单纯丰富 造型基础——素描由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“素描单纯丰富造型基础”。
一、教材分析
（一）教学目标
素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物观察、理解、感悟的能力，并通过自己的理解体验素描中蕴含的单纯而丰富的美。整课学习过程帮助学生认知素描这一线面重要技法的广泛用途以及基本特点，使学生通过学习素描的相关知识产生学习兴趣，牢握基本绘画方法，尤其是素描的观条方法和表现方法，达到能留运用所学知识和技能欣赏素描作品和生活中光影、线条、结构的美感，并能加以表现的目的。
（二）内容结构
本课内容分为三大部分。
1．素描的相关知识。26——30页的“知识窗”向学生介绍了素描的基本概念、基本类型、表现方法和广泛的用途。通过中外名家的经典作品，为学生展现了素描丰富的表现力和独特的想力。
2．素描的基本技法。30－－32页，课本着重介绍素描的两种表现方法，即全因素素描和结构素描技法。30再通过一幅石膏几何形体静物介绍了全因素素描的写生方法步骤。31再以一幅简单明确的静物为例介绍了结构素描的特点和写生方法步骤。“艺术实践”围绕这两个核心内容展开。
32再着重介绍素描人像写生。再眉上的骨骼示意图和肌肉示意图意在帮助学生了解西部结构的产生，步骤图使学生能直观地了解人像写生的方法步骤，课文引导学生学习整体观察、整体表现的正确方法，提醒学生始终注意被画对象的外在特征和通过外在特征表现出来的独特性格与气质，争取从比较高的起点认识人像写生应追求的“形神兼备”的目标。
3．33页是为提高学生鉴赏能力而选择的不同风格、不同内容的素描作品，希望学生在掌握了一定的素描基础知识以后，能自主分析和理解作品，探究其技法上、审美上的特点，以达到升华本课学习效果的目的。
本页“艺术实践”提出两个方面的引导，一为学习人像素描的要点，二为深入理解作品，使素描学习向更深层次发展的途径和方法，为学生的学习拓展指明道路。
（三）教学的重点与难点
1．本课教学重点侧重两个方面，一方面培养学生对素描作品的鉴赏能力，帮助他们正确理解中外素描名作的勉力和素描在各个造型艺术领域的重要作用；另一方面向学生介绍素描基本的观察方法和表现方法，为学生掌握素描技法奠定一个良好的基础。
2．教学难点：帮助学生掌握科学的观察方法和表现方法，使其能正确认识被画物的形体、结构、空间质感，以及透视变化等，并比较准确地加以表现。
二、教学内容资料
（一）作品分析
为帮助学生深入学习本课内容，课本精选了中外名家名作多幅，这些作品从多个方面表现出素描作为造型艺术的基础或独立的绘画种类所具有的强大的表现力。艺术特点、丰富的技法以及独特的艺术想力，力求比较全面地展现素描在各个造型领域中的风采，使学生能走近素描、了解素描并进一步喜爱素描。
八十七神仙卷
此画传为唐代画家吴道子所作，描写了行进中的仙人行仗。此图用线秀劲圆润、清丽委婉、流畅舒缓、浑若自然，毫无雕饰柔媚之气。行进使宽大的衣袂轻拂，风带随之微微摆动，足下浮云翻卷如花，烘托出一派浪漫的仙界之感。他人们手托鲜花、器物，他警高耸，仪态万方，男性雍容大度，女性顾盼多姿，使人观之久久被其中蕴含的无穷艺术想力所吸引，称得上是白描艺术中的珍品。我国绘画历来以线造型，纯粹用墨线勾勒而成的作品称为白描。素描一词始于西方，由于从广义上讲，凡用单一色彩绘制的作品都可称作素描，因此，课本将我国古代白描佳作展现出来，供学生与西方以线为主要造型因素的作品作一比照欣赏，以便更好地理解线条在绘画作品中多种风格样式及不同的艺术面貌。
帕格尼尼
是19世纪法国古典主义画家安格尔的作品。安格尔对索格这一绘画表现形式钟爱有加，盛赞素描是”’、包罗万象”，是‘它术之真”，而称自己是”“素描学派”。安格尔的素描注重以线造型，追求造型的精确、传神、干练、简洁，这种追求在帕格尼尼》一画中均有明显的体现。我们可以看到，画家在表现小提琴家时，注重内心气质的刻画，把帕格尼尼静候出场时沉稳、自信的心态表现得十分深刻。紧抿的双唇、高高的眉弓和深陷的眼窝以及平静的目光信到好处地勾勒出音乐家优雅的风度，执琴的双手引发人们对妇熟的演奏技巧的联想，用笔不多的衣装浓淡相宜、疏密得当，准确地表现了身体的结构和透视，背景寥寥数笔的灰调子衬托出人物的空间关系。琴弓用线挺括、干脆，而略显凌乱的卷发却是那么妥贴自如。正是这些看似不经意的变化、对比，使得整幅作品显得水到渠成、才气横溢。
对比上述两幅作品，我们不难看出，东西方画家在线的运用上存在的巨大审美差异。我国画家用线追求一种抒情浪漫的美感，律动、飘逸、秩序、舒缓而富于变化的长线与灵动活泼的短线使整幅作品宛如悠扬的古曲，令人回味诱密。法国画家的线条更多地用在严谨的造型、结构、透视以及质感的表现上，或多或少地也表现出一些光影，如脸与脖颈交界处，腋窝，琴的背光部以及上胶处被琴和执琴的手遮挡的部分，使得空间感更为到位。这些都反映出虽然同是以线为主要造型因素的绘画作品，由于东西方文化和审美观的差异而在手法上和风格上的不同。
冬天的树风景。
同样是希望学生通过描写景物的素描作品去感受东西方素描的不同艺术特征。可以说，这两幅风景作品都是写实的，但相比较之下，吴冠中所画的冬树，把穿插错落的技权表现得严谨、清晰，突出了线的不同方向、不同粗细、不同位置产生的变化，造型生动，疏密有致，空间感觉很、强，画面充满节奏。伦勃朗的田园风景则更注重一种氛围的描写，疏疏落落的光线、低矮的茅舍、枝叶镇茂的大树，使人产生一种如入其境、亲切真实的感觉。画面恬淡轻松、股俄深远，别有一番意味。
三个老华工
是画家在归国的轮船上为还通的华工所作的肖像，是充满感情色彩的作品，突出了老人们受尽外国资本家压榨后风烛残年的形象。我们可以感受到画家的震怒、痛惜之情，也能感受到素描作品在表达情感时的巨大艺术感染力。画面上方是司徒乔记录美国资本家压榨华工事实经过的文字，读后更能体会画家作画时悲愤的心情，而饱满的激情恰恰是使创作充满动人力量的根本原因。
泰戈尔
是徐悲鸿为印度诗人泰戈尔所画的写生，这样的写生画家画了多幅，为后来的中国画《泰戈尔像》奠定了一个很扎实的基础。欣赏这幅作品，我们能感受到画家朴实严谨的画风。正如徐悲鸿一贯倡导的素描基本训练“新七法”样，该画构图考究，形象生动、自然，黑白对比层次分明，正在写作的泰戈尔神情专注，握笔的手刻画不但细微而且传神，成为全画的点睛之笔。桌上的书稿本册进行了有意的淡化，以突出诗人的情态。右上角的题款印章带有明确的中国画风格，使相图更加均衡，背景的深色线条用来衬托白色的头发和衣服，作用不可低估。全画用轻松的线条塑造出庄重的工作中的诗人，是素描习作却使人感觉到很大气，租称精品。
朱门酒肉臭
是蒋兆和所作水墨人物画。从这幅作品中我们很容易发现画家巧妙地将西画素描中对光影的描写运用到中国水墨画中，又将山水画常见的姑擦技法吸收到人物画中，使得他笔下的人物栩栩如生，倍增真实的簸觉。尤其是饥饿的孩子细细的脖颈已经支撑不起头部，眼睛没有～点神采，全身骨瘦如柴的感觉刻画得十分传神，观后无不被孩子悲凉的处境所打动。这种独辟蹊径的画法以其鲜明的艺术特征、深刻的表现力和高超的水墨技巧自立于中国人物画坛，获得了极高的声誉。
同为中国画家，同样运用中、西结合的方法刻画人物，此三幅人物画作品的面貌却各不相同，显示了画家个性化的艺术追求，也显示了丰富多彩的绘画语言和精湛多样的造型技巧。
《国王与王后》雕塑及其素描草图
从这两件作品中我们可以了解到雕塑家创作的心路，同时了解素描在雕塑家构思初始所发挥的巨大作用。雕塑家将构思用素描的形式捕捉下来，依据草图去完成最后的作品。二者之间的关系是闪现的创意的火花和真正完成的作品之间的渠道。仔细观察，我们不难看出它们是极其相似的，草图虽寥寥数笔，已可从中窥见未来雕塑的风采。那种高度的概括和浓缩，那种简洁中透出磅闹的气度，那种造过单纯的造型体现出的无尽的含义，已经蕴藏在那些着似简单却才气横溢的线条中了。
地球的红飘带
连环画，是沈尧伊所绘，＿曾获第七届全国美展金奖、第四届全国连环画评选一等奖。画家为创作此画曾亲踏长征路，作了许多采访，收集素材，深入生活，深入群众，积累了大量的资料。所亲历的一切使画家有了深厚的创作底蕴，厚积薄发，取得了巨大的成功。作品显示了画家极强的造型能力，画中毛泽东、朱德、周恩来等老一辈革命家的刻画真可谓神采飞扬。形神俱佳。作品除倾其心力塑造人物形象之外，在形式感上也十分见功力，以浓重 色调刻画的群像如钢浇铁铸般厚重，船头两侧的江水翻卷、奔腾、咆哮，造成在激流中行船的险势，更显出船上人们镇定自若的态度，预示了自信与成功。画面调动了多种形式美法则，强化作品的对比、均衡、主次、韵律、节奏；用线注意曲直。长短、疏密变化，给人很强的视觉冲击力。
猫
这是一幅运用黑白灰调子创作的招贴画，采取了色块与线条并用的手段，使画面产生单纯而富于变化的艺术效果。
血衣（局部）
由于篇幅所限，课本仅选用了正式廓大型素描作品《血衣》中的一个局部，即双目失明的老妇人。虽然在《血衣》中出现的人物很多，塑造也都极其到位，但双目失明的老妇人仍是最具动人心魄的艺术感染力的形象。无论从画家对人物内心情感的把握，一还是从绘画技巧，这幅习作都无愧至深至高之誉。这个形象不同于任何石膏或模特写生的细腻、完整、深入，她的成功在于画家运用素描技巧揭示人物内心疾风骤雨般的情感波澜，塑造了活生生、有血有肉的人。面对这样一个在封建社会底层挣扎了近一辈子的农妇形象，我们感到了震撼，我们仿佛听见了她悲愤的心声。在昭昭天日之下，她有了翻身的感觉，有了说话的权力，她努力前伸的手仿佛要抓住罪恶的制造者，要讨回自己屈辱的岁月。在观赏这幅作品时，我们仿佛已经忘记了它的形式，是素描是雕塑还是摄影，我们只被其中的力量所震慑！这就是正式廓素描的内在精神力量，也是他一生追求的对于人物心灵的表达。这里我们看到的好像不是一幅无声无息的画作，而是一个步履群哪、欲哭无泪的活生生的人！王式廓素描的无穷勉力正在于此。
女青年像
是以严谨著称的油画家靳尚谊的作品。作品以细腻的手法刻画了一位青年女子的形象，有着很好的空间和形体感觉，”虚实处理和质感表现十分到位，人物形象清纯、美丽，生动而有个性。好的油画肖像离不开坚实的素描功底，形象的刻画。画面的整体感都是以素描为基础的，《女青年像》使我们能够较好地理解这一点。
年轻的乞丐背影
门采尔的素描强烈、生动，洋溢着浓烈的生活气息。在这幅作品中，我们看到他用了线、面结合的方法，将乞丐衣服的结构处理得妥贴得当、游刃有余，既表现了光感，又表现了结构，体现了大师纯熟精到的技法。
巴塔谢娃
列宾是著名的俄国巡回展览画派中的代表人物。《巴塔谢娃像》突出的特点是极其强烈的黑白对比，在背景波黑色调和黑色外套的衬托下，一张秀丽白皙的面孔呼之欲出，正侧面的角度，多少带有几分神秘感，使人无法清楚地观察画中人物的五官和表情。对比同样表现在笔触的运用上，全画只有面部用了含蓄。细腻的笔法，其他部位都显得奔放科扩，这恰好突出了人物的美好和皮肤的质感，产生了意想不到的艺术效果，在随意中见严谨。页眉上的小圈是介绍给学生的一些作品，可以补充课文中涉及的知识。
人面鱼纹
西安半坡出土的彩陶纹样，寓意至今未解。但它以奇美示人，使今天的人们在惊异于它的美丽、感叹先人的艺术创造力之余，还产生强烈的探寻欲望，想知道这上边带有鱼纹的人面究竟代表着什么意思。
父与子
是德国画家埃·奥·卜劳思所创作的幽默连环画，得到全世界善良人们的喜留。简单、明快的黑白对比是《父与子》的基调，和蔼可亲的形象引人发笑。
岁月
是四I；D美院罗中立所画，表现了普通农家妇女淳朴的形象。
系舞鞋的舞女
法国画家德加对于产生很大透视变化的动作十分感兴趣。像这样俯身去系鞋带的动作，需要有准确捕捉人的结构、动态的能力，并能将透视画准。光影下的纱质舞裙也是德加经常表现的题材，有时，他借助白色的粉质颜料画出裙子上的光感，取得满意的效果。
女人像
单纯的线条、排列的图案构成马蒂斯极具装饰意味的线描肖像。
母亲
这是德国画家丢勒为母亲画的素描肖像，是画家充满激情的作品。线条流畅，结构清楚，母亲的神情生动。在作此画之后不足两个月母亲去世。画的右上角丢勒的题字清晰可见：“这是阿尔布莱特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间H时去世，享年63岁。”
戴帽子的英国妇女肖像
简洁而有深刻内涵，细腻却绝不繁琐。荷尔拜因在肖像画上突出的艺术成就使他享誉欧洲。
3O－－－－3再眉小图选择了静物（全因素素描、结构素描）、人像（包括头骨及肌肉）等不同风格、内容的素描作品，以补充正式版面的不足。
－30再配合正文选择了三组全因素素描静物，以石膏几何形体为主的一组静物突出了固有色的洁白和石膏的质感，少量的阴影和深色背景起到很好的对比作用。在初画静物时，学生容易只将注意力放在被画物本身上，而忽略了空间关系，此图可直观地提示学生始终要把静物存在的整个空间当成一个整体来描绘，这样才能达到素描静物写生的基本要求。中图的皮鞋和树叶在质感与光泽的表现上有独到之处。手套和苹果采用天背景的画法，仅靠静物本身表现空间和体积。
31贾选择三幅结构素描，同样是为配合正文，希望引导学生用正确的观察方法去理解物体的结构，使各部分之间的衔接科学、准确，帮助学生掌握结构素描的基本画法。
33页全页选择一些素描作品供学生赏析。三幅静物选择了表现玻璃、陶器。金属及砖木等不同物质的作品供学生借鉴；三幅人像有平光的、侧光的、老人。年轻人及男女不同性别的区别，从角度上也考虑了正面与正侧面的区别，力求使学生获得丰富的视觉感受。
（二）名词解释
1．素描
原为西方绘画的一种表现形式，是指以单一色彩的线或调子描绘物体的方法，是造型艺术的基本功之一。素描可用来做基本技能训练，也可为各类创作起稿，同时也可作为独立的画种存在，具有自身的艺术价值。因为用途不同，素描有的偏重表现光影和调子，有的偏重表现结构。素描的工具以铅笔较为常见，此外木炭条、炭笔、炭精棒、钢笔、毛笔等都可用来画素描。素描有专用的素描纸，质地洁白厚实，耐涂改，其他纸张也可选用。从广义上讲，我国传统绘画中单纯用墨线勾勒的“白描”和写意画中不着色彩的“水墨”从表现形式上也属于用单一色彩造型的绘画，只不过不称其为素描罢了。
素描切除一般从最简单的石膏几何形体开始，使初学者易于掌握形体结构、比例、透视和明暗变化，逐渐增加难度到成组物体，并配合一些衬布组成静物，然后再到石膏像、人像、全身人像及人体。其间可穿插风景素描写生，培养习者对形和调子的感受与捕捉能力，以及对形体、空间、透视、质感、量感、表面肌理和色彩感的表现能力。
全因素素描又称调子素描，本要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体，一般概括为三大面五大调子。三大面指物体直对光源的受光部分亮面，背对光源的暗面和二者之间产生丰富变化的灰面。五大调子是将三大面称为亮调子、暗调子和灰调子，受光与背光交接处的明暗交界线，以及暗部中受周围环境反射而形成的反光。此外，在直接反射光源的最亮处，有个面积很小的亮点称为高光，物体遮挡光线留下的影子叫投影。无论多么小的体积，哪怕只是一个小小的布格，它的五大调子和投影都是俱全的，但高光在比较粗糙或暗淡的表面有时不太明显。
结构素描见课本31页文字。
画素描的方法很多，但最重要的是要掌握整体观察、整体表现的方法，即从起稿构图的第一步骤起就要表现你看到的整件或整组物体，不要单纯去注意某个局部。因为它们共同存在于某个空间位置，相互之间有一个严格的既定关系，是绝不能孤立的。可以用很轻的辅助线表现出被画物的整体关系和空间位置，认真地测量出它们相互之间的比例关系，以保证始终将其视为一个整体，仅仅是分别进行局部描绘而已。在这一阶段，要不断地比较它们的明暗关系、虚实关系，使它们分出主次、前后，各自存在于相应的空间位置。最后，在结束描绘之前，还要重新审视一下整体关系，看看有没有哪个局部由于过份描绘而显得特殊，破坏了整个画面的整体与和谐，这一步叫作调整大关系，是很重要的步骤。确信大关系正确了，一切都统一在完整的画面中，方可结束描绘。概括整个过程就是从整体到局部，再从局部回到整体的表现方法。
2．白描
完全用墨线来进行创作的中国画。有单匀和复勾两种，用线一次画成为单勾，·单匀可用一色墨或浓淡二种墨勾成；复勾是先用淡墨全部匀好，再在部分或全部城上复勾，以加重质感的变化。白描讲究“朴素简洁、概括明确”。
3．水墨画：中国画的一种。完全用水墨所作，以笔法为主，充分发挥墨泼的功能，墨即是色。基本要素有三——单纯性、象征性、自然性。
耳．道释画：人物画的一种。以道教。佛教为内容的绘画（释教是佛教在中国的别称），其中以壁画形式出现为多。
5．《八十七神仙卷》：是徐悲鸿在香港以重金和自己的7幅作品从一位德国夫人手中买下的。全画八十七位神仙，画在褐色的绍上，用线道劲，衣带飘拂生动逼真，观之如感到队列的行进，是我国传统线描人物画中的珍品，可惜未标作者姓名。但张大千、谢稚柳、徐悲鸿均认为此画非唐代高手不能为之，因此推测为唐代擅长道释画的“画圣”吴道子所为。画上徐悲鸿亲自加盖了“悲鸿生命”的印章。另一旧史称《朝元仙仗图》的白描为我国宋代画家武宗元所绘，画中仅多出一位神仙，其余与《八十七神仙卷》完全相同，应为此画的摹本。内容是描写道教神话中“南极天帝君”和“东华天地君”朝谒“元始天等”的行仗，十一位男神、八名天将、六十七位女神，全队既合谐统一，又丰富多变，旗旗飞扬，裙带飘拂，仙人们威风火面，仪容各不相同，极有动感和辉煌的气势。更可贵的是全画应用单纯洗练的白描竟可画就如此美妙动人的场面，表现出我国古代人物画高超的艺术水准。
6．安格尔（780－1867）：法国著名画家，学院派古典主义主要代表人物。素描和肖像造诣极深，有现实主义的倾向。画风侧重东方华丽的唯美风格，在形式方面艺术成就显著。他对素描的重视从他的油画作品中很容易感到，他认为“线条就是一切，色彩是空虚的”，“色彩是绘画的装饰手段，线条是艺术的本质”。《帕格尼尼像》优美烟熟的线条和秀雅清纯的人物造型正体现了他的这些艺术主张。
7．伦勃朗（1606—— 166 9）：
17世纪荷兰最著名的画家，在油画、版画、素描等领域均极负盛名。他作画的题材宽泛，肖像画、风俗画、风景画、宗教画和历史画等都有涉猎，他也画自己和自己的妻子。从他的大量自画像中我们可以窥见画家人生的轨迹。最有名的作品当属《夜巡人《戴金盛的男子》及《自画像》等。
8．司徒乔（190一1958）：中央美术学院教授。强调作画要用自己的心灵去捕捉被画者的心灵。他正是这样，从三个归国老华工身上，捕捉到他们对美国资本家的憎恨，在船上创作出这幅著名的作品。仅从这幅作品和题跋中，我们已可感受到画家对人民的热爱，以及嫉恶如仇的个性。画家坚持深入生活，表现普通劳动人民，作品带有强烈的感情色彩，从而也形成了自己鲜明的艺术特点。
9．徐悲鸿（895－195 3）：我国现代著名画家、美术教育家。他出身贫寒，由于父亲染病，很小就以教书和卖画维系家用，养成了勤俭、耐劳的作风。
1917年赴日，1919年赴法，并曾赴欧洲多国研
习绘画。建国后任中央美术学院院长。徐悲鸿中西兼能，“有坚实的素描功底，创作中可以做到融合中西技法，独具～格。1940年春天，应印度诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度国际大学讲学，因此和泰戈尔一起共度了一段时光，并多次为诗人画像。在其后的徐悲鸿画展上，泰戈尔先生亲自作序：“„„美的语言是人类共同的语言，而其音调毕竟是多种多样的。中国艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中，为我们提供了一个在记忆中已消失的远古景象；而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格。„··，”诗人与画家相互理解和仰慕，结成了深厚的基于艺术的友谊。北京建有徐悲鸿纪念馆，并有以他名字命名的艺术学校。
10．蒋兆和（1904一1986）：中央美术学院教授。
1943年所作《流民图》描写了日寇躁蹄下的中国人民流离失所的悲苦情状，具有动人心魄的艺术力量。《朱门酒肉臭》画于1936年，此后画家又回了一系列水墨人物画表现了层劳动人民的生活，开创了吸收西画造型方法、大胆用山水画的鼓擦方法描写人的骨骼筋肉的独特水墨人物技法。所表现的人物造型质朴、浑厚，用笔用墨大胆且具新意，韵味醇厚，极大地丰富了中国水墨人物画的表现技巧，令人有耳目一新之感。
11．亨利·摩尔（1898— 1986）：英国著名雕塑家。其雕塑风格独特，具有抽象意味又耐人寻味，喜爱在雕塑上留出孔洞，使厚重的体积产生通透的感觉。其雕塑的人体夸张、变形，构思千变万化又保持统一的风格，外形圆润饱满，线条优美流畅，可以引发观赏者无穷的想象。《国王与王后》创作于20世纪50年代，不同的是这件作品形体薄长，加上摆放的位置在苏格兰贫瘠的丘陵地带，那种空旷苍茫的感觉增加了雕像的神秘感。
12．沈尧伊：中国戏曲学院教授。著名版画、连环画和插图艺术家。有深厚的造型功底和素描功底。擅长创作大型纪实性革命题材作品。
13．马奈（1832——1883）：法国早期印象派画家，代表作品有《草地上的午餐》等。他注重色彩的搭配效果，作画大胆，因而被学院派所排斥。《猫》虽然只是一幅招贴画，但也显示出他强调黑白对比的一贯风格。
14．王式廓问 911—1973）：中央美术学院教授。善于用手中的画笔歌颂革命中涌现出的先进的民众形象。《血衣》正集中体现了王式廓对人民革命热烈的颂扬。在这幅场面宏大、激情澎湃的作品中。画家以饱满的情感、细腻传神的叙事性描写为我们铺陈开一幅土地革命中斗争的画面。每一个人都有着血泪斑斑的故事，而从每个人脸上我们都可以读出他内心的潜台词以及鲜明的个性。从中可以看出画家深厚的素描基本功和挖掘人物内在精神的能力，使作品表现出摧枯拉朽、震撼人心的巨大艺术力量。《血衣》本来是要画成油画的，这只是油画的素描稿，但是它已经堪称具有深刻历史性、人民性和艺术性的经典之作了。
15．靳尚谊：生于
1934年，中央美术学院院长、著名油画家。善于以深沉。细腻、抒情的笔调描绘人物肖像，走出了具有东方传统审美理想的油画肖像新路，是一位善于探索、造诣很深的画家。
16．门采尔（1815～ 1905）：德国现实主义画家。热爱劳动人民，作品反映劳动人民的生活。著名的《轧铁工厂》就是描绘工人劳动和生活的作品。门采尔画风严谨，在创作之前要收集大量素材，因此画出许多生动的素描和速写，被称为“素描大师’。门采尔作画题材广泛，在风俗画、历史画、风景画等领域也有不凡的建树。
17．列宾（1844193 0）：俄国巡回展览画派著名画家。他的作品《伏尔加纤夫》和《音乐家莫索尔斯基》等表现出他对人物的深刻理解和对色彩的高度把握。尤其是《伏尔加纤夫》，透过传神的肖像群和美丽的色总，折射出俄罗斯人民苦难深重的生活，也反映出画家内心丰富的情感和对艺术与生活之间关系的深层次思考。
18．半坡文化：指在西安半坡等地发现的钵、瓶、贫等器物，彩绘动物形象，如人面鱼纹、写实鱼纹、鹿纹等，还有从鱼纹发展出来的三角纹、菱形纹和波折纹。有人面鱼纹的彩陶盆在西安半披遗址出土多件。这种神奇的美丽图案疑与民族图腾崇拜或折求生产与生殖的昌盛有关。时间大约在距今3000－－5000年之间。
三、敏学建议
根据《普通高中美术课程标准》的要求，对本课教学作如下建议：
（一）正确把握本单元之教学目标，提高学生审美能力和艺术实践能力。
1．从感受素描作品单纯、丰富的美感人手，培养学生进一步提高对作品的欣赏能力。了解素描技法的多样性，体验以线或明暗调子塑造形体的不同美感，包括构图的美感、形象的美感，以及空间、结构、质感的美感，同时了解不同风格、技巧形成的各自的艺术特点。通过多层次的体验和感受，达到陶冶学生情操、提高学生审美素养的目的。
2．从古今中外的素描作品中感受人类文化发展的脉搏，捕捉穿越时空的人文气息，从更高层面认知祖国文化和世界文化。对于如《八十七神仙卷入《人面鱼纹》等文化信息含量极高的艺术珍品，应引导学生认真探寻其中的审美要素，以严肃的态度和发展的眼光努力提高学生对传统文化的认识，帮助学生逐步形成正确的审美观。
3．通过课本内外的范例，帮助学生正确认知素描的广泛作用，了解其在绘画、雕塑、建筑、设计以及工业等相关领域的基础位置，提高学生学习素描的主观能动性，并引导学生把从素描课程中学到的对于黑白灰丰富美感的感受应用到学习与生活的方方面面，使学习与生活相结合、艺术与生活相结合，提升学生的生活品质，拓展课堂学习的成果。
4．通过亲身实践，学习素描的基本观察方法和造型方法，发展学生艺术实践能力。帮助学生掌握写生、临摹技巧，甚至鼓励学生用素描的方法进行带有创作意味的艺术实践，发展学生的艺术眼光、审美个性和艺术创造力。同时为有志于发展艺术学科的学生提供更深入的帮助，为他们的终身爱好打下良好基础。
（二）关于课时分配的一些设想和提议：
1．普通高中美术的素描课程是五大系列、人大方面中的一个单元内容，学校在教学过程中应尊重学生的意愿，设计多个小单元供学生选学。我们可以设想学生便选修欣赏一个单元，或是结构素描一个单元，也可以设想学生会选择完整地学完全单元的内容。因此建议学校教师将整个单元分成若干课时，哪些课时侧重于哪个方面，将其公布，供学生选学。但根据《课程标准》规定，学生应当在选修18学时“美术鉴赏”之后才能进行其他内容的学习，因此每一个内容最好不超过18学时，以确保学生的美术学习不会过于单
