论宋瓷和清瓷艺术格调上的联系和区别由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“清瓷艺术格调”。
论宋瓷和清瓷艺术格调上的联系和差别
摘要
中国是瓷器制造的故乡，陶瓷的发展史是中华文明史的重要组成部分之一，它为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，中国历史上历朝各代都在前者的基础上加以发明和发展，也就形成了历朝各代的不同风格和技术特点。对于本文主要是对宋代陶瓷和清代陶瓷在艺术风格上的联系和差别进行了研究，研究主要包括以下几部分。第一章主要针对宋代和清代时期的历史及陶瓷背景作为说明，第二章针对宋代和清代在陶瓷生产技术上进行了研究。第三章则是针对宋代和清代统治阶级及那个时期人民的审美取向进行了研究。宋代的陶瓷无论在生产技术还是审美取向上都在一定程度上影响了宋瓷，清瓷沿袭了宋代的釉下彩，并在其中又发明了不同于宋瓷的另外的瓷器，宋代以青瓷为主，而清代则以白瓷、彩绘为主，宋代发展的白瓷在某种程度上服务了清瓷，但是它们的艺术风格则是二种截然不同的，宋瓷典雅、平易，而清瓷则是繁缛、精巧。宋瓷和清瓷上我国历史上不可或缺的宝贵财富，为我们后世留下了更多值得借鉴和发展的东西，值得我们去慢慢品味和细细研究。
关键词：宋代，清代，陶瓷，历史
关于此文的写作我是想要更多的人去了解宋代瓷器和清代瓷器的发展通过宋瓷和清瓷之间的联系和差别来告诉人们历史是在不断的发展，一个时代会有自己的产物，但是它是在前人留下的基础上来进行发展的，同时又与那个时期的社会文化和思想文化相关。
第一章
960年赵匡胤“陈桥兵变”〔1〕，黄袍加身，代周称帝，建立宋朝（北宋），定都汴梁（开封），统一中原和南方，北宋与辽，西北和西夏，西与吐蕃，西南与大理接界，北宋加强中央集权，执行了“安内虚外”、“重文抑武”〔2〕的政策，而对于辽、金、西夏的不断侵扰又采取了忍辱苟安的对策，所以反映在工艺美术风格上缺乏的是宏博华丽的雄伟气魄。这与清代则是完全不同的。另一方面，由于宋朝重文轻武，所以农业、手工业（造船、制瓷、纺织、造纸、印刷）得到了很大发展，其中陶瓷尤为突出，是陶瓷的黄金时期，清代在宋代的基础上才得以发展。清代（1644～1911）,1616年努尓哈赤统一女真各部，建立后金，1618年南下攻明，1636年改国号为“清”，改女真为“满”，1644年入关，迁都北京，逐步统一全国，因为清朝是满族建立的封建王朝，统治的是具有悠久文化传统的汉族地区，所以它需要充分吸收汉族文化，其中就包括瓷文化，它在前代的基础上进行了加工，创造。清朝沿袭明制，加强中央集权和封建统治。康、雍、乾三朝恢复生产，发展经济，逐渐繁荣，出现盛世，清代工艺美术在直接继承明代传统基础上，在陶瓷基础上都有所发展，尤其是康熙、、雍正、乾隆三个时期尤为突出，中期以后，与西方罗可可〔3〕艺术互相影响，风格上出现繁琐、堆砌的倾向。又可以看到中西合璧的文化特色，同时还有少数名族文化、宗教文化的体现，西方的文化在某种程度上影响了清代的工艺美术。清代还重仿古，所以宋代的瓷器给了清代瓷器借鉴的功能。清代又在其基础上加以发展和创造。
第二章
宋代是“瓷的时代”，宋代以青瓷为主，同时多个品种继续发展，例如白瓷、黑瓷、釉下、彩绘等，其中釉下和彩绘是清代主要发展的瓷器，为其奠定了基础。宋代的瓷窖遍布全国各地，官、汝、哥、均、定五大名窑代表了当时制瓷工艺的水平，此外还有许多民窑，例如磁州窑、吉州窑、景德镇窑等，创造了各种独具风格的陶瓷品种，不论是在陶瓷产量或艺术质量方面，都取得了很高的成就。釉色增多，单釉色在青瓷中就可分析出九种色调，除了传统的青瓷、白瓷、和黑瓷外，还创造了映青、彩瓷、花釉瓷、开片瓷等多种瓷器，在宋代的装饰上则无所不包，有镂空、绣花、印花、刻花、错花、划花、釉里红、釉里青、二面彩等，其中釉里青是宋代制瓷的独创。宋代还开始在瓷器的釉里加上红绿彩绘花卉等，也有青、黑等色花卉、人物。如在河北磁州瓷窖出土的一个北宋瓷枕上就绘有赵匡胤陈桥兵变图，将历史事件绘制于瓷器上，为前代所未见。清代以景德镇为制瓷中心，在生产技术上有不少创造。釉色方面品种增多，更为丰富多彩，彩绘方面，古彩、粉彩、珐琅彩都达到了较高的水平。康熙时期以红釉最著，古彩是那个时期的重要品种，它是继承明代五彩的传统技法而发展的彩绘，装饰纹样有雉鸡牡丹、冰纹梅花、四季景、人物、刀马人、戏曲故事、全篇诗文等。雍正时期以粉彩为主，装饰纹样则以花鸟为主。乾隆时期则是珐琅彩最为著名，其色泽晶莹，质地凝厚，花纹有微凸堆起之感，装饰画法极为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气，清代瓷器装饰物特色鲜明在仿古“仿古”，“仿西洋”〔4〕等仿烧过程中，阐变新法创造新奇，将中西传统文化和当时传至中国的西洋文化等有选择地吸收到陶瓷装饰的表现中，清朝在造型装饰以及纹样的工艺精湛方面是史无前列的，清代官窑瓷器的装饰形成特色是基于文化因素的影响，总体上呈现的是宫廷文化背景下的特色，在清代装饰上也反映出一定的“文人化”倾向，基于上述可以看出宋代瓷器是清代瓷器发展的基础，但二者在装饰上的风格是完全迥异的。清代形成了自己的风格。
第三章
宋代的瓷器器形优雅，釉色纯净，图案清秀，崇尚静穆无声的自然之美，突出纯洁如玉的质感，散发着典雅宁静的气息，虽不沉雄，却极其幽远，是具有永恒魅力的优美典型，宋瓷追求以“玉为本、清如天、薄如纸、明如镜、声如磬”的艺术境界，虽然多是单纯的素色釉，式样简单，但却意境悠远，在中国陶瓷史上独具一格，清代官窑瓷器的装饰特色因皇帝之“赏”而成就，它的装饰题材深受统治者的思想意识，审美情趣，宗教观念影响，从它的装饰风格上可以领略到当时的社会风尚和审美价值，可以说是当时社会文化的缩影，其装饰特色反映出特定条件下社会文化发展的特点，例如康熙时期的陶瓷刚健，雍正时期雅致，乾隆时期华缛，康熙时期装饰多用人物，雍正时期流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期则重模仿（仿铜、仿漆、仿木等），清代陶瓷做工纤巧，装饰工艺精湛华丽，这也与宋代完全不同。下图分别是宋代和清代的瓷器，可以从中看出二者的区别，宋瓷给人以更多的玩味，而清瓷更注重外在装饰。
（宋官窑双耳瓶）
（清五彩花鸟纹双耳大瓶）
从某种方面来说宋瓷和清瓷之间有相似的地方，那就是清瓷在前期是“仿古”，清代的瓷器历史是从前朝汲取而来，但是它们又有不同的地方，清代后期则是在其基础上发明了不同的瓷器种类，装饰也有巨大的不同，宋儒雅，清华丽，在后代更多的是对宋的赞赏，而清则持二种不同的观点，有的认为它做工纤巧，丰富多彩，达到了封建社会的高峰，有的则认为它繁琐堆砌，格调低下，流于庸俗和匠气。实际上我们应当运用科学的二分法，对其做出正确的分析。从整体看，清代的工艺美术，在艺术上，缺乏较高的美学境界，虽然做到了技艺精绝，使人赞赏，但是不能达到美的陶冶。在科学上，其制作水平远远超过前，使技术得到了飞跃的发展，使人在工艺美术的创作制造中，逐步由被动转入主动。宋代和清代在各自不同的文化领域创造出了自己的风格，宋代瓷器的发展推动了清代瓷器的发展，虽然二者风格不同，但是宋代陶瓷是清代陶瓷的基础，清代的瓷器在某些方面有宋代陶瓷的影子。
注释：
〔1〕陈桥兵变：赵匡胤策划的夺取后周政权的兵变事件，960年2月3日（宋建隆元年正月初四日）赵匡胤借口抵御北汉和辽军的南犯，李军北上。从大梁（今河南开封）出发，行至陈桥驿（今河南封丘东南陈桥），赵匡胤的胞弟赵匡义（后为宋太宗）和赵普授意众将士把黄袍披在赵匡胤身上，拥立他为皇帝。
〔2〕安内虚外，重文抑武：在地位上、工资待遇上以及文化宣传上，抬举(尊崇)文官，贬低(抑制)武将。
〔3〕罗可可：又“洛可可”，洛可可（Rococo）艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。〔4〕仿西洋：模仿西方各国的文学。
参考文献
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东方出版中心，2012,173—196,233—255。2.游彪
《宋史十五讲》
《M》 凤凰出版社
254—255。3.李伯钦
《中国通史（卷六）》 ［M］ 万卷出版公司
158—159。4.刘庆
《清代官窑瓷器的装饰特色及文化传承研究》
［D］ 摘要
5.赵宏
《中国陶瓷史学史》 ［M］ 中国文史出版社
2014
19—34。6.郑可心
《宋瓷装饰形式对抽象艺术偶发性的启示》 ［D］。
