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从美术学院雕塑教学看我国当前美术教育
西安美术学院雕塑系石村
说起中国当代美术教育，有一个突出的问题就是跟在外国后边亦步亦趋，除中国画教学保持着本民族人体系，也吸收了西方奴役的东西使之正常向前发展外，油画和雕塑的专业教学仍没有大的变化。有哪一个学院从教学体系上就如何向民族文化过渡做过战略性的长远规划和具体实施？当然零零星星的做法也可能有过，但作为一个系统工程是否真正被重视？我认为还没有。
雕塑这门艺术的并不是西方人的权利，我们中国也有非常悠久的雕塑历史和大量的历代优秀作品，应该说我们是有传统可继承的。可是，在我们今天，绝大多数美院雕塑教学中，有我们自己的教学体系吗？没有！有建立本民族雕塑教学体系的自觉意识吗？也没有。当然，我们应该承认—过去几千年雕塑艺术在师承传授方面未曾有过规模化、系统化即学院式教学体制，有很多东西停留在”经验”水平上，没有较完整系统理论。本世纪初才有一批批有志者远涉重洋去学习西方雕塑艺术及引进西方教学模式，近一个世纪过去了，我们在这方面做得如何呢？至今我们是否在这个问题上有清醒的自觉与认识呢？我想，看一看我们各美术学院雕塑系专业教学的内容安排和教学方式乃至整个教学体系，就不难发现我们还是遵循西方的体系，在建立自己本民族的雕塑教学体系方面还没有什么大的作为。
我们大家都知道：人类艺术自很早的阶段起，就呈现出东方和西方两大体系的分野，这已是不争的事实。在西方，”摹仿说”的艺术思想指引了古典写实主义的艺术发展道路，也带领其写实主义造型手法的古典雕塑艺术达到高峰，创造像古希腊的、古罗马、文艺复兴以致19、20世纪写实雕塑的灿烂辉煌，出现了无数雕塑大师，留下了大量优秀的写实性雕刻艺术遗产。西方20世纪的现代派艺术对其写实主义传统是一种反叛，但它仍是西方哲学思想和文化背景下的现代观念的“形态”表现。而我们中华民族则长期以东方人特殊的审美意识和情感表达方式，特别是受“神韵说”的影响，创造出了中国雕塑的艺术特色，达到了很高的艺术水平境界，令世界瞩目。中国的古代雕塑同古代建筑、绘画、书法、诗词、歌舞、戏剧等一道，构建出不同于西方而属于自己的完整独立体系，在世界艺术之林占有极其重要的地位。我们应当深入研究和充分认识本民族艺术体系的可贵之处。从过去到将来，东西方两大艺术体系不可相互取代，也不会融合为一体，大一统的“世界艺术”既不会产生，也不必追求。
艺术的发展规律既然如此，那么艺术教育当如何发展？是否可以套用一种模式、一种体系？我认为艺术教育模式同样应该是丰富多样的。
当年留学欧洲归来的老一代中国雕塑家们，再后来的艺术实践中对民族文化、民族艺术的研究往往非常重视，有不少人做着中西结合的探索和方式，先后为我国培养出的第一代（大体指20世纪50年代培养的）和第二代（指20世纪60年代培养的）雕塑家们，他们在美术学院雕塑系接受的是西方式或者准西方式教学体系的培养和训练，但他们用学到的造型能力去反映广大人民群众生活和形象，而且他们创作的两座群雕《工农商学兵》、《农林牧副渔》，西北雕塑家孙纪元的《瑞雪》、马改户的《丝绸之路》、何鄂的《黄河母亲》、邢永川的《杨虎城》等，都是学习西方造型而又立足于研究中国本民族雕塑艺术优秀传统所创造的成功之作。这类例子在全国还有很多，不胜枚举。前面几代人的探索和实践为推动我们的雕塑艺术走民族自己发展的道路提供了有益的经验。但是上述实例仅是停留在艺术家个体行为层面上，在美术学院雕塑教学方面，要不要逐渐建立民族的雕塑教学体系、如何建立有中华民族风格的雕塑教学体系，却还是摆在我们面前的严重课题。
我们国家目前有几十所专门的艺术院校设有雕塑系或者雕塑专业，但是我们纵览一下，就会发现这几十所的艺术院校的雕塑教学总体来看都是一个模式，更为突出、甚至严重的问题就是都仍然采取着单一的西方造型手法和西方的教学体系。这里据我所知只有西安美院雕塑系把研究学习民族优秀雕塑遗产并逐渐建立民族特色的雕塑教学体系列为长远目标，目前教学中有较大比重的民族雕塑研习课，而在其他院校还未被切实重视起来。在不少院校教学中，对民族雕塑的学习是藐视的，他们宁愿花大价钱请外国前卫艺术家教“前卫”艺术、装置艺术，也不愿将目光投向民族艺术。在当代许多中青年创作群体中，对民族雕刻研究的兴趣远不如对西方现代观念艺术的兴趣浓厚，站在理论界炒作所起的推波助澜的作用，使得雕塑创作中“洋味”越来越重，民族味越来越少，而且生吞活剥地搬用西方现代艺术样式的情况也是显而易见的。“洋味”现象的普遍存在反映出一个问题，那就是我们在当今世界文化竞争、艺术发展异彩纷呈的形式下，反倒对本民族优秀的传统了解和研究得不够，自然也就不会重视和喜欢。作为教学，如果每一代一代这样下去，我们民族教学体系的建设就一直难以被重视，我们民族自己的雕塑艺术传统就得不到继承、发扬、发展和光大，最终将会沦入同西方混同的歧途而取消了自己。如果说面对明、清中华民族雕塑艺术的衰落和中国自古以来缺乏完备雕塑教学体系和雕塑理论的局面，自本世纪初起一批批艺术志士远涉重洋去学习引进夕阳雕塑艺术教学体系是历史的需要、是一种毕竟过程的话，那么经过这近一个世纪几代人的实践和努力，我们今天已有条件可以提出并承担建立中国自己的雕塑教学体系这个重大课题，不能也不必要一味沿着西方雕塑教学模式走下去了。作为培养艺术人才的高等学府，更应具有发展民族艺术的长远目光和自觉意识。因此我想大声疾呼：逐步建立和完善我们本民族雕塑艺术教学体系才是最积极的选择。我们我们该有这种责任感和使命感，应该有这样的自觉认识，把吸收外来营养的着眼点放在发展我们民族艺术的目标上来，坚定地走建设民族表述教学体系的道路。
前不久我去长春参加国际雕塑大会，参观了长春国际雕塑公园，这个雕塑公园弄五年的实践，进行了五届国际雕塑大赛，汇聚了世界上上百个国家的众多雕塑家的作品，中国、外国的作品放在一起，数量巨大，让人目不暇接。但我也发现其中的一些问题，按说我们可以在一个雕塑公园看到事业上来自不同的国家、不同地区艺术家的作品，应该是面貌风格各异，使人感受到不同国家的雕塑艺术特色和风采吧，但事实上没有得到这方面的满足。有一些作品一看，觉着显然是外国人着，可到跟前一看作者名字，却是中国。有些作者本来是外国人，却尽量想在自己的作品中加进中国味，失去自己的特色。更有一些所谓”观念”性的装置和抽象类作品，你根本无法感受到它的特色，中外部分，没有特色没有个性。
这几天我在北京参观了”首届北京国际美术双年展”的作品，其中不少油画和雕塑作品是令人遗憾的，基本上是在”观念”的掩护下，完完全全拾西方的牙慧。这难道就叫”接轨”？每个世纪我们都去模仿别人就是”创新”？我也没这是最没抱负、最不自信、最没出息的表现。我们不少用什么”观念”、”前卫”等口号做掩饰了，好好想想我们究竟应该怎么做。艺术创作是个人行为，我们暂不许论说，作为艺术教育，面对没有掌握艺术基本功，也尚未树立起自己的艺术观的年轻学子，我们可以这样随意吗？艺术的基本原理和规律性知识我们要不要传授给学生呢？热爱民族艺术的思想要不要通过民族艺术教学内容和教学的过程给学生的传递和引导呢？现在，以个别创作追求代替教学规律的现象是存在的。盲目搬用魔法西方现代艺术创作让使代替对艺术基本知识和规律的理解的现象也是存在；的在一些理论家影响下，青年教师和青年学生中盲目追随西方当代政治波普艺术的现象还大量存在。
说到这里，又要回到我们常说的艺术”民族性”的问题，其实一切文化和一切艺术肯定要烙上本民族深深的烙印。我也没民族性和地域性是密不可分，地域性就包含着民族性，民族性是靠地域性来体现的。我们不仅要强调民族性，还要更应突出的地域性。那么，对于10所美术学院和几十所艺术学院美术系、几百所综合性院校中的美术专业来说，就更应该出现各自地域的特色和优势，创造具有特色的地域美术，包括在美术教育上探索一条各自不同的路子，这才是真正符合艺术教育的规律。
