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美术教具创意促进教学创新的策略与方法
《中国美术教育》 2012005期作者/ 俞莉莉本文总字数：5909字
俞莉莉 浙江省宁波市海曙区教育局教研室
教具是美术课程常用的教学资源。随着教学条件的不断改善，美术教具的制作变得越来越容易，特别是在有些公开课中，教师的教具一件接着一件，琳琅满目。但这些教具在教学过程中是否真正起到了导思启智、寓意激趣的作用，是否真正促进了教学方式的转变，培养了师生的创新能力，值得美术教师深思。
2012年3月颁布的《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“2011年版课标”），从视觉性、实践性、人文性和愉悦性的整体高度确立了美术课程的性质，那么，教具在美术教学中应如何与时俱进，如何使用才能得法？本文由以下四个方面提出美术教具创意促进教学创新的策略，进而阐述教具如何在激发学生兴趣，培养想象力、创造力，营造快乐课堂中发挥作用，从而形成教学创新的方法。
策略一：在视觉上创意，让教具开口说话
美术是视觉艺术，从视觉形象教学原理人手，能有效提高学生获取知识的质量。教学中，教师直观演示教具，既可引导学生进行平面静止的观察，如对艺术形象的造型、色彩、结构的感受，又可以进行立体动态的观察，如对事物的变化过程和演变规律的探究。
方法1．增加视觉信息量，刺激思维
视觉信息的积累有助于刺激学生创造灵感的迸发。在学习过程中，学生接受的视觉信息量越多，越能激发思考，其创造思维也越活跃。将静止的纸质画面稍加改变可产生出能举一反三的视觉形象的教具，来丰富学生的视觉经验，引导他们深入思考，以激发其创作表现的兴趣。
【案例分析】三年级《自行车的故事》（浙江人民美术出版社义务教育课程标准美术实验教科书，下同），教师在讲解自行车的变化时，在黑板上贴出了一张折叠的纸，随着纸张有规律地逐渐展开，自行车的外形也随之发生着变化——时而变大或变小；时而变宽或变窄；时而又变高或变低……（图1至图6）学生们被这个魔术教具所吸引，有的惊喜不已，有的凝神思考，有的窃窃私语……教师顺势提出问题：你们看，刚才的画面上哪些地方发生了变化？哪些地方没有变？为什么？这样的提问把学生从直观的视觉印象引向了更细致的视觉观察——通过教具引导他们发现：自行车局部的设计变化了，而踏脚的设计始终不变，某个局部设计的变化与自行车某—特殊功能的实现有关。这个发现，由观察眼前的视觉信息并进行对比而获得，教师在设计教具时，始终围绕踏脚这个点来变化，每次变化，都在学生头脑中留下一个静止的视觉画面，当积累到一定数量时，就能激活学生的思维。而适时的提问能使学生深入观察，并领会在设计千奇百怪的自行车时，要考虑到“自行车是靠人力前行的交通工具”这一关键知识点，局部设计的变化要符合工业设计功能与美观相结合的原则，这样就不会把自行车设计得“面目全非”。
在教具使用过程中，随视觉形象的不断变化，学生的视觉观察也逐步展开，他们的思维随之不断被激发。观察的过程，就是认知的过程，在这件教具的直观演示中，学生直接明了地感受和领会到自行车的造型特点与功能。教具的使用，创新了课堂教学模式，教学的过程也是学生自主探究的过程，这样的教学能促进学生感知能力和形象思维能力的提高。
方法2．打破视觉思维定势，模而不仿
教学中我们发现，不少教师精心设计的程式化流程和统一的学习范本，往往事与愿违地成为儿童想象力和创造力发展的绊脚石，这些做法使学生的思维运行轨迹沿线性单一方向前行，学生的作品以接近范本的单一模式呈现。创意地使用教具演示事物变化的规律，以范本为模板，能使学生在观察中获得启发，悟出道理，并运用规律形成自己的个性作品。
【案例分析】在《线条的魅力》这一课的教学中，不少教师往往把构成法则的提炼和运用作为定律，概念化地传授给学生，结果造成学生生搬硬套，一味模仿，阻碍了他们的个性和创造才能的发展。如果能通过视觉经验来打破学生思维定势，引导创意设计，模而不仿，就能使学生在设计实践中灵活、具体地应用抽象的构成理论。
一位教师设计制作的教具是这样的：做一个带花瓶剪影的画框，在画框上用橡皮筋排出一根根线条，使橡皮筋留有弹}生。教师通过拉橡皮筋，快速呈现线条的疏密、粗细、曲直、长短等变化现象，再配合局部添画、板书和精炼的讲解，引导学生观察、体会各种线条的形态、变化规律，体验各种线型的美感。（图7至图10）
此教具的使用，在视觉上给学生提供了直观观察变化过程的机会，把语言难以表达的微妙之处形象地展示给学生，有效引导他们用敏锐的眼光审视这些现象，使其一目了然，既了解到线条形式美的法则，又能在不断的观察探究中，体现出个性审美要求。教学随着学生思维的递进，得以不断生成和发展。
【小结】这两堂美术课都是借助教具直观演示，引导学生观察，由视觉创意促进发散思维的案例。教具的使用使抽象的概念一目了然，深奥的道理浅显易懂，美术教学从说不清、道不明转化为一清二楚，既满足学生的求知欲，又提高他们获取知识的质量，还节约了教学时间，教学也真正做到精讲多练，有利于引导学生的个性发展，从而在教具视觉创意中做到了创新教学。
策略二：在实践上引导，让教具导思
“2011年版课标”指出，美术教学要特别重视激发学生的发散性思维和培养学生的实践能力，让学生通过实践活动有所体验、感悟和发展。在美术课堂中，学生的发散性思维和实践能力往往从直观的教具演示中直接获得，鉴于此，教师在课堂中要尽量围绕学生感兴趣的事物来教学，注重知识性和趣味性，将学生的发散思维引向更深层次。
方法1．教具引导思维，创意无限
《图形联想》一课，要求学生利用简单的图形，进行观察、比较和分析，探究添加、替换的方法，进行各种创意的联想。
【案例分析】在优质课观摩中，某教师的教学设计，利用课件和实物图拼贴相结合的教具方式，引导学生将一些零碎的思绪，通过教具的合理展现，形成整合的思维导图，引导学习。
如图11至图14所示，在初步尝试阶段，教师在黑板中央的位置摆出一个半圆形的教具（图11），随着教学的展开，用“图形开花”（图12）的方式，多角度观察半圆，启发联想。对于三年级的学生来说，此教具的借鉴意义很大，学生可以沿着中心半圆这个点，通过文字表述，图形添加、替换的方法进行发散性联想，教师快速完善教具，于是黑板上又出现了学生联想的具体事物（图
13、图14），学生既感到新奇，又觉得有趣，更加积极地思维与联想。
整个教具的使用，由中心的圆形展开，利用颜色、大小、字体、图形，产生有层次感的图形变化，令学生的思维既有条理又多样发散，体验了图形联想的乐趣。
方法2．教具践行操作，行成于思
美术课需要学生的动手实际操作，主动探究，特别是对有些抽象的知识，需要教师通过引导学生在实际操作教具中化难为易，积累经验。
【案例分析】《大家来运动》一课的教学目标是使学生了解不同运动项目的动态特点，进而表现运动的人物。基础美术教学中，人物动态造型向来是学生学习的难点，学生作业时，往往无从下手而依赖临摹范本。为帮助学生突破人体动态的认知困难，又能表现动态各异的人物，教师设计了回形针人体模型教具。（图15）教师用钥匙圈和回形针制作人体模型教具，钥匙圈表示人体的头部，回形针表示人体的躯干和四肢，回形针与钥匙圈环环相扣，连接点表示人体的关节。教学中，学生每人一个这样的模型，通过观察模型结构，体会人体结构，然后亲自操作。通过拼一拼、摆一摆、玩一玩模型，变化各部分位置，体会人物的不同动态。学生以模型为基础，在各自的模型上自由地拼摆，表现出跑、跳、游等动态，应有尽有。学生在对模型的直接操作、反复体验中理解人物的运动规律，表现人物动态，在此基础上的作业无一雷同，千姿百态，创意无限。
【小结】从以上两则案例中可以发现，当美术教师有效运用这些教具时，学生们能通过观察、思维、动手，感知和体验到各种知识和信息，思维与实践的时间越长，后续的学习活动就越活跃。教具成为学生思维的向导，完善和充盈了美术教学的实践性。
策略三：在情感上共鸣，让教具激趣
苏霍姆林斯基指出，兴趣是推动学生学习的内在力量，激发学习兴趣，并长久保持，是推进教学的基础。以教具辅助教学能够激发学生学习的兴趣和信心，尤其是实物教具，贴近学生生活，更能吸引学生，产生别开生面的教学效果。
方法1．教具实物化，依情激趣
实物化教具是比较常见的方法之一。在教学中教师应根据教学内容将食物、玩具、器皿等生活物件引入课程，符合学生情感表达的需要，往往会有意外惊喜。
【案例分析】
2012年浙江省小学美术优质课评比中，杭州市陈丽华老师设计的《图形的联想》一课，以一个小小的苹果成为串联整节课的重要元素（图16至图19）。教学过程中，教师随手掏出一个苹果（实物），迅速吸引了学生的注意力。晃动苹果、切片苹果、咬一口苹果等实物教具的运用，沟通了师生的情感，活跃了课堂气氛，学生的兴趣始终高涨，思维活跃，情感畅通，学习高效。
【案例分析】台州市孙尚君老师执教的小学四年级《色彩的世界》一课，采用了雨伞（实物教具）来讲解色相环的方法，课堂学习效果很好。(图20)
方法2．教具适龄化，因需激趣
不同时期学生的兴趣点会有所不同，教具要适合不同时期学生的“口味”。运用恰当的教具，满足不同年龄学生的需要，从而使学生敞开心扉，打开思路，使教学活动保持新鲜，个中妙趣，唯有学生亲历方能体会。【案例分析】低年级学生，活泼好动，思维活跃，但是学习时注意力集中时间不长。某位教师根据低年级学生的心理特点，在《跳舞的点和线》这课教学中，引进了滴墨教具，令学生的学习集合了欣赏性、互动性等特点，妙趣横生。
教学中，教师把一个装着清水的玻璃水瓶放在学生桌上，然后将一滴黑色的墨水滴入清水中，墨水随即荡漾开来，丝丝缕缕，成为流动的墨线。继续滴入墨水，水中陆续呈现出疏密有致、形态各异的墨线，随着水的流动，一滴滴墨水不断变化，形成了一幅活动的画面（图21）。用墨水作为教具，是一个大胆的创新，水瓶中不断变换着的“活”的画面，使学生亲眼目睹了由“点”（一滴墨水）到“线条”（流动的墨线）的变化，瞬间即逝的美丽，带来不断的惊喜，令学生不得不集中注意力细细观察、追昧、体验线条聚散疏密的自然美。如此，将点和线条形象化为一滴墨水与干变万化的墨线痕迹，使学生直观地理解了点、线的疏密、对比所体现的节奏和形式美感。而这种美感的产生，得益于适合低年级学生喜好的教具选择，这堂课取得了良好的教学效果。
【案例分析】初中教材《绿洲》这一课是利用超现实主义绘画的表现技巧结合招贴画的艺术构思开展相应的教学。如何让学生们在最短的时间内理解“超现实”绘画的含义以及它在表现方式上的特点呢？教师利用透明塑料片，制作了一个连环画式的教具，以此来解构“绿洲”画面的素材，分别放入相应的画面中，让学生从画中寻找素材，“魔术”般地还原了艺术家马格里特创作《绿洲》的过程，从而快速理解超现实主义内在表现内容上直接的联系（图22）。连环画的形式，迎合了初中生的审美情趣，教具的变幻，在给学生带来新奇的同时，令学生享受了学习带来的乐趣。
【小结】以上课例启示我们，合理运用教具的策略，可以在课堂教学过程引起学生情感上的共鸣，大大激发学生美术学习的兴趣和信心，唤起学生的联想，产生良好的教学效果。
策略
四、在愉悦中创新，让教具助阵
乐学是学习的最高境界，教具是产生愉悦课堂氛围的润滑剂，设计教具，凸显教具的直观形象、新奇而有趣，让学生徜徉在玩与学之间，有助于学生体验美术学习的乐趣，从而愉快地、积极地、主动地去探索。
方法1．学学玩玩，玩中乐学
要使学生愉快地学习，要注意授课的方式方法，将教具以玩具的形式呈现，就能将知识和谐地融入教具当中，把学习变成一种游戏，让学生在玩中充分体验探究的乐趣。
【案例分析】在《五彩斑斓》一课的教学中，教师用彩色糖纸剪了三个圆形，然后交叉重叠组合，出现间色，体验色彩的变化（图23）。运用糖纸重叠组合的游戏给学生耳目一新的视觉感受，让学生对色彩的调和变化留下深刻印象，同时又觉得非常有趣好玩。虽然是一张普通的糖纸，但是通过学生游戏化的学习，帮助学生理解了原色和间色的关系，简单易行又轻松愉快。
方法2．化难为易，乐于学习
如果每种教具都有意识地根据难度进行层次设计，各种能力的孩子就都能找到适合自己层次的玩法，都有机会参与，都能体验到成功的乐趣。【案例分析】《弯弯的小路》这一课中对透视知识的理解是难点，学生往往因为缺少感性的观察和理性的理解而难以表现，出现畏难逃避情绪。教师将两枚图钉分别平行固定在白色卡纸底端，用一根黑色的橡皮筋做辅助的透视线，向上面空间拉伸，随着橡皮筋顶端的位置不断变化，出现了各种不同角度的透视线(图24)。教师通过不断的演示和说明来提示学生辅助线的存在与变化，让不同理解能力的学生都能理解马路的由近及远、近大远小的透视关系，启发学生在变化中找规律，在统一中找变化，通过教具化解了难点，学生易于接受，学得也愉快。
【小结】教具引发学生美术学习的愉悦感，极大刺激了美术学习的持续兴趣，使乐学的心境转化为美术课堂教学目标落实的自律要求。美术课程标准的课程性质有了具体的课堂体现。
结语
从美术课程的视觉性、实践性、人文性、愉悦性高度整合思考美术教学中教具创意的教学策略，强调凸显了美术课程的学科特点，还为美术教师利用教具激发学生，引导学生全面、自由、积极地发现、尝试、体验、创造，促进教学方式的创新提供了可以借鉴与发展的教学方法。同时，这种在对美术课程性质整体理解基础上的教具创意教学，为学生提供了充分参与美术活动的机会，激发了学生美术学习的积极性，帮助他们在自主探索和合作交流的过程中，真正理解和掌握基本的美术知识与技能，获得丰富、广泛的美术活动经验。
