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平面构成设计：
【教课内容】 教学目的教学重点
一、手绘：
图案的四大变化是实用美术设计专业必修的设计基础课，首先是植物变化，老一辈艺术家延续给我们的经验证明：只要是从事艺术设计创作的人都要经过四大变化的学习与研究，它为创作者从写实的绘画语言过渡到平面化的装饰语言打开了思路，奠定了坚实的基础。实践证明：四大变化通过植物、动物、风景、人物的写生变化训练使我们掌握了形式美的装饰规律和奇异的装饰语言，奠定了扎实的专业设计基础，为深入学习开阔了道路。1.平面设计配色
2.构成要素： 点线面 A.黑白灰表现
黑白是无色彩，被称为极色，白色有扩张感，黑色有收缩感；白色偏冷，给人以轻浮虚幻的感觉，黑色偏暖，给人以沉重、实实在在的感觉，因此黑白组成的装饰图案具有很强的表现力和感染力。大块面的黑白对比，视觉冲击力极强，具有鲜明、响亮、粗犷、质朴、厚重和深沉之感，小块面的黑白对比，视觉冲击力较弱，会产生明快、亮丽、活泼、轻盈和精致之感。在实际图案设计中，点、线、面、体在黑白灰表现中是综合应用的。一幅完整的作品应该是有点、线、面关系构成的。图案既符合没血规律，又有变化，同时又能深刻地表现主题内容。点和线在图案装饰中形成面积以后会增加画面的层次感、透气感，形成更丰富的主体氛围。
B.色彩表现
色彩表现的图案要求是比较全面的。除了完成创意意外，重点在于色彩的搭配与色调的表现。优秀的图案要先看颜色，再看纹样，可见颜色十分重要。因此要求设计者有很好的色彩修养，通过颜色表象来体现内涵。色彩灵感来源于自然色彩、人文色彩和意念色彩。色彩作为视觉文化的重要元素，它能产生“视觉快感”，并可以通过淡雅、自然、古典、温馨、强烈、动感、宁静等意象语言和形态，以及材质、色相、肌理等元素来表达人们丰富而多彩的内心感受。因此创作者在平时要注意加强色彩修养，多观察、多感受大师作品的艺术魅力，提升自己的艺术修养，并对事物充满激情，逐渐形成自身的艺术气质和风格，这样才能创作出生动的图案作品。
二、计算机辅助设计
计算机辅助设计是现代化设计的一个重要手段，它弥补和完善了手绘链条中的不足，能够最大限度的发挥设计者的主观能性和表现欲望，同时能够提高工作效率。——激励学生积极探索装饰图案设计的表现途径，并与同行切磋、交流和分享。
传统教学中，数字化装饰图案表现不涉及数字化手段来完成创作，因为数字化图形往往给人以冷冰冰的感觉。随着时代的进步、科技的飞速发展，数字艺术表现形式也发生了巨大飞跃，产生的效果更神奇、更具审美情趣，因此成为艺术设计的主要设计手段，艺术设计者也越来越痴迷于计算机带来的便利。尤其是艺术设计软件的不断开发和应用，使人们发现有些艺术效果是用手绘难以达到的，因此计算机辅助设计装饰图案已经成为现代设计的一种重要手段。在强大的绘图软件中，一些滤镜效果使图案变化既丰富又神奇，例如拼贴效果用手绘来完成简直不可能，但用计算机绘制通过几个命令就可以将问题解决了。还有仿制各种肌理效果，使用计算机绘图软件也是易如反掌。因此数字艺术开始登上设计领域舞台并大显身手。当一种艺术形式占据主流的时候，艺术工作者有责任思考继承和发扬的使命。我们在探讨数字化艺术的艺术价值的同时，也要冷静思考数字化艺术形式的机械性，也就是要肯定一点，数字化图案是由计算机这种由人类开发但无法代替人类的机器来完成的，人类的思维是无止境的，计算机只不过是人类高科技发展史的作品与传统手绘图案有本质的区别，认识有情感、有生活背景、有历史等复杂因素的具有思想的高级灵长类物种，现代的一切高科技都是人类发明并操纵的，因此它们具有本质的区别。数字化，最先是计算机挥之趋势被作为快捷规范的手段，广泛应用于艺术设计领域。1.使手工绘制有了质的飞跃
计算机不但可以高仿真模仿传统的艺术效果，而且比传统方式节省时间，提高效率。如平面设计，使用计算机随意缩放观察等优势，可以是设计更加精细，而无须用尺规等工具，并且比手工精确、规范。手工绘图需要纸笔、尺规等工具，且勾形、渲染等过程修改起来比较困难。计算机则有多种修改方式，如 Photoshop 中的“历史记录”和“快照”面板，可随意一步步撤销或重做，或退、进到任一步。传统绘图需要较强的绘画功底，而计算机辅助设计则更重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度地完美。2.艺术表现形式更加丰富
计算机的应用创造了全新的交流方式，即时交互是数字艺术独有的技术，被广泛应用在各种形式的数字艺术中。所有手绘的表现方法和肌理特效在绘图软件的滤镜中几乎都有所体现，创作者可以自由操纵。不仅可以将许多效果同时应用在画面中，使得画面效果更加完整、更加深入，还可以参与到艺术的“创作过程”，使设计多元化。3.表现传统艺术无法追求的效果
数字艺术史一种全新的艺术形式。多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频，甚至是气味等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。
虚拟现实是高级人机界面，用于模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在计算机生成的能看、能听、可触、可嗅等感受的虚拟世界里，并通过语言、手势、肢体动作、视线移动等方式与计算机进行实时交互，使一切都与现实感觉一样。虚拟现实不仅可以模拟现实，也可重建古迹，甚至是虚拟的世界，让人感受真实世界中无法亲身经历的体验。虚拟现实可充分满足艺术创作对感受的表现，给艺术家和设计师的创造提供更多的创作自由，在平面设计领域中的特效更加神奇。
A.Photoshop：绘图及编辑、浮动调板的介绍、通道与蒙板的用法、图层的应用、图像色彩的校正、扫描与分析、图像的修饰、文件的存储和输出、滤镜特殊效果； B.Illustrator、Freehand：绘制各种复杂矢量图形；
C.CorelDraw：矢量图、图像编辑和页面设计，了解设计公司标志、简报、彩页、手册、产
品包装等； D.Freehand绘图：绘制各种复杂图形。
E.PageMaker：文字的编排、图文的链接和混排、索引、目录和编页码、使用AdobeTable制表、PageMaker6.5发行电子出版物；
F.Acrobat：创建PDF文件、调板与文档处理、文本和图形编辑、PDF表单、添加交互特性、数字签名PDF文件、设计实习制作广告招贴画。
【辅助教学】
作品欣赏
PPT教案
学时分配建议表
素材文件
视频影像
教学大纲（基础课、必修课、现阶段就业对口的课程、未来有更多的发展课程）现阶段就业对口的课程： 新媒体广告设计
POP设计
二维动画设计
三维动画设计
游戏设计
影视制作
交互界面设计 未来有更多的发展课程： 手机影视编创
移动多媒体应用设计
影视虚拟空间艺术
动态海报设计
互动媒体设计
多媒体舞台设计
户外新媒体设计
融合媒体设计
数字阅读设计艺术
数字化城市导视设计
