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从奉化布龙谈民间舞蹈文化的传承
奉化
邬显赞
关键词：条宅布龙、民间艺术、失传、传承、发扬 论文摘要：
[龙舞流传上千年，是老百姓心中风调雨顺的象征，舞龙向来是我国举行盛大庆典的必备节目。奉化是国家文化部命名的“中国民间艺术（布龙）之乡”，其中作为杰出典范，已有三百多年历史的条宅布龙，从人们敬神、娱乐而逐步发展至今，无论是制作、布阵和舞技都以其独特的风格登上了中华民间优秀文化之殿堂。文章着重分析了奉化舞龙曾因经费、训练、人员等方面的原因而出现严重滑坡趋势，提出了要从取得地方政府部门支持、培养龙的传人、聘任特技教练、重视文化工作者的思想道德和义务建设等途径，尽可能为民间舞蹈文化提供一个“宽敞”的天地，让这条东海边的布龙永具活力，舞出一片灿烂的明天。]
华夏子孙历来把自己称作“龙”的传人，“龙”成了中华民族精神的象征。舞龙向来是我国举行盛大庆典的必备节目。
早在奴隶社会的甲骨文中就有一条龙与十五个农民在田间求雨的记载，文献中最早关于龙舞的记载是《山海经》的“旱而为应龙之状，乃得大雨”。我猜想，龙舞说不定是我国最早的图腾舞蹈呢？对龙舞有明确记载的是《二十二子》中董仲舒的专辑《春秋繁露》第十六卷，它详细介绍了古代人们以龙求雨的具体形式、方法等。汉代的“百戏”中也有舞龙的节目，到了明清时期，龙舞就已很普遍，南北方都有，还形式多样，有“布龙”“百叶龙”“水龙”“段龙”“板凳龙”“香火龙”等等，可谓多姿多彩，且表演技巧很高。有清人在龙灯诗中描写：“鳞甲倏喷火，飞腾照夜飞”“电激一条，波翻百面雷”。到了现在，龙舞的表现形式更加新颖别致。如1999年在北京开幕的第二十一届世界大学生运动会，99条用汽球串成黄龙一齐飞向高空，那场面令人激动不已，它是中华民族权力与威力的体现啊！
龙舞流传上千年，是老百姓心中风调雨顺的象征，至今还保留在民间。奉化的布龙就是龙中一杰。
一九九六年十一月九日，我市被国家文化部命名为“中国民间艺术（布龙）之乡”。这个荣誉的获得，主要来自于楼岩乡的条宅布龙。条宅布龙以其独特的风格和精湛的舞技，登上了中华民间优秀文化之殿堂，是奉化布龙中的杰出典范。
奉化条宅布龙，是人们敬神、娱乐而逐步发展形成的一种独特的民间集体舞蹈。据条宅民间老艺人陈世雄口传，至今已有三百多年的历史，它的主要构造材料是竹、木、布三大件，九节八段（最长十二节）龙身各长二米左右，加上龙头龙尾，全长十七点五米上下。（龙身内用直径三十厘米单根竹丝圆圈，每间隔十厘米一只支撑龙布，使其成为圆筒，整条龙身内的竹丝圈用四根绳子串连，能伸能缩，称作“龙筋”，龙头、龙尾的框架也用竹丝扎成，龙棒长一点五米，龙牙、龙舌采用海绵制作，龙口内的“龙珠”为吹鼓的红气球，龙眼配嵌电灯泡，它的外表用耐磨的布料包扎。）
表演时演员头扎绣花巾，上着对襟衣，下穿灯笼裤，腰系绣花带，腿缠各色裹脚布，脚穿黑色布鞋，看上去神气威武，很有民间特色。
条宅布龙由九人表演，小巧灵龙、变化多端，以“盘、滚、游、跳”为主线变换动作，舞起来翻滚自如、热烈奔放。高跃时似龙腾九霄，威武勇猛；低游
时如蛟龙翻海，气势磅礴。表演时一气呵成，使人眼花缭乱，堪称华夏一绝。一九五五年三月首次赴京参加全国农民业余音乐舞蹈会演，荣获优秀演出奖。4月4日被邀请到中南海怀仁堂作汇报演出，其别具一格的舞姿博得周恩来、刘少奇、朱德等中央领导和国内外著名人士的高度评价，周总理称赞说：“这条龙可以出国。”
随着时代的发展，条宅布龙也在以陈世雄、周小如等老一辈艺术家们的潜心研究下，在原来的动作套路中有很大的创新与发展。创作了“快游龙”“满天龙”“搁脚龙”“脱壳龙”“擦身龙”“抱身龙”“靠背龙”“套头龙”“缠脚龙”“摇船龙”“双龙戏珠”“悬跳龙”“龙尾翘”“左右跳”等二十余个精彩动作套路。其中有许多不同的跳跃动作和躺在地上滚舞的高难度动作技巧，全凭老艺人丰富的想象力和在舞蹈的实践中不断创作出来。
改革创新后的奉化布龙在表演技巧上，更有其独特的风格和艺术特色，能做到“人紧龙也圆，龙飞人亦舞”。艺人们常把龙舞的圆不圆，作为衡量舞龙技术水平高低的主要标准，龙舞的越圆，说明技术越高，如：“快跳龙”，每跳一次整条龙就在队员脚下依次越过一次，龙犹如成了一个“活的圆圈”，不断的翻滚着，舞的越快，龙就越圆越美，常常使人看了觉得有“龙圈环环扣住，龙身紧紧缠绕”之感。“背摇龙”，除龙头外，全体队员横躺在地上，用弓背摇动的力量舞动龙身。“快跳龙”和“游龙跳”则是龙在舞动时，人依次在龙身上跳过。这些舞蹈动作都是在龙的流动中进行，加上舞动时速度快，动作间的衔接和递进也十分紧凑，舞动时龙身迎风“呼呼”有声。整个龙舞动作“猛”，舞的“活”，龙身“圆”，形态“神”，只见龙在飞腾，人也在翻舞，高跃时如腾云驾雾，低游时如翻江倒海，气势非凡，令人目不暇接，惊叹不已。一九八八年新春首次参加宁波市舞龙比赛一炮打响名列榜首，荣获“一口龙”称号。后又在市、省、全国各级各类比赛中获奖，被国外人士称为“中国真龙”。
到了九十年代，奉化布龙的内容更加丰富多彩，在年轻一代民间艺术家陈行国、周永根为首的“龙的传人”的共同努力下，借鉴吸收了全国各地舞龙赛中的精华，又新创了“龙尾高翘”，“空中舞龙”、“龙船”、“新龙门阵”、“蹲爪舞龙”、“八字造型”、“蝴蝶造型”、“高塔盘”等高难度动作。一九九二年条宅少年龙表演《双龙戏珠》首次参加宁波音乐舞蹈（乡镇、街道）调演，荣获表演一等奖，九五年五月又一次赴京参加全国第一届舞龙比赛，获优秀表演奖。九七年七月，四次赴京在北京第一届舞龙艺术节暨“龙庆杯”邀请赛上荣获“最佳奖”和“玉玺奖”双奖。同年九月，又在浙江“东海明珠”大型文艺晚会中获金奖„„“中国舞蹈报”、“宁波日报”分别以“一束带露的鲜花”和“此龙只应天上有”为题描述了条宅布龙的精湛技艺和赫赫功绩。
条宅布龙以其独特的风格，精湛的艺术享誉全国，但在九十年代末却有日趋滑坡之趋势，在各级比赛中屡有失利或干脆不参加比赛，这条东海边的巨龙似有“冬眠”之态，综其原因大致有以下几种：
1、非专业性。条宅舞龙队员们从事着不同的职业，并且流动性大，经常有人外出打工，要召集起来训练很困难。
2、训练经费得不到落实，训练很不正常。活动常常是临时抱佛脚，往往是要去参加比赛了才临时集训几天，怎会有好效果？更没有精力去创新，就连掌握传统的难度动作也成问题。
3、无专业的教练。条宅布龙一直处于民间艺术之中，现要与体育相结合，无专业教练难以接轨。如在“95第一届全国舞龙”比赛中，（由于比赛按体育
竞技项目国际标准评判）使一响在民间以自然舞技见长的条宅布龙一时难以适应，只得了优秀表演奖。如果能象湖南的龙舞，有专业的教练指导，把舞龙与体育、杂技、武术等相结合，一定能给人耳目一新，在比赛中也能获佳绩。
4、年龄偏大。队员中年龄最大的已四十出头，最小也近三十，由于经济浪潮冲击，很多人对民间文化越来越没兴趣。年青的条宅人都想着如何致富，而不会把精力集中到传承民间舞蹈文化上。
难道曾经“赛绩累累”的布龙从此就要失去它的威力？写到这不由使我想起《中国古代舞蹈史》中记载的我国丰富多彩的民间舞蹈文化。从图腾崇拜、巫术仪式舞蹈，到明清时代的歌舞小戏与汉族民间舞蹈，尤其是唐代的舞蹈，可谓盛况空前，是古代舞蹈的顶冠，可这么多绚丽多姿的民间舞蹈如今有完整记载或留传下来的有多少？象唐代著名的《健舞》和《软舞》，恐怕唯一知道详尽资料的只有《软舞》中的《绿腰》了，再如，西周是世界上最早建立雅乐舞体系的，但遗憾的是西周的雅乐舞在国内早已失传，而韩国、朝鲜却保留了下来，韩国舞蹈团还专程到北京作为“传统”节目来演出，这岂不是一件让世人的耻笑的事？到今天一些纯民间舞蹈的活动不是日趋高涨，而是越来越少，好多地方的民间舞蹈因为得不到应有的重视而日趋衰弱，甚至失传，如东北秧歌中著名的民间艺人辽宁于黑子的“逗劲”曾经轰动全国；黑龙江夏春阁，男扮女装，扭起秧歌来，又艮又辣……诸如此类的民间艺术中都曾有很多有名的艺人，但如今有好多技艺都已失传了，现在一些专业的舞蹈团体也很少与民间艺人联系，更别说人民群众了，像全国最重要的“荷花奖”“群星奖”“桃李杯”等比赛除了文艺工作者之外，纯粹地去观赏的老百姓又有几个？
作为一名文艺工作者，我深感痛心，更觉责任心重大，我们再不能让优秀的民间舞蹈失传了。龙舞，它作为中华民族的象征，永远要让它“活龙活现”于中华大地。条宅布龙也不例外，那么，如何才能让我们民间舞蹈文化转承下去，并发扬光大呢？下面是我提出的一些不成熟的发展设想，供同仁们参考：
首先，政府部门要重视民间舞蹈文化。这里有三条途经：一是为活动提供训练的场地，必须使活动能有计划正常的展开。如奉化在“龙乡”、“龙村”创建“小龙”培训基地，将舞龙之乡的基本技巧的训练纳入小学或初中学生的课外活动之中。目前奉港中学和尚田镇条宅小学、岳林街道城东小学已培养出近十条小龙，其中还有一条是女子少年舞龙队。条宅的少年龙舞多次参加省内各类活动，已艺压群芳，初露锋芒。城东小学的“娃娃龙”参加宁波第四届音舞节“明珠杯”调演，荣获优秀节目奖和创作奖。这样能使奉化布龙代代有传人。同时，在龙头企业里安排“大龙”培训基地，把优秀民间舞蹈者安排在同一单位工作，成立业余艺术团，除为企业服务外，还可争取为各种社会经贸活动服务，在这方面，已有不少成功的典型。如安徽圣泉花鼓灯艺术团，原是一个农民花鼓灯艺术团，后被圣泉集团请进圣泉啤酒厂后，农民演员全部进工厂，更名为“圣泉花鼓灯艺术团”。昔日的观灯迷成了啤酒厂的工人，班灯人也成了企业艺术团演员，共同的文化背景和共同的企业利益使他们休戚与共，在为企业服务的同时，也实现了自己的价值。花鼓灯在他们的脚下跳到了上海、大连、重庆、广州、北京等，大半个中国留下了他们的舞影，还不够过瘾，他们又跳到葡萄牙、摩洛哥等国家和地区，把家乡的特色，把他们的作品介绍给全国，全世界的朋友，对企业、家乡带来了不可估量的社会效益和经济效益。其它有名的如云南阿诗玛艺术团，山西太原酒厂威风锣鼓队等等都类似。我们奉化也可以有“罗蒙艺术团”、“爱伊美布龙队”------
二是每年或几年定时举办，组织大型的文化节、艺术节。展示城市风貌、地域特色。如深圳，自1990年以来，由市文化局主办，已连续14年举办了春节广场演出，由开始单纯的专业团体演出，到现在群众文艺团体自编自演。（有公安干警艺术团，少儿艺术团、中老年合唱团等等。）群众敲锣打鼓，载歌载舞呈现一派浓浓的节日气氛。北京市也从2000开始由北京市宣传部，北京市文化局、北京市总工会联合举办“五月的鲜花”群众文艺舞蹈、戏剧（曲艺）、书画（摄影）、音乐等大赛，以展示北京群众业余文艺创作成果和市民不断提高的艺术素养。相继央视又推出了“卡拉ok大家唱”、“走进舞蹈世界”等栏目。深受人们的喜爱。如果，各地都能如此重视民间舞蹈文化，那么我们古老的民间舞蹈文化一定能发扬光大，且定能更上一层楼。三是成立艺术协会，经常召开艺术研讨会，搜集积累有关资料，建立专门的档案，善于在开展活动的同时从理论上对民间舞蹈文化进行总结，提炼，让民间舞蹈永远流传下去。如“英歌舞”是潮阳民间舞蹈中最具特色的一种广场情绪舞，它取材于《水浒》中梁山泊好汉大闹大名府的故事，舞蹈动作方朴雄浑，气势豪放磅礴，场面恢宏壮观。有人称它为“中国舞蹈的根”。潮阳就有“英歌艺术节”“英歌艺术研讨会”等，富于“英歌”一块沃土，具有很强的生命力，成为一朵艳丽夺目的民间艺术奇葩。同样奉化也可成立“布龙”协会，多渠道的收集“布龙”的资料，每年或定时召开“布龙”研讨会，请有关专家和民间艺人（包括普通的舞龙爱好者）共同商讨龙舞艺术。那么，奉化的布龙的明天一定会更加辉煌灿烂。
其次，注重培养一批热心民间舞蹈文化事业、积极参与、乐于奉献群众文化的积极分子和文艺骨干。从奉化布龙来讲，无论是九节龙还是十二节龙、十八节龙、二十七节龙，龙头是关键。奉化布龙要发展，关键是在有丰富的艺术实践经验的老一辈民间艺术家和年轻的热心于舞龙活动的龙头手。如刚去世不久的条宅村陈世雄老人，他从小爱好舞龙，是一名优秀的龙头手，数十年来他不断培养了一批又一批、一代又一代的传人，几乎将毕生精力都化在发展和繁荣民族民间优秀文化上。1955年，以他为“龙头手”的条宅龙舞队赴京演出，得到中央领导的好评；1958年他破格被吸收为中国舞蹈家协会会员；（至今仍是奉化唯一的一员）1990年至1991年，中国舞蹈家协会和中国舞蹈家协会浙江分会分别颁发证书表彰陈世雄1993年又被浙江省文化厅命名为民间艺术家；他的生平业绩又被载入《中华民族民间舞蹈集成》和《浙江民族民间舞蹈集成》。奉化龙舞的赫赫功绩就在于有一批象陈世雄老人那样的“龙头手”。因此，奉化布龙凝结着许多民间艺人的心血，是他们集体智慧的结晶。我们要重视培养龙的传人。
第三，从单纯的文娱活动和节目活动向参与各类经贸服务活动转变。这已成奉化布龙在新时期呈现的新特点。自1991年起，奉化布龙接连参加了奉化市首届、二届、三届服装节暨僵服装订货开幕式的大型文艺活动表演。1995年参加了奉化溪口民俗风情游开幕式广场文艺表演和踩街活动，精彩的“五龙戏珠”博得了海内外来宾、记者、各级领导和广大群众的交口称赞。不仅如此，奉化布龙还应邀参加了全省各地经贸活动和庆典仪式，如浙江西湖电视博览会、宁波城隍庙新商城落成典礼，宁波“天一广场”落成典礼暨海曙区划首届商贸艺术节、2002年宁波第六届国际服装节时尚十月巡游等等。为发展社会广义市场经济、促进经济建设显示了民间艺术独特的功能。
第四，抓特色文化的思想要明确。把积极开展有自己地方特色的民族民间文化艺术活动放在突出的位置上。如奉化市龙，有显著的奉化地方特色，龙舞活动已在全市、全省乃至全国有较大的影响。尚田镇条宅村舞龙队和岳林街道周家村
舞龙队是奉化布龙的佼佼者，许多赛绩都是靠他们得来的。一直以来最活跃、艺术上最有特色的也是这两个队。我们要通过重点辅导、重点扶植等各种方式，抓住条宅和周家这两个龙舞之乡的龙头，使之不断提高巩固，带动全市的舞龙活动，在提高指导下进行普及、创新。
第五、聘任专业教练。民间舞蹈文化要让它源源流长，永具活力，不仅要保留传统的风格特色，更要以此基础上挖掘其本身特点，从调度、动作、造型、服装等方面进一步加工改造，有创新，才会有生命，所以定要有专业的教练进行规范的指导、训练、研究、创编，才能创作出既符合本土特色又适合时代特点的艺术作品，为观众所接受，为专家所认可。
第六、加强专业舞蹈团体（院校）与民间艺人的联系，取他人之长补已之短，共同提高艺术水平。可以通过以下一些途径：
（1）专业舞蹈人士可深入民间采风，与民间艺人共同切磋技艺，不断创新，这样也能使民间艺术不断吸取新的血液而充满活力。
（2）让民间艺人和舞蹈爱好者多参加社会实践，如观摩各种舞蹈赛事和文艺演出，参加各级各类的民间舞蹈文化活动，在实践中磨练、成长、提高。
总之，尽可能为民间舞蹈文化提供一个“宽敞”的天地，让它们“健康”地成长。那么，我们中华民族秀丽多姿的民间艺术一定能源源流长，永具活力，这条东海边的布龙，也一定能舞出更灿烂更辉煌的明天。
主要参考资料：
1、《中国民间舞蹈文化教程》作者：罗岩
中国戏剧出版社 1994年6月第1版第1次印刷
2、《中国舞蹈史》 作者：王宁宁、江东、杜晓青
文化艺术出版社 1998年1月北京 第一版第一次印刷
3、《中国古代舞蹈史话》 作者：王克芬 人民音乐出版社
2001年4月 第5次印刷
4、《中国民间舞艺术》 作者：于平 中国戏剧出版社 1997年6月第一次印刷
