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初中音乐教学学情分析
教学反思是教师对其教学行为
过程中，成功的经验和失败的教训的思考。在新课程理念的引领下，培养反思型教师和提倡反思教学，提高了音乐课堂教学质量。音乐教学中的教学反思种类较多，有“课前反思”、“课中反思”、“课后反思”、“单元反思”、“月后反思”等，笔者就前三种反思类型，谈谈自己的看法。
一、课前反思有利于教学策略的选择和确定
课前反思是指教师在进行教学设计时的反思，包括对教学目标的把握、教学材料的处理、教学方法的选择、教学组织的设计、教学方案的编制等进行反思。这些反思行为，对教学策略的选择和确定是非常必要的。
如对教学目标进行反思：是否体现教学目标的多维性，即按音乐课程标准的三个方面（情感态度价值观，知识与能力，过程与方法）进行叙写，从而体现了三者的有机整合；是否体现了音乐课的教学特色，即要求学生动口、动手、动脑等方式来体验音乐、表现音乐、理解音乐、创造音乐；是否体现了教学目标的准确性和具体性，行为动词（如了解、理解、掌握、运用、经历、体验、探索等）的使用是否贴切，隐性目标是否显性化；是否将知识的建构、能力的发展、思想方法的渗透、知识产生过程的体验与客观目标具体化。
又如对教学方案编写的反思：知识的展示顺序是否符合学生的生理和心理特征及学生认识事物的规律，教与学的方式选择是否恰当、有效，教学活动的安排、采用的媒体是否能体现学生的主体地位，是否有利于学生主动参与学习，主动获取知识等，更为重要的是还要对教学设计的理论基础进行反思。如自己所持有的教学观是什么，为什么是这样设计，是以哪种教育教学理论作为基础等等。
二、课中反思有利于及时调适教学策略，实现教学过程的最优化
课中的反思主要是指教师在进行教学时，能否根据教学情况及时反馈，灵活有效地监控、调节教学活动，对学生的参与、交往达成状态进行反思。这有利于及时调适教学策略，实现教学过程的最优化。反思学生的参与状态，首先要看学生参与的广度，学生是否都在参与，是否参与了教学各环节；其次要看学生参与的深度，学生是被动应付参与还是主动参与，是否让每个学生都做到了动手、动口、动眼、动耳、动脑、动情，使其全身心投入到教学活动之中。
此外，教师应反思自己是否创设了民主、平等、宽松、和谐的学习环境。是否让学生在这样的环境里心态开放，个性得以张扬、创造性得以释放。课堂教学是否有效，就要对学生的达成状态进行反思。学生是否已经掌握了本节课的知识，并将其内化为自己的知识，每个学生是否在原有的基础上得到了尽可能的发展。对于教学方法，应反思采用的方法是否符合学情，学生是否适应。在设计音乐创编活动应用领域，要反思如何培养学生的创编意识和创造能力等等。
教学有预设的一面，也有生成的一面，应加强对生成性教学的反思。教师应从以下几个方面反思自己的教学过程：１．“师教生学”向“师生互学”转变；２．“传授知识”向“促进学习”转变；；“教案剧”向“创造剧”转变。
三、课后反思有利于实现自己教育观念的提高、完善和改进 课后反思主要是指课后总结自己教学的得与失，今后如何改进教学。它有利于实现自己教育观念的提高、完善和改进。其反思的方式可以通过评课、做课实录，写教学后记等来进行。评课，包括自评或他评，可从教与学的角度来进行。教的方面，有哪些成功与不足之处；学的方面，学生的表现有哪些地方进行了调整，哪些地方甚至失控走样，为什么会出现这样的情况等。教学后记，重在分析总结，不仅要记下教与学的成功与失败，还要写进自己的分析、感想、体会，新的认识和改进意见，使其成为今后教学的有益借鉴。课后反思要和课前反思、课中反思结合起来，使之成为一个整体。
有人说，一个人或许工作二十年，如果没有反思，也只是一年经验的二十次重复。专家讲：一个教师的成长＝经验＋反思。因此，我们音乐教师要运用新课程理念，开动脑筋，采用多种方法进行教学反思。针对自己教学实际，灵活选择教学反思类型，用批判和审视的眼光看待自己的思想、观念和行为，把要求学生“学会学习”与教师“学会教学”统一起来。在音乐教学活动中，只有不断对自我及教学进行积极、主动、有效的反思，才能提高、丰富、完善自己的教学，才能在新课改进程中不断成长。
音乐学科拓展教学案例分析
新课标强调塑造健全人格，发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重拓展学生艺术能力，拓展音乐教学过程，拓展学生音乐学习空间，拓展学生的知识面，拓展自主创新的音乐学习环境。让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。为此，我在小学音乐教学中进行了积极、大胆的探索。
一、唱歌教学中的拓展教学。
一堂课主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。
1、让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生造创新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2、音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同的感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：我在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋的画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合的感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。
3、舞蹈表演是“音乐想象”的拓展
自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也，„„嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习第二册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的“律动”，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫左右飞动。又如，学完了第八册《幸福的花儿开心上》这首歌后，在老师的指导下，让学生根据歌曲中描写的新疆的柯尔克孜族的生活情景，编成舞蹈，自唱自跳，不仅激发了学生兴趣，活跃了课堂气氛，而且舞和曲结合紧密、妥贴，展现了一个活泼可爱的孩子放羊的生动画面，有助于学生“音乐想象”的进一步展开。
二、欣赏教学中的拓展教学。
1、与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。
教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。
2、在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在欣赏《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
三、音乐活动中的拓展教学。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
1、角色性体验，拓展学生的表演能力。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2、在情景剧中，拓展艺术活动的空间。
情景剧的表演与创作是典型的艺术的综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如我在教学小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》时，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上：我先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示打击乐器响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后我用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞动的样子，在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演，真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。
四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力。
1、竞赛性的唱歌评价。
小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织。尤其是对于反复较多的歌唱练习，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，于是我就采取了分组竞赛的办法：我将学生分成四个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等四组学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱的最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱红花纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样既达到活而不乱的效果，又拓展了学生的竞赛意识，同时激发了学生的上进心和集体荣誉感。
2、音乐会中的特长展示与合作。有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此音乐会上，有着不同的音乐长处及短处的学生，通过吹、拉、弹、唱等双人、多人的合作，以及“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，他们的表现感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛。
3、观察与谈话参与到评价之中
在课上有许多学生不愿积极主动的去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，我一般采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，我会观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。我同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴的唱起来跳起来。同时我对他的评价也会有新的认识。
另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其它媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用、多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。
以上是我几年来教学中的一些探讨和经验的总结。总之，新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地，提供了开发学生智慧的金钥匙。实现了教学内容的多样性，教学方式的多样化。音乐教学的方式正在日新月异的发展。
