互交融，在世界各国成为文化的一种体现。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶叶，时时刻刻都在向不同地域、不同民族的人群讲述着关于茶、关于音乐、关于民歌小调的故事。而实际上，无论何人在品茗和欣赏茶艺中，无法用任何语言来对茶香给出一个准确的定义。那些品茶者们，只能用心灵去品尝、回味、感悟茶香的内涵。音乐和茶艺在很大程度上具有共同文化属性，在现实中触动着人的思想，引发着人们的想象力和审视思维，这实际上就是音乐教育在茶文化中发挥的作用。
2.2音乐是具有流动性的艺术表现。这种流动只会体现在人的内心，是在看不见摸不着的环境中实现的。但这种流动并不是一种声音或者音响单一持续，它组合了音乐的各种要素，同时也影响着表演者、欣赏者内心情感，是外在形势与内在体会的一个融合。由于它的流动形态满足着人类生理和心理上的需求，是一种自然地伴随着音乐在时间中的流动，还会不断触动着人的心灵，搅动着内心世界的情绪，催生着人与音乐的同频共振。这种共振的唤起，不管是那一类型的艺术表演，都潜意识地存在起承转合的作用。这种起承转合离不开音乐主、副题的陈述、连接、展开和再现等一系列运动。同样茶艺表演中的艺术表现形态也始终贯穿着起承转合原则。我们都知道：体现在音乐的流动表述，自然会与时间有直接的关系，只有完成了一个周期性的起承转合，作为欣赏者才能进入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思维、情绪和感触才会完全被触动，这就是人的意识和感受升华的过程。因为茶艺在表演过程中也同样依靠时间的周期来完成整体流动，人的心境同样要随着表演过程而跟踪流动。随着茶艺表演的时间推移，人的思想也会逐渐进入到另外一个思维的天空，去回味茶道的艺术内涵，体验仙境琼阁所给予的审美意义，这样就在另外的一种状态下，把茶艺表演中那些直接、间接地精髓传导到欣赏者的内心，让茶艺的内涵更加丰满，从而形成了更加完整、完美的形象。所以，对于时间艺术的音乐来说，只有欣赏者充分完成接受的全过程，就会将蕴藏在音乐作品中的这种内在韵律做出阐释，这样就使得茶艺变得更为形象化，更加有利于我们认知和解读茶艺表演的深度蕴含。
2.3音乐是一种精神文化的结晶，蕴含了音乐创作者丰富的.感情，尽管它属于一个载体，但是，我们无论如何也无法从音乐本身去看到音乐家们内心深处所蕴含着的丰富思想内涵。在欣赏茶艺表演时我们同样会有这样一种体验，那就是我们无法从表演过程来完全理解茶艺师所要表达的思想。对于茶艺表演内涵的深层面的理解，人们离不开去凭借想象，作为需要通过感受才能获得深层体味的音乐是一个超越时空的艺术，能够催生每一个欣赏者的创造力和想象力，从这个意义上看，音乐就是一个需要经过转换的手段。从以上论述我们不难看出，音乐和茶艺这二者均具有精神层面上的共通性，正是这种特点，它有利于提高人们对音乐的欣赏能力，从而让茶艺表演走进内心，让欣赏者在欣赏茶艺表演的过程中领悟茶艺内在的精髓，获得精神世界的丰富。
3.1音乐欣赏或鉴赏是音乐教育的一个主要形式，属于三度创作的主体。音乐欣赏者们，在欣赏的同时首先解决了对音乐的感知，然后进入到认知状态，最后一个阶段才会是进入到精神世界的体验和领悟时期，这个阶段就是对音乐内化的深度提升。在古今中外大量的音乐作品中，西洋国度的古典派、浪漫派、印象派，我国音乐中的民歌、民族乐器、戏曲都是我们学习的最好教材。通过对这些作品的欣赏和学习，有利于引导学生理解领悟中国文化的博大精深，对音乐的充分学习和深化，无疑对提高学生由浅入深，由表及里地去体会音乐的本质和内涵精神，让他们从茶艺表演的外在物质世界，深入到真正感悟中国茶文化真谛的精神世界。在音乐欣赏的教学中，我们首先要让学习者先去欣赏作品，切忌不可以跨过音乐欣赏这个门槛，引导他们过早地走进理性知识之门。在没有感受到音乐的过程时，学习者的思维还处于盲目和懵懂的状态，只有感受到了音乐的形态，他们才能穿透音乐的形式，催生他们的想象力，继而畅游音乐的神秘殿堂，领略音乐的巨大魅力。在音乐教育中，首先要了解音乐欣赏的基本内容和方法，接着才会具备初步的音乐审美能力，标准之外，我们还要结合讲解文化背景，融合人生阅历，引导和督促学生开展感觉联想，让他们的思想与音乐进行融合。这样下来就会使得学习者从各个层面去感悟自然，感受音乐与生命内在的交融互动，实现最终的审美体验。
3.2民歌与茶文化源自于人类现实的生活，经过艺术的加工却又是高于生活的艺术。这种来自于生活的艺术与人们的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活转化成的艺术，往往会很容易被学习者所接受和理解。欣赏者不需要有人给予过多的解读，就会听懂音乐中内含的喜怒哀乐，进而内化于心，让心灵得到洗礼，让精神为之一振。
3.3音乐实践是音乐教育中用的部分，完成了唱和听的学习过程，就是完成了音乐给欣赏者感官解决了感触的问题。当音乐与人的情感发生融合、产生同频共振时，人的心情就会发生改变，或愉悦、或痛苦，在具体的教学实践中，我们的最终目的就是要实现审美这个过程。音乐实践是一个过程，对音乐作品有创造意义的传达和再现，需要学习者全身心地投入，只有将个人情感融入到这个过程中，才会达到思想拓展和精神升华的境界。茶文化和音乐的学习过程，就是两种艺术形态的交会和融合的过程，只要学习者能够合理应用形象思维去理解音乐、理解茶文化，才能完全体会到中华民族博大精深的茶文化的真谛。这也就会有助于我们在发展中国音乐，丰富中国茶文化中做出新的更大贡献。
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