音乐里练声的小经验由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“音乐练声法”。
华老师的教学以音乐为载体，给每个学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐、享受音乐的机会。无论谁来听课，她总是让班里每一个孩子都参与教学活动。学歌时，她把学生分成小组，每组重点学一句，然后教给全班同学相关知识时，她又请几位变声或音准差的学生课下和她一起“备课”，上课介绍有关知识；还有时根据学生的特点或歌唱、或演奏、或分析、或评价，给每个学生展示才能的机会。总之以学生发展为本，面向每个学生等全新的教育理念体现在整个教学过程之中。
高华老师自己是声情并茂、歌声圆润的女高音，而她的歌唱教学也极具特色。从低年级开始训练发声，培养多声部感觉，到了五六年级每个班学生都可以唱三声部合唱。在教歌时，除了教师范唱，还以口诀、手势、比较、赏析音乐等多种手段启发学生、感染学生。听课时，学生用中英文演唱了《歌声与微笑》、《友谊地久天长》等歌，和谐的声部、甜美的音色令听者为之动容：这是净化心灵的歌声。我想如果基础教育的每节音乐课都能达到这个水准，我国音乐教育水平将会有很大的提升。
高华老师总结的先进经验，具有可操作性和推广性。27年如一日，她勤学不辍，努力提高自身修养。例如为了提高自己即兴伴奏能力，她每天都要坚持练习弹奏24个大小调音阶及经典艺术歌曲伴奏。为了能站在教学前沿及时捕捉信息，她不放弃任何提高自己的机会，她常年担任中央人民广播电台的教唱任务，参加北京市教师合唱团排练„„厚积薄发正缘于此。
27年的辛勤耕耘，换来了音乐教育教学硕果累累。我衷心祝贺高华老师的成功，也感谢扶植她成长的沃土——北京第二实验小学。(首都师范大学音乐学院教授 曹理)
专家点评
音乐知识有抽象的特性，简单机械地学习节奏、音阶、旋律、和声等音乐基本元素，违背了儿童的学习认知规律，事倍而功半。因此，在音乐课堂上，教师要做的工作之一，就是化抽象为具体，化枯燥为趣味。提高音乐教学的趣味性、形象性，使孩子们易于学习、易于接受是音乐教学的重要课题。音乐课不是简单的唱歌课，只有与孩子身边的生活、情感、语言等结合起来，音乐知识的学习才能符合孩子的认知特点和规律。所以，我们的音乐教学不仅要动嘴，还要有丰富的舞蹈、动作肢体语言，还要动脑、动情，是全身心的投入。
为了使孩子们以最自然的活动方式真正融入到音乐中，逐步积累对音乐的体验和认识，多年教学揣摩我积累了一些适宜孩子们学习、行之有效的方法：
用简洁的语言形式明确歌唱的基本要领
歌唱教学在小学音乐教学中具有重要的位置。为了帮助学生掌握歌唱的基本要领，我总结出“自然、放松、方便、直接”八字口诀。
自然即身体的各个部位都处于自然状态，尤其要做到声音自然。具体地说，气息自然地下沉，口腔自然地打开，声音自然地发出。
放松是指身体的各个部位都处于放松状态，尤其是发声器官要放松。咬字吐字时，唇、齿、舌、喉不较劲。
方便就是既不吊嗓子，也不压嗓子，像平时说话一样歌唱。
直接是需要克服畏难情绪，用小力量求大共鸣，使声音集中、透明、柔和、细腻。
以形象的语言形式有效地传递音乐信息
歌唱训练需要理性概念、科学的演唱方法作支撑。但如果教师完全采用专业术语，孩子肯定产生畏难情绪，直接影响到学习效果。为了让学生既能准确地使用这些概念，又能有效地调动学习兴趣，我用通俗的生活化、形象化语言代替艰涩的学科术语，如：“小雨伞撑起来”代替“打开软口盖”；“大尾巴向后甩”代替“气息下沉、支撑”；“嘴里突出一颗颗圆润润、明亮亮的大珍珠”胜过说几十遍“咬字吐字要清楚、行腔要正要圆润”这样的话，等等。这样又撑伞来又吐珠，孩子们就自自然然、开开心心唱出一首首圆润、明亮如珍珠项链般动听美妙的歌声，取得事半功倍的效果。
学习五线谱，线、间是基础。如果教师简单地进行讲解，反复地要求练习记忆，学习活动就会过于单调，没有趣味。为了调动学生的学习兴趣，我编了《五线四间歌》顺口溜。
大拇指是一线，食指是二线，中指三线，无名指四线，小拇指就是第五线。大拇指上面指缝第一间，食指上面指缝第二间，中指上面指缝第三间，无名指上指缝第四间。小小手指作用大，美妙音符上面站，要想学好五线谱，牢记五线四个间。
《五线四间歌》顺口溜，与现在音乐课程改革中低年级倡导使用的“手指谱”是相通的。学生通过有节奏地诵读歌谣，不知不觉就记住了五条线和四个间的名称，为以后的学习打下了坚实基础。
用生动的面部表情和丰富的肢体动作辅助音高训练
小学音乐教学中，音高概念的建立，既是重点，也是难点。说它是重点，因为感受与鉴赏、表现、创造等领域的教学活动都需要音高概念的支持。说它是难点，因为高低是乐音的物理属性之一，是看不见，摸不着，只能靠听觉进行判断，很难用语言进行描述。
为了帮助学生建立音高概念，一方面，我要求学生上音乐课要有音乐的“小耳朵”，养成静听、倾听的好习惯；另一方面，我设计一些面部表情和肢体动作并自然成为自己的习惯，从而与学生间形成惯式、无声的交流，如在把握演唱音高、音准时进行这样的提示：学生的发音偏低时，我做韵母a第二声(á)的发音动作，并将掌心向上，提示学生稍高一些；学生的发音偏高时，我做韵母u第一声(ū)的发音动作，并将掌心向下，提示学生略低一些。手心向上、向下即是声音高低的无声语汇。手臂向上挥扬是情绪增进、向上抛起则是力度加强；反之，手臂向下轻滑动是减弱、声音渐收，如果向下甩则是气息用力支撑。
实践证明，以面部表情和肢体动作辅助音高训练是切实可行的，不仅可以准确地传递音乐信息，而且可以节省大量的教学时间。
以形式多样的范唱培养学生的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏能力是音乐鉴别能力和音乐欣赏能力的合称。
音乐课堂教学中，坚持范唱是我的教学特点。我认为，范唱特别是教师的范唱是传递音乐意图的最佳、最直接的形式，孩子可以最快最有效地获得感受或进行模仿、或积累而形成自己的认知，之后再变成自己的音乐体验表现出来。我在课堂教学中的范唱多种多样，以范唱的形式而言，有自弹自唱和随伴奏带演唱；以范唱的篇幅而言，有全曲范唱和局部范唱；以范唱的意图而言，有示范性范唱和对比性范唱。通过这些不同形式的范唱，启发学生判断旋律的情绪、风格、体裁，分析歌词的主题思想和语言表现手法，引导他们深入探索作者的意图，有根据地、恰如其分地进行艺术想象和艺术联想。
以非表演性的歌唱形式体现小学音乐教学的特点歌唱形式不仅可以用于表演活动，也可以用于其他教学活动。歌唱形式用于歌唱之外的其他教学活动，不仅可以节省教学时间，而且可以体现小学生的年龄特点和音乐的学科特点。音乐课堂教学中，我所使用的非表演性的歌唱形式主要有以下两种：
1.用歌唱形式进行组织教学
用对唱形式进行开始上课时的组织教学，是大多数音乐教师的共同选择。我使用的《师生问好歌》中，歌词基本固定(老师：同学们好！学生：老师您好！)，旋律变化无常，即兴创编。这样做，可以有效地集中学生的听觉注意，调动他们的创造意识。这里可做的文章还很多，如：师生问好用轮唱形式进入、用和声方式进入或分声部进入等等。一句话多种形式、不同的情，无论怎样变，音乐为载体则是本源。
2.用歌唱形式进行提问
提问是各科教师共同使用的方法之一。使用歌唱形式进行提问，具有典型的音乐学科特色。这种方式的提问用于无须学生个别回答的问题，效果最为显著，如：老师用同音反复构成的曲调唱问：“do上面的三度音怎么唱”，学生用高大三度的曲调(由mi的同音反复构成)唱答：“do上面三度音这样唱”；又如：老师用同音反复构成的曲调唱问：“do下面的三度音怎么唱”，学生用低小三度的曲调(由la的同音反复构成)唱答：“do下面的三度音这样唱”。(北京第二实验小学高华)
课例片断《采菱》
一、新歌导入
1.范唱
师：今天我们学唱歌曲的名字叫《采菱》，请大家听我唱一遍这首歌。你们注意听，这首歌是什么情绪的？唱了些什么内容？是我们国家什么地方的歌曲？(听着老师范唱，同学边看歌篇边划拍子。)
生：这是一首抒情优美的歌曲。
生：唱出了水乡孩子热爱劳动的欢快心情。
生：这是南方的歌曲。
师：这是一首用民族音调创编的儿童歌曲，曲调有浓郁的江南风格，抒发了水乡孩子热爱生活和对家乡的依恋之情。
师：“菱”是什么？“采菱”是在干什么？谁告诉大家？
生：水菱是一年生草本植物，生在沼泽中，叶略呈三角形，叶柄有气囊，夏天开小白花，果实有硬壳，可吃，有角，所以叫“菱”或“菱角”。
生：“采菱”是菱角成熟时，人们划着小船或洗澡的木盆去湖中把菱角采摘回来。
师：谢谢他们的介绍，我们又长了许多知识。
2.划分乐句
师：我们一起来划分乐句，我唱旋律，大家听到一个乐句就请举手示意。(老师唱旋律，同学看谱并举手示意。)
师：这是一首一段体的歌曲，由几个乐句组成？
生：这支歌共有五个乐句。
师：旋律里出现较多的是哪个音符？
生：十六分音符。
师：是十六分音符和由它构成的节奏音型。
师：大家看这两处都是什么音型？
生：切分音。
师：这首歌曲里出现了两种不同时值的切分音，我们来练习一下。一种是比较常见的，一种是一拍时值的切分音，我们来练习一下。
生：(在老师的带领下练唱)
二、识谱练习
1.分组视唱
师：组长带领你的小组，用指位读谱法试唱旋律，每个小组一个乐句，请开始。(各小组开始轻轻地低声视唱旋律，并划着拍子，老师各小组巡视)
师：现在汇报视唱结果，汇报形式由各组决定。注意音程要准确，速度要慢，各组接唱要整齐，如有分歧，请举手示意。
(分小组汇报旋律，其他各组学唱)
师：请大家把旋律完整地唱一遍。(大家随琴唱旋律)
2.朗诵歌词
师：这么美的旋律表达的是什么内容呢？我们轻轻地朗诵歌词，注意音高位置，用歌唱的方法朗诵。
(老师指着歌篇，同学们随着老师的手势朗诵歌词。)
师：谁想自己一个人朗诵？其他同学随琴轻声地哼唱旋律，注意哼鸣时位置要高，声音要集中。
(一个同学朗读歌词，其他同学随着钢琴哼唱旋律。)
3.情境联想
师：歌词把我们带到什么地方？
生：江南水乡。
师：这儿的天是什么颜色？
生：蓝蓝的。
师：这儿的山是什么颜色？
生：绿绿的。
师：湖水呢？
生：青青的。
师：湖中有美丽的荷花和水菱，有许多小船和木盆散落在湖中，他们在干什么？
生：水菱丰收了，大家在“采菱”。
师：采菱时他们的心情是怎样的？
生：高兴地边采菱边唱歌。
节奏是构成音乐的重要因素。要学习音乐就必须学习节奏。卡尔·奥尔夫曾经认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”节奏的学习并不是十分复杂，但对小学生而言，单纯学习节奏符号、死记节奏时值是件很枯燥的事情。在教学中，我根据小学生的年龄特点，用形象直观、生动活泼的方式进行趣味节奏教学，激发了学生的学习兴趣，取得了较好的效果。把节奏贯穿于游戏。
一、专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组
基本节奏主要包括：×-、×、××、×××、×××、××××、×·×、×·×、×××、×××
这十种节奏最开始可以由老师范唱或示范打击的方式直接教授给学生，由于难度上的差异以及学生接受能力的差异，可以将他们渗透到不同的年级，分别重点教学。比如，我教的是一年级的学生，这个年级的学生会听会打前六个节奏已经是非常好了，通过考虑他们活泼好动，喜欢做游戏的天性，我做了一个很简单的游戏环节——节奏接龙，是这样进行的：
首先把电子琴的2/4伴奏打开，跟着节奏让学生跟着老师一起做，一问一答的形式，老师可以做一下示范，然后让学生模仿。
师：接龙接龙。
生：接龙接龙。
师：老师说上句。
生：同学们接下句。
师：二分（音符）。
生：×-（用手打出拍子）
师：四分（音符）。
生：×
师：双八
生：××
师：前十六
生：×××
师：后十六
生：×××
师：平均十六
生：××××
通过这个小游戏，不喜欢节奏的同学也不知不觉地融入到这个小游戏过程中，尽管刚开始的时候，大的拍子不是很准确，但通过这样的节奏练习，很自然地便都会了。
二、让节奏与生活紧密结合，巧妙设计节奏教学
节奏存在于社会生活中，它与人们的日常生活有着密切的联系，可以说生活中处处都有
节奏。因此，结合生活中的节奏对学生进行教学，使学生便于感受。
现代教学论从心理学的角度，根据学生参与教学活动的心理成分分为认知因素与情感因素，这两种因素或同步或交叉协同构成教学完整体系，把认知过程与情感过程结合起来，形成愉快教育，促进学生主动地学。在学生的社会生活中，具有丰富的节奏。教师应尽可能运用学生已有的知识和体验，通过直观等手段来进行教学，利用这些生活音响加以启发和诱导，这些节奏很自然地被运用到音乐来。根据音乐教学法中的具体效应——把抽象的教学内容具体化，让学生通过生活现象中的各种声响节奏来熟悉音乐中的各种节奏型。
例如：
（一）24 X X ︳X X ‖
走 走 走 走
X X X X—X X X X ‖
跑跑跑跑 跑跑跑跑
X X X — X X X ‖
跑跑 走 走 跑跑
“动”是学生的天性，学生“动”了，就意味着有兴趣，并乐意参加学习。孔子说过：“知之者不如好知者，好之者不如乐知者。”因此，根据音乐教育理论中这个有乐施教的原则，结合生活中的动作来让学生主动地理解和感受音符的时值，让学生“动”起来，很快掌握节奏型。
（二）火车声24 ×× ××| ×× ××| ×－‖
咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 呜
闹钟声24 ×× ××| ×× ××| ×0 ×0|×－‖
嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 当 当 当
母鸡叫24 ×× ××| ×－‖
咯咯 咯咯 哒
知了叫24 X.X — X.X ‖
知 了 知 了
X.X X —X.X X ‖
知了 叫 知了 叫
在一年级第一册《草原就是我的家》这首歌曲的教学中，难点为： X.X — X.X | X X X X | X — ||节奏的学习。教师在游戏中渗透节奏训练，这时学生的学习兴趣是最高的，课堂的气氛是最活跃的，教学的效果也是最明显的。首先要与学生互动起来，以闯关的形式：到达蒙古族草原就要乘坐小火车，每到一站就要闯关一次，在闯关的过程中，要学生模仿开火车的声音。
2/4 X.X — X.X | X X X X | X — ||
轰 隆 轰 隆 咔嚓咔嚓 呜 — ||
游戏过程中一共有三关，所以学生们模仿火车开的声音有三次，在不知不觉中就已经解决了本课的难点，学生既玩儿到了又学到了。
三、采用语言形式节奏练习法
在低年级，我们可以采用肢体语言，和一些舞蹈动作小游戏来学习节奏，可是孩子们到了三、四年级由于他们心理的慢慢变化，他们刚开始时对新的教学方式未能适应过来，并且在前几节课中，学生非但不适应，而且还很抗拒。为找出学生抗拒学习的原因，我们就分别向喜欢音乐课的学生打听是什么原因令同学们如此的抗拒这种教学的方法。经了解才知道，原来学生（特别是男学生）觉得要出来模仿表演身体的律动，他们怕模仿得不好或者很难看的话是会让学生笑话的，怕没面子。于是，针对这一反应，我很快地调整战略。我们专门挑出几个胆子大好表现的学生（这些学生并不是每个都是动作协调的孩子），说服、鼓励他们
先学习这种方法，然后在课堂上鼓励他们大胆地进行表演。如：四分休止符“0”，本来这是一个较为枯燥的知识点，但我以奥尔夫的节奏中语言节奏练习法，通过童谣及身体的节奏律动教学来认识掌握节奏“0”让学生轻松愉快地学会知识。谱例：
一二三，向前走，抬起头，挺起胸，好象小兵雄赳赳。
节奏：×××Ο×××Ο×××Ο×××Ο×××××××Ο
注：“×”时以行进节奏向前踏步，“Ο”时作立正姿势敬礼。
然后请出这几位同学出来带头模仿，尽管他们做得不是很好，甚至有的同学还做得非常不协调，但我还是表扬他们，给予他们一定的奖励，采用奖励他们“★”或走到他身边摸摸他的头，画笑脸，并且还让同学们一起来评价表演者。当看到自己的同学如此轻易地就得到奖励，其他的同学一下子就沸腾了起来，这个说：“老师，某个同学做得不够好看，我觉得这样更好。”那个也争着跑出来表演，一下子，课堂就变得活跃起来，学生都争相表演他们学到的知识。连班级上一些不爱上音乐课的学生都非常积极地参与到这一节奏的学习当中，而且他们学得比其他学生更为认真的同时，也更加活泼生动。
四、采用声势节奏练习法
声势练习中有拍手声势练习、拍腿声势练习、跺脚声势练习地和综合声势练习。
我们在教学中，利用声势练习活动发挥学生的即兴节奏创造能力。采用拍手+儿歌、拍手+跺脚+儿歌、手拍复杂节奏+跺脚+儿歌，一步一步地深入，以身体作乐器进行节奏训练，从而培养学生的节奏感。
在学生接受语言节奏练习法后，我们给学生玩声势练习活动游戏：
左 手：× Ο │ × Ο │
右 手：Ο × │Ο × │ + 儿歌
左、右脚：× × │ × × │
逐渐过渡为：
左 手：× Ο │ × Ο │
右 手：Ο ×× │ Ο ×× │ + 儿歌
左、右脚：× × │ × × │
开始先让学生单拍击左右手的节奏（可以拍大腿或者桌面等），慢慢地再加入脚的节奏，加入儿歌，并看学生的进度如何，逐步把手的节奏的难度加大，如十六分音符，前八后十六分音符等。
节奏游戏进行得差不多的时候，再通过启发，让学生选择自己身体能发出声音的部位，以拍手、跺脚、捻指头等作为伴奏的乐器，进而再在拍手跺脚等的基础上加入打击乐器的伴奏或者是启发学生利用现有的物品如地板、笔盒、桌子等等作为伴奏的乐器，让学生随意所欲地进行伴奏。
在教授了这种方法后，我们发现学生特别愿意接受这种教学节奏的方式，因为在课后的时间，我们都可以经常地看到学生三五成群地进行“竞赛”活动，还有的同学居然考起比他大的高年级学生，当看到比自己大的学生都玩不来这种节奏时，更是高兴得哈哈大笑。
当然，除了对学生以外，同时对我们音乐教师也提出更高的要求。观念决定教法，所以首先要重新审视我们的音乐教学，要转变对音乐教育、对音乐课固有的陈旧观念；要以人为本，要把重视学生的心灵感受、情感培养摆在音乐技能训练之先。
节奏创编教学虽然不是音乐教育的全部，但以此作为阶梯，激发学生内心潜在的音乐敏感性，培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力等，是切实可行的。
