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《智取威虎山》：时代的车轮来又去，但英雄永驻人心
杨宗贵战死于1947年2月23日，一个凛冽的冬日清晨。
根据他的战友叙述，当日他们在潜伏观察雪地中一座破窝棚之后，确定里面隐藏的是他们追踪多日的土匪，决定突击抓捕。杨宗贵第一个冲上去，一脚踢开门，大喝一声“不许动”，并准备开枪示威，不想“咔嚓”一声，手中的驳壳枪竟然没有响。事后查明原来是天气太冷，枪机上结了霜被冻住了。还没等他俯身隐藏，窝棚里飞出一颗子弹，正中他的胸膛。于是刚满31岁的“侦察英雄”杨宗贵倒在雪地上，躺卧在他熟悉的东北白山黑水间，吐出了最后一口气。
牡丹江军分区为杨宗贵举行了隆重的安葬仪式，不过灵牌上写的是“杨子荣”，因为他用这个名字参加的解放军。无人知道这个瘦高的大个子来自何方，也不知他的本名，即使他的战友也不知道。于是，“杨子荣”这个名字就被刻在了他的墓碑上，并以一个“英雄”的形象流传了下来。与此同时，远在千里之外的山东烟台，杨宗贵的母亲在贫困中挣扎，思念着她唯一的儿子。因为杨宗贵乔装土匪侦察的时候被同乡看到过，因此当地盛传他叛变做了土匪，政府取消了他家里的军属待遇。又因为部队无人知道他的本名，即使他被当做一个英雄来纪念，这份荣光也未能落到他母亲的身上。于是直到在贫困和饥饿中死去，杨宗贵的母亲也不知道，她的儿子，是一个英雄。杨子荣的两个妹妹被卖到外地，直到后来曲波找到杨子荣故乡，当地政府才知道此事，将她们找回安置。
所谓英雄，往往和悲剧联系在一起，越是大英雄，越有大悲剧。这一点在杨子荣的身上体现的尤为明显。只是这一切，在杨子荣担任主角的小说、戏剧和电影中，我们都没有看到过。他以一个机智勇武、光辉灿烂的形象在人民的心目中永生，没有半点不和谐之处。
68年后，同样是在冬天，杨子荣曾经为之奋战的这个国度里，无数人笑着闹着，拿着食品饮料，走进温暖舒适的电影院，坐下看一部名为《智取威虎山》的电影。68年前到底发生了什么，绝大多数人并不清楚。他们只知道“这曾是一部红色经典”。对于他们来说，打的是否精彩激烈，里面的男女是否够帅够漂亮，3D视觉特效是否够逼真，这是最重要的。至于前一秒还和小白鸽相互掩护弹无虚发的高波忽然中了一飞刀，一闭眼就死了，只有很少的人会心里一紧，绝大多数人会觉得“哦，他领便当了”，然后等着看杨子荣怎样擒杀座山雕。眼前这一切，只是银幕上的一场戏。电影出来之后，大家也只会说情节是否夸张，打斗是否真实，场面是否激烈，或者“老虎居然会上树？不是猫师傅没有教它么？原来童话都是骗人的！”
不用愤愤不平，杨子荣用生命去争取的，不就是现在这种可以平安吃饭睡觉看电影聊闲天的生活么？他用生命为我们实现，我们应该好好享受。
根据徐克的自述，他想翻拍《智取威虎山》的念头，起源于30年前，因为这个故事“非常传奇”。是的，从情节来看，杨子荣的故事是非常适合香港电影的类型。孤胆英雄，独闯匪巢，乔装卧底，打虎上山，舌战逃匪，在大年夜将敌人一网打尽，这些桥段我们仿佛在香港电影里看了很多遍。唯一不同的是，《智取威虎山》和杨子荣的故事都真实存在，他并不是虚构的小马哥或者陈永仁。仅仅就这一点来说，拍过黄飞鸿的徐克会对此念念不忘，也是理所应当。在看到正片之前，我并不看好这部电影，因为徐克并不是没有拍过国内相关的题材，著名的《棋王》在他的手下变得不伦不类，充满了意识形态的偏见，完全没有了阿城原著的悲怆与厚重。这份担心在那个堪称支离破碎的预告片之后达到了最高峰，韩庚莫名其妙的出场，以及后面乱入的大场面，让人不知所以。虽然我们都熟知智取威虎山的故事，不用剧透，但是看到坦克和飞机的出场，很多人在心里还是忍不住怒吼一句草泥马，这是剿匪么？有这么强装备的还是土匪么？
但正片出来，一切都释然了。徐克很聪明，他在忠实原著的基础上，做了减法，放弃了夹皮沟土改等意识形态浓重的情节，将奇袭奶头山的部分直接移植到威虎山夜袭，增加了夹皮沟防御战的戏份，并且将“先遣图”从国民党布置收编残匪抵抗共产党，变为军阀张作霖遗留的财宝和军火宝库，这让整个故事中国共对抗的形态完全消除，回归成“军队打土匪”这一香港电影最擅长的警匪片模式，故事掌控上更自如，商业发行上也没有了潜在的壁垒，至少在香港和台湾是可以上映了。想想曾经的红色经典可能在台湾上映，这就令人兴奋啊。可以说，《智取威虎山》是徐克给我们的一个意外惊喜。
韩庚的出现是徐克唯一比较大的内容增加。但这个增加非常有意义，因为这样一来，70年前东北林海雪原的艰辛传奇，与如今的灯红酒绿嬉笑打闹，就有了最直接的血脉联系。若无小分队当年救下栓子，也就不会有之后韩庚这个角色。韩庚能远赴美国求学，说到底也是小分队当年浴血奋战的结果。一代人的安定，是依靠上一代人的牺牲而来，套用徐克在《黄飞鸿》中的一句话，就是“但愿朝阳长照我土，莫忘烈士鲜血满地”。在徐克的故事里，正气凛然的黄飞鸿和虬髯满面的杨子荣，精神上是一脉相承的。
在剥离了意识形态，提炼了英雄主义之后，这个故事就很好看了。徐克最擅长拍这种电影，侠士与土匪用剑还是用枪，这不重要，重要的是——打的很好看。开场小分队突袭群匪，是一场有些意外的遭遇战，少剑波让战士化妆土匪拖住敌人，命令小分队展开，控制住制高点，机枪压制门口，火力四面突袭，将敌人打的不知所措，最终几乎被全歼。这是个精彩的开头，但也隐隐暴露了徐克的一个弱点，就是他会拍警匪片，但在这里是战争，军队的对抗模式和警察完全不同，需要更酷烈，也更有脉络，俯拍、跟拍、交叉拍摄应该更多，而不是像以往警匪片那样定机位拍摄双方交火就足够。按说徐克这么与时俱进的导演不应该这么保守，或者这是开篇还不需要费那么大力气？
在夹皮沟防御战中，徐克的弱点得到了全方位暴露，缺少高处俯拍，对地形和攻防态势变化没有细致交代，以至于观众都搞不清开场时威风凛凛的汽油桶飞雷为何不开炮了（因为有平民进入了火力区）。这一点不明白的人可以去看看美剧《太平洋》是如何展示军队的高密度火力对抗。而土匪滑雪跳过栅栏在空中开枪突破防御，其实应该是一个很好的机会，如果有一个跟拍，类似《谍影重重》摄影师跟拍伯恩跳天台，会让画面更好看。如果因为匪徒是反面人物不适合表现，那么小分队一方支援西门、小白鸽和高波相互掩护在运动战中将敌人消灭干净，这段戏其实可以跟拍的更好。结果是被拍成了我军抬手枪响，敌人就应声倒下，倒是显得枪法很准，但显得不够真实。手枪对抗长枪哪里是这么轻易达到压制效果的。虽然有陷坑歼敌、手雷对撞等精彩场面，不过香港导演不善于拍战争场面的弱点还是令人遗憾。
其他场面基本是徐克最熟悉的路数，打虎上山一段虽然老虎是电脑后期合成的，但特效逼真，运镜干净利落，压力十足。威虎山大厅的几场戏，颇有京剧舞台的感觉，匪徒少有正面拍摄，基本都是侧面，面目狰狞凶狠。座山雕不是背影就是侧影，鲜有特写，充满神秘感和阴险味道。梁家辉的台词很少，标志性的“一个字”台词，虽然几次让台下哄笑，不过却充分体现了这个人的自负。而他令马青莲勾引杨子荣自己偷听、毫不犹豫枪杀被栽赃的老四，乱枪吓唬栾平和杨子荣以判断敌我，突出了他的多疑、凶狠和狡诈。其余的反派虽然脸谱化，但各有特点。老大的有勇无谋、老二的狡猾、老七老八的仗义可笑，都非常鲜明。徐克不善于拍群戏，做到这一步已经很好。
正面人物中，杨子荣自然是绝对的核心，张涵予基本沿袭了原著设定，突出了人物的智勇双全，骗栾平说出先遣图真相，识破老二“演习”测试，舌战栾平赢得座山雕信任，几场文戏张力十足。倒是武戏中规中矩，虽然好看，却没有太大亮点。倒是林更新扮演的少剑波，无论是开场突袭指挥，还是对杨子荣的观察和冲突，充分显示了一个指挥员的冷静和智谋。值得一提的是姜广涛给少剑波的配音（就是《变形金刚》里的山姆配音的那个），虽然演职员表里没有标出来，但味道十足。佟丽娅扮演的小白鸽是片中唯一有亮点的女角色，红红的脸蛋很有那个年代质朴的感觉，她与高波短短的情谊让这个雄性荷尔蒙弥漫的电影里有了一点柔软。倒是余男扮演的马青莲，魅惑十足却有些单薄，敌我转换的太快。不过马青莲的存在凸显了座山雕的多疑和情欲，是杨子荣在山寨立足的内应，还是韩庚角色的太奶奶，成为整个电影中“受害者”形象的浓缩，因此非常必要。一场战斗，一本小说，一台京剧，一部电影。1946年发生的这件事，在此后的半个多世纪，以各种艺术形式横亘于中国人的精神文化，时不时被提起（“天王盖地虎，宝塔镇河妖”的切口几乎人人皆知），也改变了无数人的命运。杨子荣长眠于白山黑水之间，他的故事成为一个传奇，流传于人世，经历各种涂抹、删改、变形，因为意识形态而风靡神州，却又因为意识形态消沉一时。但一切无损英雄先烈保土安民的事实。至于被卷入这个传奇的各种人和事，各种悲喜交加的戏外戏，让我们可以理解《智取威虎山》更多的意义。那些悲欢、那些生死、那些聚散、那些希望，一如68年前那个风雪之夜的战斗，永远萦绕在我们生活的深处。
