阅读是提高语文素养的重要途径，我们应该多读书多积累。制定明确的目标和计划，可以帮助我们更好地管理时间。以下是小编为大家整理的古诗词佳句，可以让您领略中国古代文化的魅力。
音乐教育教学实践论文篇一
(一)音乐本质。
实践哲学认为音乐的本质决定音乐教育的本质，因此认识音乐本质是理解实践哲学的关键。埃利奥特在集中梳理了音乐是有组织的声音、音乐是人类组织的乐音及其休止的精心设计的模式、音乐在于聆听的体验、音乐的本质和价值是审美等常见音乐论述基础之上提出了自己的观念:音乐是公开的和隐性的构建沉浸、自我成长和自知自觉的首要(但不一定是唯一的)价值的听觉模式和暂时模式的各种人类实践。音乐的实践性、文化性、非作品性是埃利奥特的音乐观念，也是其哲学的理论前提。总之，音乐是一种表演存在。对音乐概念的不同理解是埃利奥特批判雷默审美主义的主要对象，也是实践与审美主义两大哲学的重要区别，但两者都主张音乐本质决定音乐教育本质，音乐是音乐教育的前提。
(二)音乐作品。
实践哲学认为音乐作品不是单一的音乐的形式，而是多维性结构，亦即音乐作品的表演－诠释维度、音乐设计维度、音乐实践的特定标准和传统维度。所谓音乐表演－诠释维度，就是指音乐的表演，主体的音乐诠释;音乐设计维度是指音乐形式，诸如旋律、节奏、音色、织体、和声等;音乐实践的特定标准和传统维度，是指在音乐表演与音乐设计的声音中体现的特定实践的标准和传统，简言之就是音乐的文化传统与艺术风格。此三者是音乐作品的基本维度。此外，埃利奥特认为音乐作品还有两个维度(只是部分音乐作品，而非全部都具有):情感的表达、音乐表现维度。总之，不管是音乐还是音乐作品，都是具有社会性和情境性的人类实践，语境是其本质特征。
(三)语境。
“语境”在埃利奥特的实践哲学中是一个十分重要的概念，他主张实践性音乐教育都要在语境中完成，包括音乐聆听、音乐制作等音乐活动都要在语境中进行。语境来自contexere，意为编织、参加或一起编织。按照埃利奥特所说，语境意指围绕、塑造、建构和影响某事以及我们的相关理解的全部观点、联系和环境。contexere，含有背景、环境之意，因此语境是指教学环境，这种环境的建构依赖教育主体参与，并对教学产生影响。实践主义的语境是一个宽泛的概念，它既包括行为主体的人与客观教育环境，也包括环境中存在的师生的言行表达与思想意识等。这个语境包括课程行为中的音乐创作与音乐聆听，在表演、即兴、作曲与指挥等多维的音乐挑战中以艺术的方式制作、聆听所有与其相关的维度(诠释的、构建的、表现的、再现的、文化逻辑的)。总之，各种因素汇集成一种文化氛围，音乐教学则在这种氛围中开展。
埃利奥特认为“音乐作品不只是声音的问题，它们还是行动的问题”，亦即作为听觉存在的音乐制作是音乐具有的一种内在属性。这种音乐实践是宽泛意义上分享人类活动的“实践”。就音乐而言，音乐是一个多样化的人类实践，每一个音乐实践都取决于该实践的专业工作者，音乐创造者的共同理解和努力。而从音乐教育角度而言，则是学生作为音乐创造者为之共同的理解和努力。埃利奥特把音乐理解为“音乐”、“乐”、“音”(music，music＆music)三层具有内在关联的内涵。其中大写音乐(music)是“存在于许多不同音乐实践或音乐(musics)中的一个多样化的人类实践。每一种音乐实践(或音乐)包括音乐创造和音乐聆听两个相应的相互补充的活动”，而小写音乐(music)“指听得见的声音实践、作品或来自于特殊实践语境中音乐实践者创作出可令人听到的音乐成果。”因此可见，大写音乐(music)是宏观概念，意指整个多样化的人类音乐，而“music”是个中观概念，意指一个包括做音乐与听音乐的具体而完整的音乐实践活动，而小写音乐(music)则是微观概念，仅指“做音乐”，亦即音乐创造。因此，实践主义的实质可以理解为，学生在宏观的音乐语境中通过中观的做“乐”与听“乐”的音乐实践去实现微观的音乐创造。
(五)音乐素养。
埃利奥特称之为音乐素养的概念，实质上是对音乐制作而言的，它是一种多维度的音乐知识形态，通过行为来体现，是实践知识的外化，“是指音乐制作者们知晓如何处理好与特定实践的音乐知识相关的.声音模式的素养。”音乐素养在本质上是程序性知识，此外还包括:正规音乐知识、非正规音乐知识、印象性音乐知识、指导性音乐知识，这四种知识起支持与辅助作用。埃利奥特认为，程序性知识是一种行为中思维或行为性认知，是一种动态的行为思考。它是非自然的、文化性行为，需要自我在行为中作出判断，并通过理解与练习反复巩固与修正，同时须用演绎和归纳的逻辑去思维。所谓正规音乐知识包括语言事实、概念、描述、理论，简言之，所有与音乐相关的教科书性质的信息，亦即书本知识。正规音乐知识具有惰性和非音乐性，必须被转化为行为中的程序性思维才能实现其潜能。所谓非正规音乐知识是由“特定时间范畴中知道如何做好事情的那些人所积累起来的，精于世故的，或有使用价值的常识”［6］，亦即专家经验。非正规音乐知识具有个体性、思考性，是一定情境中的知识，是音乐实践知识。所谓印象性音乐知识“是对某一特种活动或制作的认知情感或敏锐的感觉”，类似于“本能”，可以理解为音乐感性认识或者审美意识取向。印象性音乐知识也是情境中知识，无法在真实的音乐创作语境和行为之外教与学。指导性音乐知识包括在“行为中(在现场)以及在音乐素养形成的满航时期里控制、调整、平衡、管理、监督制约一个人的音乐思维的倾向和能力。”可理解为音乐理性知识。它包括个人音乐判断能力、音乐观念与音乐理解能力、音乐记忆能力，而“音乐形象塑造(行为中的想象)的实际过程却是指导性音乐知识的关键构成要素”，“是在以音乐行为、互动以及与生活般的音乐挑战的交往为中心的音乐语境中形成的”。总之，这四种知识都是非语言知识和情境中的知识，它们对于音乐教学具有重要意义。此外，埃利奥特认为，音乐理解可以与音乐素养共同理解，音乐素养等同于音乐理解。音乐素养(包括聆听素养)是一种有效理解。音乐素养是多维的有效理解，总是与聆听素养相联系，而音乐理解在本质上是程序性的和处于情境中的，是音乐学习的真实过程。此处音乐理解包含着认知情绪和理性情感，以及表述和引导音乐聆听与创作的现实文化行为，总之“所有的音乐创造形式(表演、即兴、作曲、改编和指挥)都依赖并表现自身为一种多维的认识形式，这就是音乐理解。”音乐理解主要由两方面构成:音乐素养和聆听素养。从表面看，埃利奥特的话似乎自相矛盾:既然音乐素养等同于音乐理解，为何音乐理解又包括音乐素养和聆听素养。笔者认为埃利奥特之意为音乐理解或音乐素养的达成还必须依靠聆听素养来实现，因此，音乐素养总是与聆听素养紧密联系或音乐素养总是建立在聆听素养之上的。亦即音乐理解的培养和提高也需要凭借音乐聆听来实现。这三者的关系可以表示为:音乐聆听－音乐素养－音乐理解。
二、教学原理与方法。
实践哲学的原理可以解释为，通过音乐实践培养学生的音乐素养(音乐理解)，最终实现学生的音乐自我成长与沉浸。所谓实践是以音乐表演为中心的音乐创造，包括音乐聆听与音乐制作。埃利奥特指出，对所有学生而言，音乐表演是教育的中心和音乐目的的中心。要成为一个创造性的音乐创造者，学生需要从事和学习如何施展自己的才能的特殊学习过程。鲍曼指出音乐实践是有思想的行为，音乐学习必须密切关注人们音乐行为中的细节。音乐实践来自人们多种多样的同时又是具体的社会活动与互动，并强调这些社会活动和互动。此外，音乐的社会境脉是决定音乐之所是的因素之一。
(一)音乐聆听。
实践哲学的音乐聆听是思想性与知识性的，一种行为中思维和行为中认识的隐蔽形式，是默听与隐思的统一。“音乐聆听包括专注、认知和记忆音乐模式，该模式是听觉信息、艺术、文化上属于‘我们的乐音’的音乐模式”，即音乐艺术技能的特定文化和实践规则。就一个音乐实践而言，音乐聆听包括三个要素:聆听者、聆听、聆听的音乐。在教学中，音乐聆听与音乐制作是同时存在的。学生既是聆听者，也是创造者，学生既可以聆听自己表演的音乐，也可以聆听同伴创造的音乐。当然这一过程需要在特定语境中完成。总之，音乐素养与聆听素养是硬币的两面，就是说把音乐作为一种特别风格的实践(表演、即兴、作曲、编配或指挥一定类型的音乐)所要求的知识类型与聆听音乐的要求相同。
(二)音乐制作。
埃利奥特提出了“做音乐”(musicing)概念，并在一个互补的思维层面赋予了音乐四个维度的内在含义，即:(1)实施者;(2)正在做的事;(3)完成的事;(4)创造者做事时的完整语境。所谓“做音乐”是指正在进行的音乐创造，“musi-cing”是“musicmaking”之意，意指音乐制作的过程。音乐创造是表演、即兴表演以及其他听得见的音乐活动，其形式主要包括五种:表演、即兴表演、作曲、改编和指挥等。综合而论，音乐制作应该是所有教育领域的中心支持。音乐制作也包括三个要素:音乐创造者、音乐创造、音乐。总之，在一个音乐实践中，音乐制作通过活动得以体现，在一定语境中以表演为主要方式来完成。音乐制作的过程同时也是音乐聆听的过程。综上所述，我们可以把实践音乐教育概括为，学生在一定语境中通过表演、即兴表演、作曲、改编、指挥等方式进行音乐创造，并以这些方式作为音乐创造的结果。与此同时，音乐聆听与音乐制作又是共时发生的，即“音乐创造者聆听他们以及其他音乐创造者做的和创造的音乐”。
(三)自我成长。
实践主义音乐教育的最终目标是达到一种自我成长与沉浸。即“音乐教育的首要价值便是音乐的首要价值:自我发展、自知自觉和最优体验”，而“音乐制作者和聆听者还必须在他们积极的音乐制作和(或)聆听过程中获得个人的整体感、整合和自我成长”。埃利奥特认为，“作为人类，我们具有这样的重大倾向运用我们的注意力、意识和记忆的能力来塑造我们的环境以及我们对内部和外部实施的体验”。所谓自我成长是在具备足够的通过音乐制作与聆听等途径形成的音乐素养之后，当出现了一个可做的音乐挑战事项时，所具备的音乐能力(技能)可以与之相匹配或平衡，从而实现在乐趣中的音乐自觉学习与自我成长。因此，乐趣是这种成长的情感伴随物。所谓沉浸是在主体意识的全力倾注与音乐所带来的快乐感受，亦即音乐情感与乐趣。
三、结语。
实践哲学是很重要的教育思想。埃利奥特把实践主义音乐教育观念体系化，确信“多维度”是音乐及其教育的本质，而这种多维度的教育本质来自于音乐内涵的多样性。这里，音乐多样性“是对音乐知识和音乐产品多重性的一种描述，同时也是对音乐和音乐教育多重价值的一种概括”。“实践性音乐教育的核心是让各年龄段的人都能够进行终身音乐创作，在学校和(或)社区里欣赏音乐”。实践音乐教育并不以音乐家为中心，但其教学原则与方法同样适用于专业音乐培养。实践论将音乐教育视为实践活动，并认为音乐教学活动应当是批判性、反思性、创造性、符合道德规范和具有爱心的活动。实践哲学在批判审美主义的基础上把音乐教育从美学视域下音乐听赏的静态教育转向为人类学视域下音乐表演的动态模式。审美主义的“体验”是一种特殊的情感事项，它源于听众对音乐作品审美特性的单独关注，但它忽视了音乐与社会及其文化的联系。这是审美主义的局限性，但却体现了实践主义的合理性。然而我们不能因此否定审美主义音乐教育哲学的价值，因为从音乐本体而言，情感仍是音乐的本质，审美体验仍是音乐教育的本质。实践主义音乐观是对审美主义音乐观念的补充与完善，而不是彻底的否定。正如埃利奥特所言，没有一种哲学无所不包，把事情可以解释得面面俱到。因此，我们要辩证地看待任何一种哲学思想。在当前音乐教育哲学领域，“审美”与“实践”仍是最为重要的两大思想。自从实践观念进入中国至今，两种思想一直困扰着音乐教育者。笔者认为，不论是建立在艺术哲学基础上的审美主义，还是建立在音乐人类学观念基础上的实践主义，二者并非截然对立的观念，因为“审美”与“实践”二者都是基于“体验”的。的确，不论是审美听赏，还是音乐表演，音乐教学均必须以音乐的一种体验来实现教育，从某种角度而言，音乐听赏也是音乐实践的一种方式。因此，审美主义与实践主义并非对立的二元思想，而是互相补充，互为促进的音乐教育思想的两个方面。笔者认为音乐教育离不开”审美”，也不能脱离“实践”。审美主义的听赏本身就是一种音乐实践方式，实践主义的“做乐”与音乐表演则是音乐体验的重要途径。可见，“审美”与“实践”是在较大程度上相互包含的思想。总之，无论作为研究者，还是音乐教育者，我们均不必囿于某一哲学视域而狭隘了教育思维。多元文化时代提倡多样、平等的音乐价值尺度，同时，音乐教育需要的是多维度的思想观念。埃利奥特实践主义作为一种新哲学，是对音乐教育思想的有益发展。实践论既是审美论的补充与完善，也是对整个音乐教育思想的积极开拓。
音乐教育教学实践论文篇二
我国有着丰富的音乐文化遗产，继承和发展这些凝聚着我国历代劳动人民和文化名人智慧的宝贵财富，是广大音乐教育工作者的责任和义务。我们认为，目前在我国中小学的音乐教育中，民族音乐没有受到应有的重视，许多学生不了解民族音乐、不喜欢民族音乐、偏爱流行音乐、摇滚音乐，崇拜外来音乐等。我们从整体区域出发，探索提升学生民族音乐素养的路径，产生了良好的效应。
一、在音乐课堂中激趣。
1.利用名人效应了解民乐魅力民乐、民歌离当代学生的确有一段陌生的距离感，如何缩短这个距离？我们可以从学生的喜好来入手，利用名人效应，从学生的追星兴趣入手，来步步引导学生正确对待我国的民族音乐文化。比如，周杰伦的《双截棍》《菊花台》《青花瓷》等都是学生熟悉的作品，我们引导学生聆听分辨出周杰伦音乐中的一些中华民族音乐元素，并让学生懂得这些作品是西方rap节奏元素与中华民族音乐完美的结合。引导学生不但会唱，还深知原来流行歌星周杰伦的音乐中运用了大量的民乐旋律主题和许多民族乐器的演奏，让学生重新认识中华民族音乐，了解中华民族音乐的魅力，在保护学生兴趣的同时，对民族音乐形成正确的理解，引导正确的音乐观。
2.创设有趣比赛促进主动参与中高年级的小学生在音乐学习过程中已初步具有一定的主动性和探究性，在音乐课堂教学中要不断地调整教学方法。我们利用民族音乐知识抢答赛的形式进行教学，分小组让学生课前收集有关比赛的民族音乐方面的音像、历史背景资料。在活动中，让学生用充足的例子来说明中华民族音乐在世界上的地位和影响力。学生们在收集资料的过程中学到了不少民族音乐知识，在抢答和介绍音乐作品时，又将这些知识相互交流，让学生在润物无声中了解民族音乐，学习民族音乐，热爱民族音乐。
二、在欣赏教学中育情。
1.精选内容、融乐入境音乐欣赏，是音乐课堂教学的重要方式之一，也是提升学生民族音乐素养的主要途径之一。千百年来，我国的民族音乐紧紧伴随着我国人民的现实生活，深刻反映了当时人们的思想感情。因此，加强民族音乐教育，首当其冲的便是抓好音乐欣赏这个音乐教学的主阵地。由于现代学生的生活背景和生活经历不同，理解民族音乐的情感肯定会有一定的差距。欣赏时，教师可以采用整体感受、分段欣赏、提问、讨论、对比、扮演、启发联想等方法进行引导或提示，介绍一些音乐大家的生平事迹以及乐曲创作背景等，推进学生的音乐理解力和感悟力，把学生融入到中华民族音乐的情景中。我们在音乐欣赏课教学中，精选一些能够代表我国特色的古乐名曲和优秀民歌呈现给学生。当然，要注意结合课本教材内容、结合学生的年龄特点，精选难度递增的中国优秀民乐曲目，形成固定的民乐教学欣赏序列教材。
2.视听结合视听结合、音画共赏在民乐欣赏教学中运用视听结合、音画共赏的方法，能够大大调动学生的`欣赏兴趣、提高学生赏析能力。在音乐教学中，与其让学生用单一的器官――耳朵来听音乐，不如调动学生视觉器官引导学生一边“听音乐”一理一六六教学管理边“看音乐”。学生直观地看民族管弦乐团中有哪些民族乐器、那些投入自如的民乐演奏家，还有激情四射的指挥家……在音画欣赏中，学生的民族自豪感油然而生。
三、在课外活动中实践。
1.建立艺术团队建立艺术团队、以表演促提升为促进民族音乐教育，在校内，有条件的中小学可以组织民乐队、合唱队配合音乐课的教学，教唱民族音乐和民族歌曲，还可以组织各种民族歌曲比赛，或参加各级民族音乐比赛，以普及促提高、以提高带普及，使学生普遍接受民族音乐教育。比如，有学校建立民乐特色团队，内容包括民乐队、鼓乐队、笛文化研究社等。我区就有一所小学从开始建立第一届民乐特色班，十多年来，已经有八届民乐特色班从校园里走出去，每学期对全校师生和家长进行民乐汇报表演；定期举行民乐欣赏专场音乐会，对全校进行民乐演奏赏析；在民族音乐学习中，学生们带着心爱的民族乐器走出校门、走进社区，走进社会、走向国际。
2.请名家进课堂请名家进课堂、学唱乡音乡情新课标提出：开发与利用校外各种音乐课程资源，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。这就要求教师要积极开发与利用校外各种音乐课程资源，将有本地特色的、有审美教育意义的民族民间音乐引入课堂，使学生通过对本地民族民间音乐的了解，掌握本地民族民间音乐的基础知识，弘扬民族民间音乐的精髓，更加热爱自己的家乡。无锡是民乐之乡，培养了许多民乐巨匠，同时也是戏剧泰斗荟萃的地方，但目前我们身边能唱锡剧的人越来越少。对于锡剧断层的现象，我区有一些小学邀请专业人士走进课堂，教唱无锡传统锡剧，通过乡土、乡音、乡情等民族音乐教育，让学生直接感受并了解家乡丰富的音乐文化，激发学生热爱家乡、热爱祖国的感情，增强民族自豪感。在这个过程中，既丰富了教师的本地民族民间音乐知识，也提升了民族音乐教育的学识水平和教学能力。
四、在教学实践中研训。
1.逐层组织培训，增加民乐修养目前，在职音乐教师中很多都是中等师范音乐班毕业的，从师范学校毕业后在自身的努力下获得了大专及本科学历。在繁忙的教学任务中想再进修学习可谓是一件比较有难度的事情，也就很少有教师能有为个人的专业素养而去执着的追求了。我们针对区域内音乐教师的年龄结构、学历结构、是否参加进修、个人追求、专业素质等方面进行分析调查后，制定了一系列培训方案，定期组织教师进行灵活多样的培训方式，采用了集中培训和分层培训相结合、师徒结对和个别辅导相结合等培训方式，大大提升了音乐教师的再学习热情，提高了学习效率。在集中培训的过程中，我们定期邀请有关高校音乐专家、音乐教研员、民族音乐研究人员来我区开展讲座和研讨活动。通过对音乐教师进行民族音乐的培训，并在理论中进行实践的指导，定期组织教师走出校门、走出市区外出学习，支持有条件的学校把教师送到高等院校进行培训培养，使得中小学的民族音乐教育充满生命活力。
2.开展民族教材教学观摩开展民族教材教学观摩，增强教师施教能力为了把民族音乐的精华与魅力传递给新时代的学生，我们开展了中青年优秀教师课堂展示和青年教师赛课等活动，加强课堂教学的区级、片级和校级三级观摩，研讨、探索民族音乐教育的课堂模式，把握民族音乐教材的重点和难点，选择恰当的教学方法，引导学生走进民族音乐、热爱民族音乐，让教师在民族音乐教育中有效把握教材的重点和难点以及教法设计，让民族音乐教学展现别样风采。在目前的音乐教育形式下，我国的中小学民族音乐教育需要在理论上进一步研究，需要在实践上有切实可行的举措，更需要教育行政部门和社会有识之士的高度重视。切实加强中小学民族音乐教育，是音乐教育工作者的神圣使命和职责，也是所有教育工作者和文化工作者的使命和职责。我们认为，中小学民族音乐教育应该列入国家中长期教育发展规划，从激发学生民族自豪感、提高学生民族素质、培养学生爱国情感的地位去认识和理解，并有相应的法律、法规保障。我们的中小学民族音乐教育，必须在进行基础教育的前提下，用民族音乐陶冶学生的性情，在潜移默化中继承民族文化的优秀遗产。
作者:张红单位:无锡市梁溪区教育局教研室。
音乐教育教学实践论文篇三
一、认清教学误区，避免“专业教学”
（一）小学音乐课不等于音乐专业课。
目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。
（二）简单地成立几个音乐专业队（组）。
为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。
二、更新观念意识，承载教育重任。
（一）树立大局意识。
小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。
（二）强调发展理念。
随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。
（三）注重主体观念。
学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
1用激趣的手段。紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。
2用游戏的手段。为他们营造一种、自由、轻松、愉快的.学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。
3用舞蹈的手段。舞蹈教学可以吸引少儿的注意力，增强少儿记忆力，促进少儿智力的发展。少儿舞蹈很符合少儿好奇心强、好玩好动的特点。在少儿舞蹈教学过程中，学生通过老师的示范舞蹈动作，将这些有趣、形象的节拍和动作信息记忆到大脑中，并很快用身体表现出来，这就要求学生们的高度注意，而经常反复的训练使学生们养成了高度注意的习惯。
（二）激发学生的新潜能。
1从创编节奏着手。节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在小学音乐教学中引导学生创编节奏，可以让学生更好地体会音乐美，更重要的是能培养学生思维的灵活性和创造性。联系生活来创编节奏是学生最擅长的方式之一。通过联系生活来创编节奏这种形式，使学生体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。在教学中，要求学生根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。
3从创编表演着手。可以说表演是学生最为喜爱的方式之一。在音乐课堂中，教师常常为学生搭建展示他们表演才能的舞台。孩子们具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。让学生大胆地去想象，去表演，并通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。此外，鼓励孩子大胆当好一名出色的演员，教师也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。
总之，在教育改革新理念的指导下，小学音乐教学的教材不应再是枯燥乏味的音乐知识的载体，教师要敢于打破传统的教学形式，变换教学方式，使教材变得充满生机和活力。在音乐教学中，学生不应被看作是没有求知欲望的机械的受教育者，教师应大胆地创新教学手段，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境，使他们能自由表达自己的思想和感受，能联系自己的生活融会贯通地理解音乐。这样，音乐课堂才会真正成为学生喜欢音乐、步入音乐殿堂的桥梁。
音乐教育教学实践论文篇四
摘要：我国幼教培养日趋高教化，而幼教的专业技能综合能力却在整体上有所下降，出现了高学历低能力的问题。
文章从高职学前教育专业学生音乐审美心理引导的角度，介绍了音乐审美心理要素的构成、价值和作用，为全面提高学前教育专业学生的音乐技能找到更加明确的有效途径。
关键词：高职学前教育音乐审美心理音乐技能。
学前教育专业音乐技能教育的目标，是使学生掌握音乐技能的基本知识，以发展音乐审美能力为基础，通过音乐活动积极引导审美心理要素，提高音乐基本技能。
目的是使学生形成的音乐素质融汇于自己的教育行为之中，使其德育、美育、智育并行发展。
而目前，这种音乐审美心理要素的引导教育，在我国学前专业音乐技能教育中的运用在一定程度上还是匮乏的。
因此，认真思考怎样从音乐审美心理角度入手，教会学生做人、学习和实践，这是提高学前教育专业学生的音乐技能、适应幼儿教师教育发展、满足社会需求的有效途径。
一、音乐审美心理要素的价值和作用。
音乐审美心理要素由音乐审美感知、想象、情感、理解四大要素构成。
在音乐技能教育中，我们可以通过歌唱、器乐、舞蹈、欣赏等方式进行丰富多彩的教学形式和内容，来充分调动学生的感知、想象、情感及理解能力，使他们在主观情感上得到审美心理体验，从而形成良性循环，这样获得的音乐技能教育要比任何说教来得自然真实，也是音乐审美心理要素培养的价值所在。
音乐审美感知是一切音乐审美心理活动的基础，是人们把感觉到的美通过知觉反映、评价做出的情感判断。
音乐审美想象是人们在音乐审美活动中，由感知到的事物(声音、图像等)通过高级神经活动对以往知识、经验的重新排列组合而产生的联想和创造。
如果说感知是眼前形象的呈现，想象则是运用这种形象思维来设计音乐语言。
丰富的音乐审美想象力可以净化人的心灵，大大激发人的审美感受力。
二、德育功能――学会做人是前提。
学前幼师教育是一个集综合性、实用性、职业性为一体的专业教育，学生除了要掌握较高水平的专业技能外，学会怎样做人是十分重要的。
音乐教师应善于在教学中挖掘音乐审美心理要素的德育功能，通过倾听符合教学内容需要的音乐作品来进行教学，这也是中国古代教育中十分重视的音乐审美心理的教化作用。
近几年，我国适龄人口中大学生的比例在上升，在一定程度上促进了国民素质的提高，但随之带来的是一些学生的素质和能力有所下降，特别是现在高职高专学前教育专业一些学生的入学水平，大致相当于20世纪90年代中等教育的学生入学水平。
一些学生素质差，也是导致职业技能教育起点低、培养难等问题出现的原因。
这些学生有的来自单亲家庭、有的是孤儿、有的认识问题容易偏激、有的人际关系差、有的人格发展不健全等，这些问题都需要教师给予足够的关注和认识。
音乐技能教师应该在教育教学过程中，积极引导学生的音乐审美心理特点。
通过设计内容丰富、形式多样的音乐综合课教学，改善当前高职学前教育专业学生的人格取向问题，使学生的音乐技能素质和心理素养得到全面和谐发展，这是挖掘德育功能之学会做人的前提所在。
三、美育功能――学会学习是条件。
美育功能具有启迪智慧，激发创造力，提高学习兴趣的作用，是音乐技能教育的重要内容和实施手段。
在几年的音乐技能课教学实践中，我们发现，正是由于教师对音乐审美心理要素的引导教育认识不够，才使得学生对该课的学习兴趣普遍不高。
例如，对钢琴小乐曲中旋律形象和风格的想象力，对声乐演唱中音乐旋律线条的运用力，对儿歌即兴伴奏弹唱中的创造力和表现力，对舞蹈中肢体语言的表达力等，这些音乐技能的掌握都需要开发音乐审美心理的美育功能教育才能实现。
挖掘音乐审美心理要素的美育功能是学生学会学习、促进学生音乐技能快速而有效提高的必要条件。
四、智育功能――学会实践是准备。
音乐技能的培养和提高是学前教育专业的重中之重，而目前学前专业音乐技能课从教法上在全国的很多学校都强调“专业性和技术性”，对“师范性、基础性、多元性”和学前特色“认识不透，突出不够”，这就直接导致学生的智育功能得不到充分开发和利用，这也很难适应当前幼师职业能力素质全面提高的需要。
我们重视培养学生的创新思维、提高学生的实践能力、发展学生的良好个性，以规划职业生涯为目标创设丰富多彩的实践课和实训基地，以音乐审美心理引导为核心进行知识结构的提取、分析、整合、运用，使学生的实践意识和实践创新能力在理论学习阶段得到加强和巩固。
总之，学前教育专业音乐技能课是集艺术性、实践性、创造性于一体的综合性学科，学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐技能知识，通过接受艺术熏陶创设更多有价值的实践机会来完成人格品格的塑造，全面培养自身的音乐素质，使音乐技能得到综合运用。
同时，音乐技能教育也越来越需要生动活泼，充满创造性和艺术性的教育形式，将音乐审美心理要素引入到音乐技能教育中发展学生的德育、美育、智育，这将对学前幼师教育的培养带来更广阔的发展空间。
中职学校学前教育专业的音乐教学【2】。
摘要：随着幼儿音乐教育不断的受人们的关注，对幼儿园教师的培养也提出了更高的要求。
但目前我国作为培养幼儿教师的中职学校学前教育专业的教学还存在着一些问题，本文将探讨如何解决这些问题，搞好学前教育专业的音乐教学，为社会输送一批又一批优秀幼儿教师。
关键词：中职学校学前教育音乐教学问题策略。
1.引言。
音乐具有特殊的教育功能，可以发掘幼儿的潜能，促进其全面、和谐地发展，因而幼儿音乐教育越来越受到关注，这也就对幼儿教师的培养提出了新的要求：教师应该具备综合的音乐素质、音乐教学能力、音乐审美教育能力以及音乐创新能力。
但是目前的中职学校学前教育专业音乐的教学现状并不能适应这些新的要求，存在着诸多的问题，还有待进一步的改进与完善。
2.1实行以“教师为中心”的教学方式。
目前在中职学校学前教育专业的音乐教学中，仍然普遍采用的是以“教师为中心”的教学方式。
例如在一次声乐公开课上，教师教授的是《渔光曲》，在学习歌曲旋律的时候，教师示范后就带领学生们一遍又一遍地演唱曲谱，但是由于这首歌采用的是三段体的曲式结构，每一段旋律相似但又有所不同，学生在练唱的过程中容易出现错误，纠正过多次还是唱错了。
这时候教师觉得很恼火，学生的学习热情也消退了。
为了完成上课的任务，最后老师不得不将就填词带领大家又唱了几遍，匆忙地结束了课程，教学效果显而易见是很不理想的。
如果老师在教曲谱之前让学生们先自主研究一下这三段在选了与节奏上的区别与特点，让学生们对歌曲先有所了解，然后演唱的时候教师在给予一定的指导和纠正。
这样学习效率必然大大提高。
2.2教材选用不当。
我国的中职学校学前教育专业的音乐教学发展历史不长，还没有一套统一的教材和课程标准。
音乐教育教学实践论文篇五
当前中等职业学校仍以培养学生的专业技能、指导就业为基本目标。随着对音乐教育认识的不断加深,以及观念上的更新,中职音乐教育及活动也迅速成长起来。部分学校开设了音乐课,将音乐课作为基础课程,还组织各种各样的音乐活动,以提高学生的基本素质,丰富学生的课余生活。但少数学校尚未认识到音乐教育的重要性,音乐教育还未得到普及。
1.音乐是情感的表达,灵魂的体现。
音乐可以鼓励人们正确对待人生,调节人的感情,优秀的音乐作品影响一代人甚至几代人的思想行为。欣赏和理解好的音乐作品,可使中职生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中,接受人生观、价值观、思想道德等方面的洗礼。广播站是学生每天生活的一部分,可利用这个窗口给学生带来不同的音乐感受。“一日之计在于晨”,早上的音乐应该是积极向上、富有热情的,让学生一进校门就有充沛的精神,以最饱满的情绪迎接新的一天。例如,维瓦尔第的弦乐四重奏《四季》中的《春》,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿。听着这样轻松快乐的音乐,整个人都会感到神清气爽,以良好的心态和心情开始新的一天。午休时间则选择轻松、舒缓的音乐,如肖邦的圆舞曲、施特劳斯的《蓝色多瑙河》,都可让校园充满温馨,使师生在紧张的学习生活中得到放松。下午放学后也可选择一些轻松、愉快的歌曲,以及表现家庭和睦、温暖的歌曲。例如,《梁山伯与祝英台》、独唱曲《渔光曲》、舒曼的钢琴曲《梦幻曲》,让学生在愉快中回味、结束一天的校园生活,回家享受家庭的温暖。
音乐教育不仅是教给学生音乐的知识,还能培养、发展和完善学生的品性。它以特有的魅力与作用,对学生的身心健康发展起着潜移默化的影响。音乐还给人带来美的感受,通过美的教育影响人的道德意识与情感体验,形成稳定的道德习惯、信念和理想,从而指导人的行为。合唱节作为学校一年一度的传统项目,已经开展了16届,这是以班级为团体进行的合唱比赛。大部分中职生在初中时的学习成绩不好、纪律和集体观念不强,一般不大关心班级事物,不爱参加集体活动,逆反心里严重,不会与同学合作。只要是集体活动,班主任在组织的过程中便会遇到很多问题。但是,音乐却具有特殊的魅力,几乎没有学生不喜欢音乐、不喜欢唱歌,因而合唱就成了最好的集体活动。
在排练合唱的过程中,各班学生从选定歌曲、排练、租服装到最后的表演,学生都能够表现出积极的状态,他们自发利用课后时间进行练习,每位学生都出谋划策,争取在舞台上表演得更完美。很多班级会邀请笔者指导他们排练,此时可趁机向他们渗透合唱的概念,以及与独唱的区别。合唱的要求是所有发出的声音听起来像是一个人唱,这需要大家通力合作。不仅唱好自己的部分,还要学会听别人唱的部分。当大家的声音达到统一、和谐时,才是真正的合唱。合唱比独唱更难,这也是合唱的魅力所在。通过对合唱的了解,学生慢慢开始尝试合作,寻找和谐的声音,统一的节奏,均衡的声部,一致的速度与力度。在音乐实践过程中,使学生逐步形成了统一的意志、共同的情感,增强了班级的凝聚力和学生的集体精神。
新年音乐会、五一音乐会、十一音乐会也是学校的传统活动。音乐会的目的是为师生提供欣赏优秀音乐的机会。除了师生表演的节目外,还邀请了专业团体的演员为我们带来更为精彩的演出。中职生很少听过真正音乐会,不懂得音乐会礼仪。平时接触的音乐基本都是流行歌曲,对于器乐、美声、民族歌曲都不太了解,他们对于古典音乐、民歌有所排斥,觉得这些不适合他们欣赏。可利用这些机会让学生接触更多的音乐形式,提高审美能力。一首圣桑的《天鹅》为我们带来了美的享受。钢琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波;大提琴优美迷人的曲调,则描写出天鹅高贵优雅的神姿,以及安详自在地浮游时的情景。所有在场的学生和教师都静静地聆听,一下子就被这么美的音乐所吸引。结束后,还有很多学生想了解这首乐曲的具体内容。其实古典音乐离我们并不遥远,也不神秘,是每个人都能欣赏的。
3.音乐的表演性和娱乐性可丰富学生的校园生活,形成健康的生活方式。
音乐活动是一种审美的过程,学生通过欣赏、亲身表演,在实践中去感知美。中职生的学习比较轻松,有较多自由支配的时间,可利用课余时间开展各项文艺活动,引导学生形成良好的生活方式。艺术节作为学校的传统活动,也为学生提供了展示自我的舞台。‘,,自有多大,舞台就有多大。”学生在一次次的表演中得到了锻炼的机会,增强了自信心。
特别是有些学生的其他成绩并不是很好,但他们却能从音乐中找到自己,找到信心,让教师对他们有了新的认识。每个孩子都是一个星星,他们都同样耀眼,能放射自己的光芒。“随风潜人夜,润物细无声”,这就是音乐、音乐教育在校园文化建设中所起到的作用。在不断的音乐实践中,逐步提高学生的审美情趣和对是非的鉴别能力,使学生能自觉审视自己的心灵,规范自己的行为。音乐教育必须以实践为基础,在不断的音乐实践、教学实践中总结和探索,用自身的特点对于校园文化的渗透与建设发挥更重要的作用。
音乐教育教学实践论文篇六
新课程标准根据学生身心发展特点和审美认识规律，提出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重个体发展，注重人文精神的体现，鼓励音乐创造。音乐教学中的歌唱、器乐、律动、欣赏、创作等无不体现了鲜明、创新意识和独特的创造行为，因此音乐教学在培养学生的创新能力方面，具有其它学科不能替代的特殊作用。
怎样把全新的教学理念运用到音乐教学中呢？我认为可以通过以下三个方面进行探索。
一、创新氛围。
心理学研究证明：在极其轻松自如的环境下，人的自主探索和体验生命本体的状态最富有创造性和开拓性。也就是说，只有当课堂充满生动活泼的心理氛围时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高。、和孩子一起看世界，创造良好的课堂气氛。
你真棒”等语言，让学生知道老师是在信任、尊重、宽容、激励他，从而让他们的生命状态得以舒展，使内在的潜能得到发展，使教育成为让孩子天天快乐，老师日日赞叹的教育。
二、创新激情、以兴趣为先导，师生共同参与。
音乐教学是通过师生的情感投入、心灵的感悟来达成教学目标的，对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是旁观者、局外人，而应把自己置于参与的音乐活动，教师不应是旁观者、局外人，而应把自己置于参与者和服务者的地位，把一切“教”的活动，落实在“学”的活动中，有心做孩子们的引路人、合作伙伴。
谁能说说坐过火车时的心情？坐过火车的同学可能会说：去过北京、上海、南京„„然后教师可以带大家去旅行。分别由学生扮演司机、乘客，在教室里开“火车”来，边玩边唱，同学们一定是情绪饱满，异常兴奋，歌曲中充满了情感，洋溢着美的色彩。
2．结合教学，升华创造性想象。
由于音乐的抽象性与通感性，因而人们在欣赏音乐时可以展开卢象和联想，随着音乐旋律的起伏，脑海里的情与景在不断地变幻，人的想象也不断地升化，无论是学唱歌曲还是欣赏音乐作品，都要引导学生往广处想，如在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时，先简要介绍其创作背景，初步提示其思想意义，播放vcd，让学生在感观上受到冲击，然后从音乐的曲调开始，由浅入深地进行分析、欣赏。那一声声时而低沉，时而雄壮的音乐，像一声声愤怒的吼声，那如诉如泣的音调，仿佛是对日本侵略者的控诉„„，随着一幅幅惊心动魄的画面的展现，学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏，再发展升华到理性的审美想象。学生们说：“《黄河大合唱》以黄河作为中华民族的象征，不仅表现了中国人民无所畏惧、力挽狂澜的英雄气概，而且还表现了中国人民为保卫祖国与侵略者拆死决战的英雄气概„„”，这些既有听觉转化为视觉的通感，更有创造性想象的升华。获得音乐所容纳的深远意蕴，造成“言有尽而意无穷”的广阔的想象空间，从而对音乐引发了更深层次的兴趣。
三、提高创新能力。
江泽民同志提出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发。
达的不竭动力。”因此，音乐教学在培养学生的创新能力方面，具有其他学科不能替代的特殊作用。
音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐素养的音乐爱好者，使他们的智力得到发展，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下良好的基础。音乐教学活动要注重充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想象力、审美力和创造意识。、教师要更新教育观念，树立创新意识。
注重对学生创新精神的培养，是新的音乐课程标准。要培养具有创新精神的人，教师首先必须具有创造性。美国教育家弗雷塔科有一句话：“只有教师拥有教学过程中以自己独特方式寻找自己的道路的时候，教育才有可能成为艺术，才会有高质量。”
中，遇到不懂的问题，让他们以小组为单位讨论，最后确定正确的观点，使他们懂得“一滴水，只有汇入大海才能掀起骇浪；一个人，只有融入集体才能真正体现个人才华”的道理。
每个学生的兴趣爱好、特长、能力都会有所不同，在教学中，应最大限度地让学生发挥自己的个性优势，如在学习歌曲后，要求学生根据歌曲内容，选择自己喜欢的表演方式进行表演，这样一来，课堂气氛非常活跃。在这个过程中学生不仅发挥了自己的创造能力，同时也受到别人创造力的启发，体会到我中有你，你中有我，充分领略了创造的快乐。
音乐教育教学实践论文篇七
10月9日晚上我和妈妈一起去杭州大剧院参加小记者活动——纪念舒曼200周年的音乐会。我们入座15分钟后演奏就开始了，一首曲子是《曼弗雷德》(其实是序曲)这首曲子有两个乐章，指挥是大名鼎鼎的约瑟夫·西尔斯坦先生。这首曲子听起来有点忧伤，接下来进入我们眼帘的是《大提琴协奏曲》。欣赏着大提琴家秦立魏的演奏，全场响起雷鸣般的掌声。
我觉得他一会儿摇头晃脑，一会儿甩头发那么投入的演奏实在是酷极了!中场休息时秦叔叔禁不住大家热烈的掌声又演奏了一曲进行曲。休息完之后我们又听了《第二交响曲》这首曲子也非常好听，大家都屏住呼吸沉浸在音乐的海洋里……!
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音乐教育教学实践论文篇八
音乐表演专业声乐教学与社会艺术实践的整合,既是声乐科学自身的需要,也是21世纪声乐教学发展的必然趋势与最终趋势.重视培养声乐专业的舞台实践能力,让学生在艺术实践中发展自己存在的`问题.有针对性的在声乐教学中解决问题,走出只学无用的教学误区,通过有效的艺术实践贯彻与实施,最大限度的发挥学生的个性与特长,最终达到理论与实践的完美结合.
作者：李爽作者单位：黑龙江省教育学院刊名：北方音乐英文刊名：northernmusic年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：声乐教学艺术实践声乐专业
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音乐教育教学实践论文篇九
教师是幼儿教育教学的直接实施者，教师的综合素质对于提升幼儿教育教学具有重要意义。现代信息技术在幼儿园教育教学中的运用，将有助于促进教师综合素质提升。
１．１改变教师教育教学理念：现代信息技术在幼儿园教育教学中的运用，将有助于转变教师教育教学理念，从传统灌输式教学中转变出来，不断优化教育教学方式，激发幼儿学习兴趣。教师将围绕幼儿主体素质的'发展，合理地运用信息技术优化知识呈现方式，激发幼儿学习兴趣，挖掘幼儿学习潜能，促进幼儿园教师教育教学理念的转变。
１．２培养教师自我学习能力：现代信息技术在幼儿园教育教学中的运用，将为全园师幼搭建学习的平台，不仅有助于促进幼儿素质的发展，也将促进教师自我学习能力发展。教师借助现代信息技术平台，进行自主学习，实现自我提升与自我发展，培养教师自我学习能力，将自我学习内化为一种内在需求。
音乐教育教学实践论文篇十
（备注：音乐分为a、b两段，b段音乐做为追逐跑的背景音乐。）。
一、演唱部分动作建议。
a段乐曲演唱时幼儿拉手向一个方向走，中间一名幼儿做各种看、找等动作。
游戏玩法建议。
1、演唱歌曲部分：幼儿边唱边围圆圈走，中间的幼儿做四处张望的动作。
2、当唱到“尝”时，圆圈上的幼儿两两相抱变成“烧饼”，中间的`幼儿要设法抓到落单的幼儿，而落单幼儿则需要设法不让对方抓到。
3、当音乐进入b段时，启发幼儿相互“解救”落单儿的幼儿，促使游戏的难度加深。
二、教学活动建议。
【活动目标】。
1、掌握游戏的规则和玩法，能在情境中跟随音乐边唱边进行游戏。
2、在游戏难度加深时，能机智灵活的?救人，并保护自己不被吃掉。
3、体验游戏的快乐、和同伴团结协作。
【活动过程】。
1、开始部分。
谈话导入，引起幼儿兴趣。
(1)教师自我介绍，请小朋友介绍成都的传统美味小吃。
(2)观看视频《舌尖上的开封》，了解开封小吃“烧饼”的制作过程。
2、基本部分。
(1)在情景创设中熟悉童谣节奏和歌词内容。
指导语：a、今天我们一起玩一个关于烧饼的游戏：（听歌谣、讨论歌词）。
d、开始游戏：（引导幼几拉一个大圆圈围成一个烤炉）烧饼咸烧饼香，烧饼圆圆像太阳；烧饼咸烧饼香，烧饼烤好我先尝；（谁落单谁被灰太狼吃掉）。
(2)跟音乐玩3-4遍游戏，逐步感知游戏规则。
在游戏过程中发现问题及时引导、纠正，强调游戏规则。
如：只有两片烧饼贴在一起才不会被吃掉，三人抱在一起是犯规。
(3)加深游戏难度，增加“救人”环节：
指导语：“我们不能看着小烧饼被灰太狼吃掉，我们要想办法救他啊！”
增加新的玩法和规则一一一教师示范游戏、讲解规则，玩3—4遍。
3、结束部分：邀请客人老师共同游戏，活动自然结束。
三、友情提示。
1、在游戏活动环节，教师可以逐步加入游戏元素，先帮助幼儿了解在“尝”时要快速两两结伴的游戏玩法，并游戏。然后再加入b段中相互“解救”的游戏玩法。
2、可以配合“家乡美食”主题活动，引发幼儿对各种特色美食的兴趣，帮助幼儿了解不同美食、小吃的特点。
音乐教育教学实践论文篇十一
孩子在幼儿阶段鉴于年龄特点，处于爱模仿学习的阶段。将游戏形式的教学方法引入到教学中，教师再以一定文学作品的情节或内容进行改编，改编出适应幼儿思维的游戏教学方式。最后通过引导孩子根据教师改编的游戏方式用语言进行表达或用行动扮演角色，然后结合幼儿的想象力，以一种夸张的方式来补充文学作品的故事。这样的方式能培养幼儿的艺术表演，也能给幼儿创造一个良好的娱乐方式。这样的游戏教学方式可以开发孩子的智力，激发孩子的想象力，也可以锻炼孩子的身体协调能力。同时也有利于孩子们的相互交流和沟通技巧，培养幼儿的集体观念，把班级的其他同学当作自己的家庭成员。因此，教师在以游戏方式进行教学活动必须有高度的责任心，设置游戏教学要反映出积极、活泼和兴趣。本文通过分析幼儿园游戏化教学的不足为线索，进一步分析了幼儿园游戏教学策略，希望能为同行提供借鉴。
现阶段幼儿园游戏化教学中主要存在以下两个方面的不足，分别为幼儿园教师对游戏的设置不完善和幼儿园游戏教学的环境不足。
根据观察和理解，发现幼儿园教师在游戏活动中扮演多种角色，随机性占比高，整个游戏活动的盲目性和随机性占比很高。同时，在游戏教学活动中，教师占据主导地位，而不是作为一个参与者和指导者，总是给孩子们一个强制的引导。在教学过程中，教师的干扰成分太多，往往是教师强制性地引导幼儿，造成幼儿不能按照自己的思维分析进行游戏活动。换句话来说就是教师的对游戏教学的整体规划和宏观把握不是很强，整体课堂设计过于琐碎、分散和盲目，很明显这样的教学方法需要改善。
2．游戏教学环境有待提高。
目前我们幼儿园根据《幼儿园工作规则》中的规定，要求幼儿园小班25人、中班30、大班35人。可是，由于一些地方存在幼儿升学压力大，幼儿园的资源不足，造成很多的幼儿园超出人数的要求。这样的结果就是每个孩子能够得到的活动空间减少，再加上这一年龄段幼儿的占有欲强，缺乏分享的习惯，容易使幼儿之间发生争执。在这种情况下非常不利于孩子的身心发展，严重的可能给幼儿带来心理负担。例如一些老师指导孩子进行游戏教学活动，给幼儿设定了在完成游戏活动以后，才能进行自由活动，这就使得在游戏中会带给幼儿一定的压力。长此以往这种方法将会让孩子们在游戏中失去自由活动的地位，导致他们在看到其他同伴都完成任务，而自己还没有完成任务，产生一定的心理负担，这种心理负担会进一步影响他们在游戏活动的热情。
1．教师要营造良好的教学环境。
幼儿园的游戏活动的成功与否和幼儿园的环境因素密切相关。幼儿园的游戏环境空间将会直接影响幼儿在游戏活动中的表现，包括心理反应和行为反应。因此，在进行游戏化教学时教师必须要重视游戏活动的环境空间，制定出一个完善的教学内容和方案，内容要包括教学场景和教学对象，并尽可能通过各种教学元素，进入游戏环境。要创造一个良好的游戏环境，必须注意到以下两方面的内容：一要注意教师的参与性。这个阶段的孩子们的好奇心强，可以充分利用幼儿园的室内和室外的墙壁、地板或空间。通过这些环境建立起一个完善的游戏化教学环境。这时孩子们可以根据教师设置的背景，接受更多的图像或者是感官刺激，为孩子的健康成长提供全面帮助。二是要在游戏教学环境中营造一个轻松自由的心理场景。游戏的场景设置直接影响到孩子的直观感受，对孩子们在游戏活动中非常重要，教师必须要严格进行把握。教师需要考虑如何创造一种心理场景，让他们感到舒适安全，进而才能感受到在这个环境中非常快乐，他们才可能全心全意地与你一起游戏，充分发挥他们的创造力。
教师在游戏教学活动要特别注意引导孩子们去想象和思考，在游戏教学中要观察他们的行为表现，发现问题要及时进行完善，进而引导他们对创造力的训练。例如可以通过研究分析的角色，老师和孩子一起制作玩具，游戏要自制一些模拟生活的.感兴趣的玩具。这样的玩具孩子们通常只是问：“这是什么东西？”之类一些简单的问题，就不再感兴趣了。对于那些没有完成的游戏素材，孩子们会经常问：“这是什么东西？”“什么东西可以用来做这件事？”等等。这就需要让孩子们多思考。在这方面，教师可以在孩子们的活动室里制作诸如泡沫、海绵、塑料、小棒、丝带、玻璃瓶、剪刀、纸、笔等成品，鼓励他们选择自己喜欢的材料大胆地想象。运用材料制作出具有象征意义玩具，发展幼儿的实际生活经验和认知能力，从低到高的发展。例如，在设计的“医院”的角色游戏中，首先，提供了一个听诊器，注射器，药片，药瓶的玩具。之后逐渐拿走玩具，先拿走“听诊器”，他们会找到一些东西类似的圆形东西，然后绑在绳子上，做了一个“听诊器”，然后再拿走“注射器”，孩子们就会找到类似的东西制作一个“注射器”的玩具。教师还要注意游戏素材的应用，引导幼儿想象这种素材的应用的广泛方面。例如，废旧笔可以用作不同的物品，在不同的场景中，如“理发店”可以用作“卷发棒”，在“餐馆”可以作为客人的“筷子”等等，这对于孩子的智力发展有着非常大的帮助。总之，游戏教学贯穿了整个幼儿园教学的始终，在幼儿教学中占有至关重要的教学地位。幼儿园以游戏为基本活动，通过符合幼儿生理及心理发展特点的游戏，将游戏与学习紧密结合起来，在幼儿时期就以潜移默化的形式将良好的学习方法引入幼儿的生活中，渐渐地培养起自主自发的学习习惯。
参考文献：
［1］刘小琴．探析幼儿园活动游戏化教学策略［j］．教师，2016（22）：82．。
［2］王荣．幼儿园教学游戏化探析［j］．新课程：小学，2014（12）：52－53.
作者:刘振莲刘振佳单位:宁夏回族自治区石嘴山市石嘴山市实验幼儿园。
音乐教育教学实践论文篇十二
幼儿园教师要善于借力现代信息技术，促进教学方式转变，优化知识呈现方式，丰富教育教学资源，使幼儿园教学更加贴近幼儿学情。
３．１优化知识呈现方式：现代信息技术具有图文并茂的优势，而且能够融声音、视频等多位为一体。幼儿园教师要善于利用现代信息技术优化知识呈现方式，改变传统教育模式下知识输出方式。例如在课堂教学中，借助信息技术创设生动的教学情境，贴近幼儿形象思维丰富的优势，弥补幼儿抽象思维不足的劣势，从而提升幼儿园课堂教学的有效性。
３．２丰富教育教学资源：信息化时代，教育教学的有效性很大程度上取决于教育教学资源的开发与运用。幼儿园教师要善于运用信息技术丰富教育教学资源，通过适度的拓展，丰富课堂容量，拓展幼儿园的视野。目前，不少幼儿园教师课堂教学内容比较薄弱，往往是一本教材，缺乏拓展意识，信息技术的运用将有效改变这一现状，使课堂内容丰富起来，幼儿的视野立体起来，促进教师教育教学方式转变，提升幼儿园课堂教学效率。
音乐教育教学实践论文篇十三
音乐舞蹈游戏可以让幼儿笑逐颜开、喜形于色，让幼儿感知音乐舞蹈的乐趣，同时音乐舞蹈游戏对幼儿动作的表现能力以及想象能力都有一定的培养，提高幼儿的身体协调性，为幼儿将来养成良好的艺术气质做好铺垫。在幼儿音乐舞蹈游戏中需要注意几个重点，要有丰富的想象力，对动作的要求是比较高的，还比较重视表情动作，这可以使幼儿尽快地掌握一些肢体语言和面部语言，对幼儿的发展有一定的促进作用。
音乐游戏活动教学往往是音乐活动设计的核心，在对幼儿实行音乐游戏的教学过程中，我们还必须掌握一定的技巧，科学地将音乐内容进行游戏化，发挥音乐游戏活动的优势，做好幼儿的学前教育工作，培养幼儿多方面的能力。下面这两种方法是我们必须掌握的.。
1.在纯游戏活动中要适当地加一些教育内容。
幼儿时期的一些游戏都是幼儿自发的，这种游戏属于纯游戏，游戏的特点就是趣味性极强，很适合幼儿，而且这种游戏流传的时间也是比较长的，在纯游戏的过程中适当地加一些教育的内容，是对幼儿进行间接的教育，在游戏中培养幼儿各方面的能力，促进幼儿的发展。
2.在音乐游戏的设计中要适当地加一些故事情节。
虚拟的动作或其他的一些角色也是相当好的这不仅能丰富幼儿的思想，发散幼儿的思维，而且在游戏的过程中，能提高幼儿的身体协调能力，这种多元化的教育方式也是近几年比较火的，运用的范围也是相对广的，对幼儿未来的发展确实有一定的促进作用。
三、音乐游戏可以有效培养幼儿的审美观。
在音乐游戏的教学中，不仅可以有效提高幼儿的音乐能力，还可以从根本上提高幼儿的音乐审美感。当幼儿初步懂得欣赏艺术品的时候就会在基本感情上与艺术作品产生共鸣，从而体会到艺术作品中所渗透出来的美学，由此也可以从艺术之外的事物中有效的辨别美丑。在音乐作品的教学中，教师会联系到艺术作品的美学，包括其旋律性以及演奏性等，这些通常不存在于其他类别的美学知识就需要幼儿在体会的过程中不断进行深刻的摸索，运用音乐知识去理解其美学价值，充分发挥艺术作品中的教育价值，体现其艺术教育内涵。音乐艺术作品从根本上还能促进幼儿的审美观，当幼儿在接受音乐艺术教育时，可以从其中有效接受到音乐教育的高尚情感教育价值，这样的教学是不可替代的。在学前阶段幼儿对于事物的认识是有局限性的，如果不能透过直觉和感官来影响幼儿的理解，就可能产生不了太大的教育作用，而音乐艺术教育正是从根本上弥补了这样的问题。学前阶段幼儿的教育教学重在全方位的发展教育，不能片面地追求成绩，本文通过幼儿音乐游戏，简单分析了音乐艺术教育的不足和优势，希望广大教育工作者可以更努力地开辟音乐教学的发展道路。
音乐教育教学实践论文篇十四
摘要：基于中国古典园林的艺术之美以及园林美与音乐美之间的关系，对中国古典园林艺术的音乐凝固之韵和律动之美进行了简单介绍和探讨，以期增进人们对古典园林艺术的认识。
关键词：古典园林；艺术美；园林美；音乐美。
就审美原理角度来看，园林和音乐虽属于2种不同的艺术形式，但是二者之间却存在很大的关联性和共通性，这在结构、创作法则、处理手法上都有所体现，从音乐艺术角度来理解和品鉴中国古典园林艺术，更能够为人们所接受，而且对现代园林设计也具有重大的借鉴意义。
音乐教育教学实践论文篇十五
园林艺术是一种综合性的艺术，与音乐艺术的节奏和韵律有共通之处，二者都集点、线、色彩、质感等效果于某一特定空间，继而营造出或是表达出特定的思想情绪、格调氛围，景观配置和音乐韵律的高与低、曲与直、完整或零散、严肃或活泼，都带给人一种美的感受。中国古典园林的景观配置，具体细化为各要素的布局，都是通过对局部的建构来达到整体的平衡，其中运用到的结合、对比等创作法则和艺术处理方法，都是通过形象思维产生的艺术效果，符合音乐艺术传递出的节奏和韵律的艺术效果，由此可见，二者存在着内在的联系。
1.2古典园林音乐化的艺术处理和乐律性的景观编排。
音乐艺术中有强弱、缓急、重复、高低、曲折、停顿等创作手法，这在中国古典园林艺术中也有所体现，如景观的高低配置能够在空间上产生层次感，内外配置能够给人一种曲径通幽的感觉，楼台亭榭便是园林艺术的停顿，这些都与音乐化的艺术处理有着异曲同工之妙，走进中国古典园林，领会园林艺术巧妙的布局，仿佛间是在聆听一首让人赏心悦目的乐曲，换言之，游人是在音乐化的空间里行进。以苏州留园为例，该园虽小，却将时空化的艺术处理方式体现得淋漓尽致，别开生面，错落有致的空间体系赋予了整个园林丰富的色彩感和节奏感，仿佛是一首轻音乐，收放自如的艺术处理手法，让人叹为观止。中国古典园林在景观编排上更具乐律性的特点，主要体现在时空的.连续和变化上，都与音乐的节奏感不谋而合[1]。
音乐教育教学实践论文篇十六
摘要：在新课改下,微课这一新型教学方式与教育的融合越来越深。在课程教学中,借助微课可以调动学生学习积极性、提高课堂教学效率,这对新课改下课程教学目标的实现提供重要的帮助。文章以初中化学教学为例,具体探讨了微课在初中化学教学中的应用。
关键词：微课;初中化学;运用;。
微课是信息技术与计算机技术的产物,它也属于一种课程,主要的载体为短小的教学视频。微课大多针对某一知识点或教学环节,时长一般为8~10分钟,内容短小精悍、主题明确、语言简练。在初中化学教学中,若教师应用微课进行教学,可以将一些抽象的知识变得具体化,激发学生的学习积极性与主动性,更好地让学生掌握化学相关知识,进而提升学生的化学综合素养。
一、借助微课营造良好的教学情境。
情境教学模式是新课改下常用的一种教学策略,情境教学的主要目的是通过在课前导入教学中建构与知识相关的情境,吸引学生的注意力,让学生逐步对新课程的内容产生兴趣,激发学生的主动性与积极性,以提高课堂教学效果[1]。然而,以往课堂情境的创设上,教师常常采取实验、故事导入等常用的情境创设方式,这样难以激发学生的学习兴趣,情境构建效果不佳。为此,教师就可以借助微课来进行教学情境的创建,在课堂导学过程,借助微课演示的方式让学生获得身临其境的感受,让学生亲身体验及感悟,激发学生的想象力与探究欲望,引导学生带着疑问去分析、思考与探究,培养学生解决问题的能力。如教学人教版初中化学元素符号知识内容的时候,教师就可以将微课技术运用起来,以微课结合书本,为学生展示居里夫人探索化学元素镭的故事;展示中国古代四大发明如造纸术与火药等的作用;展示生活中一些常见金属材料的组成等。借助直观展示的方式,让学生可以亲身感受到化学学习的价值,激发学生学习化学的兴趣,促使学生学习积极性与主动性提升。
二、借助微课突破化学重难点内容。
虽然说初中是化学学习的初始阶段,但是在这一时期的化学课程中仍旧存在很多抽象的知识内容以及重难点内容[2]。针对化学重难点内容,如果化学教师采取传统灌输式的教学方式,常常会让学生感觉头疼,有的学生甚至还会失去化学学习的兴趣。因此,为了提高初中化学课堂教学效率,在实际教学中,教师就可以将微课引入到实际的课堂教学中,借助微课直观生动的特点将化学中的重难点内容展现到学生的眼前,让学生可以更好地掌握化学知识概念,消化并吸收化学知识点。如在教学人教版初中化学《物质的构成奥秘》这一单元知识内容的时候,其中的重难点内容是让学生如何建构出微粒观。因为氧分子虽然在我们的身边,但是却是我们看不着也摸不着的抽象事物,如果教师只是用语言表述,显然难以让学生获得深刻的理解与体会。因此,在实际教学中,教师就可以应用微课来播放“水通电分解”的实验操作与实验过程,在播放的过程中为学生讲解原理,让学生对氧分子获得深刻的认识。采取微课教学方法,一方面可以吸引学生的注意力,另外一方面还可以让学生对相关知识点获得一些大致了解与掌握,继而起到良好教学效果。
三、借助微课开展化学实验教学。
化学是一门实践性较强的学科,在化学学习中涉及大量的实验。在化学实验教学中,培养学生实验操作能力、观察能力、分析能力与总结能力是主要的教学目标[3]。在传统的化学实验教学中,常常是教师演示后指导学生进行实验探究,但是很多时候因学生对教师演示细节未掌握,常出现实验失败及危险事故情况,这样对实验教学质量产生不利影响。为此,在化学实验教学中,教师就可以应用微课辅助课堂教学。比如,在开展“实验室制备氧气”这一实验教学的.时候,教材上给出三种制备氧气的方法:将二氧化锰加到过氧化氢中产生氧气;高锰酸钾加热后分解出氧气;加入氯酸钠与二氧化锰混合物产生氧气。在实际教学中,教师可以将三个实验操作制成微课,然后在教学中播放给学生,让学生反复观看多次,并且在实验细节部分暂停为学生讲解细节操作的必要性,之后让学生自主进行实验。这样可以有效培养学生的操作能力、分析能力及观察能力。
四、应用微课拓展化学知识内容。
化学与实际生活联系紧密,但是在课本中却很少体现。为了让学生切身感受化学与生活的联系,在平常教学中,教师在讲解相关章节的时候,可以可利用网络收集到的化学知识与生活联系,以微课演示的方式为学生进行讲解。如讲解“生铁与钢”的时候,可用微课演示我国为纪念钢产量突破一亿吨时发行的纪念邮票的图片;讲解铁的性质的时候可为学生演示铁生锈的图片。通过微课的演示,拓宽学生的视野及巩固学生的学习内容。
总之,在初中化学教学中,教师可将微课教学引入到课堂教学中,以激发学生的学习积极性与主动性,让学生真正爱上化学这门学科,大大提高化学教学质量。
参考文献。
音乐教育教学实践论文篇十七
1.有利于提高教师的现代化教学手段。
从目前普遍的高校音乐学专业教学情况来看，大多数教师只要使用ppt中的基本功能来制作教学课件即可满足教学需求，而在微课的制作过程中，则需要运用flash、camtasiastudio、goldwave等日常教学中不常用的软件，教师如果能通过集中培训或自学的方式，熟练掌握各种软件的操作技能，再将其有效地运用到日常教学中，将会大大提高教师的电化教学水平，丰富教学手段。
2.有利于优化教学内容。
微课是对某个单一知识点进行学习的课程，教师在选择微课内容时，要结合实际教学情况，既可以选取课本中的重点、难点、易错点，也可以选取课本外相关拓展性知识点制成微课，二者相辅相成，从而丰富教学内容。
3.有利于教学模式改革。
微课是基于网络的在线教学模式，教师可以利用微课要求学生预习、巩固、深化教学内容，相对于传统课堂教学模式而言，微课的应用可以让教师更加灵活地安排教学节奏，增强师生互动，并能及时反馈教学效果。
(二)学生层面。
1.有利于增强学习的能动性。
学生在课后利用微课进行学习的过程中，能充分发挥自主学习的能动性，主动选取自己未理解或感兴趣的知识点，巩固和丰富学习内容。
2.有利于差异化学习。
在传统的以班级为单位的教学过程中，教师面向所有学生传授知识，不可能解决每个学生的学习问题，但教师通过课后的微课辅助教学可以弥补此项不足。
如在视唱练耳课程中，教师可以针对学生对音程、和弦、节奏、旋律听辨的不同掌握程度，分别制作独立的各听力性的微课供学生课后练习;在乐理课程中，针对音值组合这个教学难点，可以要求在课堂上未掌握的学生在课后反复观看此知识点微课以加深理解。
(三)学科层面。
音乐学科的理论课程是整个音乐学科的基石，是音乐实践课程(如声乐、器乐、合唱指挥等)的基础，在研究、制作音乐学专业理论课程微课的过程中，会涉及到各课程微课的设计、制作、应用、反馈等方面，不仅能总结这其中的理论经验与成果，还能为本学科其它课程的微课发展提供强有力的理论与实践支持，从而促进整个音乐学科的信息化建设和发展。
二、音乐学专业理论课程微课的制作方案。
(一)确定各课程微课的主题类型。
微课类型丰富，大体可分为讲授型、演示型、练习型、讨论型等，教师应结合音乐学专业各理论课程的不同知识特点，选择不同的微课形式，如音乐史类的课程适合于讲授型，乐理、作曲课程适合于练习型等。
(二)结合教学内容，设计适用于微课教学的教案和讲稿。
微课是基于网络，将视频与音频相结合的教学模式，与传统课程教学相通又相异，相通之处在于二者都包含了完整的教学过程，相异之处则是微课教学不能像传统教学那样进行面对面的师生互动交流，并且在制作微课时要充分考虑它的时间限制和网络语言的特点，因此，要想在有限的时间内集中学生的注意力完成教学内容，教案和讲稿显得尤为重要。
在设计微课教案时，教师应以陈述式、问题式、启发式的教学方法为主来设计教学过程，而讲稿作为联系各教学环节的语言纽带，在微课中也体现为不同于传统教案讲稿的两种形式，即有画外音和没有画外音。
在需要运用到画外音的微课中，讲稿成为了微课成功与否的关键一环，既不能对着教学课件照本宣科，也不能如蜻蜓点水般带过，既要和教学环节相结合，又要考虑如何才能吸引学生注意力，要设计出兼具妙趣性和知识性的微课讲稿。
在不需要运用画外音的微课中，提示文字的出现方式和背景音乐的选择则是教师要思考的重点，如在音乐的选择上，要选择不会喧宾夺主、分散学生注意力并与教学内容相融合的背景音乐。
以中西方音乐史课程为例，教师在设计教案时，务必简单明了的陈述或提出知识点，然后运用丰富的图片、音频、视频资料展开教学，对知识点进行阐述，在这过程中，教师既可以用文字配合背景音乐的方式贯穿整个微课，也可以用教师的语言进行讲授。
(三)第三要设计、制作生动有趣的教学课件。
因此，教学内容的进入、退出，重点、难点的体现，均要通过不同的字体样式、颜色或动作路径等加以体现和区别，要让学生能看、会看、想看。
要想建立完善系统的高校音乐学专业理论课程微课，需要所有音乐学教师的共同努力，以上仅仅是对音乐学专业理论课程微课建设的初步理论思考，对其在实践过程中将会遇到的问题和解决方案，本人将在日后的微课实践中展开，以供同行们探讨、批评与指正。
作者:邹雅菁单位:湖南人文科技学院。
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