素描构成因素由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“素描构成”。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dein--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
编辑本段学习：
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
美术高考素描考试：
随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。
素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。
素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。
由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。
素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！
素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?
扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈
（一）素描基本知识
1、素描概述
概念、分类、素描演变（主要代表人物）、造型能力（认识能力、表现能力）、素描造型基本特征（立体性、体积感）、形准的依据、素描造型的语言、造型原则、艺术的概括。
2、素描造型基础
形与体、形体与体面、体面三种形式（方向、性质、大小）、结构、结构与形体、结构与造型、几何形体、几何化归纳法；
形体的透视知识：透视、透视原理、透视缩形、常用术语（视点、视平线、灭点、原线与变线）、透视变化基本规律（平行、成角、倾斜、圆面）；
形体的明暗规律：光与明暗、明暗变化规律、明暗的表现。
3、构图知识
构图基本概念、基本原理及运用、构图的形式法则（对称与均衡、对比与调和、安定与比例）。
4、人物头像基本知识
头部形体结构、外形特征、比例与五官位置（三庭五眼）、头部运动与透视。
（二）素描技能部分
1、几何形体写生
正确的观察方法（整体、比较、本质）、写生要点、方法与步骤、素描工具、材料与使用、作画常识。
2、静物写生
静物配置原则、写生中常见问题（结构、色调、整体问题）、写生要点（立体感、空间感、色彩感、质感和量感）、写生基本要求：构图完整，正确表现形体、结构、比例、透视及相互关系，有一定空间感、色彩感、质感。
3、头像写生
头像写生要点（形体特征、动态变化、表情与神态、表现方法与技巧）
4、结构素描
结构形态的构成要素、表现要素、几何体结构造型方法（“穿透性”、“逻辑性”结构造型）
素描的基本要素
在视觉艺术的范畴里，素描的基本要素是光、色、形。在此，无光便无色、无色便无形，决定性的要素是光；最具变化的中间环节是色；最终的结果是形。在造型艺术的范畴里，素描的基本要素是点、线、面。这是抽象绘画大师康定斯基最早提出的观点。由于本单元的结构素描教具写生主要解决的是形体结构问题，基本上不考虑色调问题，因此，点、线、面是我们研究的主要内容。
二、点、线、面的基本原理
1、有位置、大小和形状的点
点、线、面在绘画与几何学中的概念或定义是不完全相同的，其中的关键是点的概念的不同。数学中的点只有位置而没有大小和形状的，而素描中的点既有位置也有大小和形状。
2、点、线、面的循环关系
由于素描中的点是有位置、大小和形状的，它导致了素描中点、线、面的循环关系：点是一个小面；面是一个大点；线是一个富有变化的中间环节。在素描中，点和面的移动都可以形成线；在特定环境中，线既可以看成点，也可以看成面。由此，我们（绘画者）可以说：世界是由点组成的（如点彩派、喷绘）；世界是由线组成的（如线描）；世界是由面组成的（如立体派）；当然也可以总而言之——世界是有点、线、面组成的。
那么，到底什么最重要呢？这要根据我们的需要而定： 面——观赏者的第一印象；
线——最具运动感的表现形式； 点——抓形定位的关键。
3、点—线—面的制约关系
一切从一点开始，点决定了形的位置和大小；线是点的集合或运动轨迹；面是线的集合或运动轨迹。因此，在素描中有以点带线、以线带面的说法。
三、相关的概念及方法
“极端点”——形的最高、最低、最左、最右等最极端的点（类似电脑绘画“节点编辑”中的点）。
在素描的最初阶段要想很快地画准对象的基本形，关键是对“极端点”的敏感和把握。
“三角定位法”——用三角形确定极端点的方法。“三角定位法”是我院教师首创的一种绘画起稿方法。这一方法是结构素描教具应用于教学的过程中逐渐形成的。其主要依据是：三角形是最简单和最易把握的形；三角形的三条边线都有明确的角度和方向。“定位线”——有明确极端点的直线。所谓“定位线”其实就是有端点的线段，要说与一般的线段有区别，那就是“定位线”必须是“写”出来的（不能用直尺或反复描画）。“定位线” 训练的主要内容是要求学生做到能用直线一笔把两个端点（或极端点）连接到位。“定位线”的画法有三种：一种是靠指关节的运动来画，所画直线的长度较短；另一种主要靠腕关节的运动来画，其直线的长度可以大于第一种；还有一种就是靠肘关节和肩关节的运动完成，这样画直线可长可短。我们要求学生主要练习用靠肘关节和肩关节的运动来画较长的“定位线”。这样做的目的一方面是为了“打开”新生的肩关节，纠正他们长期以来形成得只会用指关节和腕关节来画小画的不良习惯；另一方面，也是为了满足结构素描教具写生以及下一单元的写生中大量使用长直线的需要。
四、构素描教具
结构素描教具以现在各美术院校正在使用的石膏几何体教具为参照，采用丝状材料形成框架结构的几何体。由关键点（或称结点、亦称节点、极端点）连接构成线，由线围成面（透明而中空）。此教具于1998年开始在教学中试用，2000年获国家实用新型专利（专 利号：ZL98235434.7）。结构素描教具把石膏几何体教具所有的极端点、结构线、透视关系暴露无余，便于学生研究和做基础练习。作业安排：
第一个作业：练习找“极端点”，画“定位线”（2学时）第二个作业：画单个的结构素描教具（4学时）第三个作业：画组合的结构素描教具（8学时
教学内容（含课程内容体系结构；教学内容组织方式与目的；实践性教学的设计思想与效果）：
（一）、该课程教学内容具有以下特点 1、教学内容的系统性
传统素描的发展历史，对传统素描的分析比较、造型表现的规律、造型语言的表达、造型的形态创造等构成素描的基本理论。体现了素描发展历史的演进，造型原理解析，形式语言、表现与创造的知识体系，从写生到创造的有机联系。知识点明确，层次清晰，内容全面，逻辑性强，深入浅出地指出《素描》这门课的特点、学习素描的重要性、当前学习阶段的发展以及对其他阶段和科目的基础性作用，符合造型基础教学规律和人们的认知规律与创造逻辑。
2、教学内容的扩展与更新 在现实主义创作风格的基础上，强调基础造型能力和艺术表现能力，扩展并强化结构（以线造型）表现、精密特写和创意形态表现的视觉思维、分析、重构、创造的教学内容与方法，由过去单一的明暗光影形态造型转变为多元、多层次的视觉表现。
在过去教学内容基础上新增加了创意形态造型这一章节，它建立在创造学理论与技能的基础上，结合视觉语言的表现，运用创造性思维方式从实现具像到抽象、从再现到表现的创造形式，形成更新的教学理论。对于培养学生的创造意识，挖掘学生的创造潜能，指导学生的实践具有重要的作用。3、教学内容的实用性
教学内容的理论阐述，做到深入浅出、循序渐进、易于理解，避免语言晦涩。有利于学生系统掌握知识点，又利于指导学生的实践。能为学生的专业学习打下良好的基础。
（二）、教学内容的安排： 该课程教学内容分为五个部分：
第一部分“素描概述”，主要讲述素描的概念、形成、发展、特征、作用，素描的工具、材料与方法以及基本的技巧。着重分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。
第二部分“结构形态造型”（结构素描），主要论述结构形态的分类、造型要素、构图、透视、表现等基本的造型原理和以线造型表现的技术。着重论述以线造型的规律、方法、美学价值与特点等方面。使学生对以线造型的表现能有清晰的认识与理解，并掌握其表达语言。
第三部分“明暗形态造型”（全因素素描），主要论述物体的属性，明暗，质感与量感，空间感，表现等基本的明暗造型原理和表达技术。着重形态明暗规律的认识与分析以及表现方法的阐述，使学生能够掌握物象形成明暗的规律并客观、准确、创造性的表现物象。
第四部分“精细特写造型”（超写实素描），主要论述物体的材料与视、触觉，肌理、特写选择，特写表现等内容，着重材料的分析、特写角度的选择与表现，提高学生按照美的规律选择物体典型角度的能力和采取相应手法的表达能力。第五部分“创意形态造型”主要论述创新素质培养，创意表现方法。着重创造性思维的启发、形态创造的联想、变化、概括、抽象的语言表现，提高学生表现物象的联想力、想象力、创造力。
（三）、实践教学的内容与方法
该课程实践教学内容分为三个阶段：
第一阶段：结构造型基础训练（84课时）本阶段的主要教学内容包括：
1、简介专业的特点及发展方向、素描的概念、素描的特点；
2、认识素描及其构成要素：型体结构、构造结构（解剖结构）、空间结构 ；
3、素描的观察方法及运用：整体意识、局部分析、两者结合观察、多方位、多层次、多元化的观察方法和运用
4、素描的基本语言及表现要素：点、线、面
5、素描的基本画法。重点掌握：
对物体的形体结构、构造结构、空间结构三要素的观察、分析与理解，并结合各实例进行练习；对比例、透视、结构、空间的理解和运用，并结合物体大的明暗关系进行物体质感的表现。主要教学手段：
1、以石膏几何体和规则静物为主进行结构素描练习；
2、以较为复杂的实物进行结构分析、概括与练习；
3、以头骨、眼、耳、鼻、石膏像为对象进行结构素描练习，讲解石膏像的造型特点，大的比例关系，学习使用辅助线把握空间透视规律，线的转折、线的穿插、线的质感等。
第二阶段：光影造型基础训练（72学时）本阶段的主要教学内容包括：
1、光影规律的认识与理解 ：光线、明暗、虚实
2、物体的光影变化规律及练习。重点掌握：
1、对造型、透视准确度的认识与把握；
2、对物体的明暗调子的表现及影调层次的理解。主要教学手段：
1、以石膏几何体和规则静物为主进行光影素描练习；
2、对较复杂的物体组合和石膏人像进行光影素描写生训练，注重对物体结构本身的理解和对光影变化规律的把握。第三阶段：表现创意素描（84学时）本阶段的主要教学内容包括：
1、认识和培养创造性思维；
2、训练意象造型：表现性意象造型、平面构成性意象造型、抽象性意象造型；
3、形式意向性素描的创造形式：形的联想和创造、绘画语言的运用；
4、创意素描的表现方法：超写实和超现实、漫画式、平面构成式、抽象表现式等；
5、材料技法的运用与创新表达 重点掌握：
1、转变学生对事物固有的具象思维模式，引导性地对学生进行创造性思维模式的开发 ；
2、对意象造型形式的认识与理解。主要教学手段：
1、安排学生对同一表现对象作多次不同表现方向的练习；
2、自由安排学生进行作业练习（比如：对现有照片、图片进行变化、重新构成、夸张、提炼等等）；
3、选定一个创意主题、选择材料及组合完成一定量的创意作品 ；
4、积极鼓励学生尝试新材料的运用并引导学生在材料上的选择与运用。
（四）、与其他课程的关系 本门课程主要为后续的平面构成、图形创意等课程在黑白构成和创意思维方面做基础性的铺垫。
教学内容（含课程内容体系结构；教学内容组织方式与目的；实践性教学的设计思想与效果）：
（一）、该课程教学内容具有以下特点
1、教学内容的系统性
传统素描的发展历史，对传统素描的分析比较、造型表现的规律、造型语言的表达、造型的形态创造等构成素描的基本理论。体现了素描发展历史的演进，造型原理解析，形式语言、表现与创造的知识体系，从写生到创造的有机联系。知识点明确，层次清晰，内容全面，逻辑性强，深入浅出地指出《素描》这门课的特点、学习素描的重要性、当前学习阶段的发展以及对其他阶段和科目的基础性作用，符合造型基础教学规律和人们的认知规律与创造逻辑。
2、教学内容的扩展与更新 在现实主义创作风格的基础上，强调基础造型能力和艺术表现能力，扩展并强化结构（以线造型）表现、精密特写和创意形态表现的视觉思维、分析、重构、创造的教学内容与方法，由过去单一的明暗光影形态造型转变为多元、多层次的视觉表现。
在过去教学内容基础上新增加了创意形态造型这一章节，它建立在创造学理论与技能的基础上，结合视觉语言的表现，运用创造性思维方式从实现具像到抽象、从再现到表现的创造形式，形成更新的教学理论。对于培养学生的创造意识，挖掘学生的创造潜能，指导学生的实践具有重要的作用。3、教学内容的实用性
教学内容的理论阐述，做到深入浅出、循序渐进、易于理解，避免语言晦涩。有利于学生系统掌握知识点，又利于指导学生的实践。能为学生的专业学习打下良好的基础。
（二）、教学内容的安排： 该课程教学内容分为五个部分：
第一部分“素描概述”，主要讲述素描的概念、形成、发展、特征、作用，素描的工具、材料与方法以及基本的技巧。着重分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。
第二部分“结构形态造型”（结构素描），主要论述结构形态的分类、造型要素、构图、透视、表现等基本的造型原理和以线造型表现的技术。着重论述以线造型的规律、方法、美学价值与特点等方面。使学生对以线造型的表现能有清晰的认识与理解，并掌握其表达语言。
第三部分“明暗形态造型”（全因素素描），主要论述物体的属性，明暗，质感与量感，空间感，表现等基本的明暗造型原理和表达技术。着重形态明暗规律的认识与分析以及表现方法的阐述，使学生能够掌握物象形成明暗的规律并客观、准确、创造性的表现物象。
第四部分“精细特写造型”（超写实素描），主要论述物体的材料与视、触觉，肌理、特写选择，特写表现等内容，着重材料的分析、特写角度的选择与表现，提高学生按照美的规律选择物体典型角度的能力和采取相应手法的表达能力。第五部分“创意形态造型”主要论述创新素质培养，创意表现方法。着重创造性思维的启发、形态创造的联想、变化、概括、抽象的语言表现，提高学生表现物象的联想力、想象力、创造力。
（三）、实践教学的内容与方法
该课程实践教学内容分为三个阶段：
第一阶段：结构造型基础训练（84课时）本阶段的主要教学内容包括：
1、简介专业的特点及发展方向、素描的概念、素描的特点；
2、认识素描及其构成要素：型体结构、构造结构（解剖结构）、空间结构 ；
3、素描的观察方法及运用：整体意识、局部分析、两者结合观察、多方位、多层次、多元化的观察方法和运用
4、素描的基本语言及表现要素：点、线、面
5、素描的基本画法。重点掌握：
对物体的形体结构、构造结构、空间结构三要素的观察、分析与理解，并结合各实例进行练习；对比例、透视、结构、空间的理解和运用，并结合物体大的明暗关系进行物体质感的表现。主要教学手段：
1、以石膏几何体和规则静物为主进行结构素描练习；
2、以较为复杂的实物进行结构分析、概括与练习；
3、以头骨、眼、耳、鼻、石膏像为对象进行结构素描练习，讲解石膏像的造型特点，大的比例关系，学习使用辅助线把握空间透视规律，线的转折、线的穿插、线的质感等。
第二阶段：光影造型基础训练（72学时）本阶段的主要教学内容包括：
1、光影规律的认识与理解 ：光线、明暗、虚实
2、物体的光影变化规律及练习。重点掌握：
1、对造型、透视准确度的认识与把握；
2、对物体的明暗调子的表现及影调层次的理解。主要教学手段：
1、以石膏几何体和规则静物为主进行光影素描练习；
2、对较复杂的物体组合和石膏人像进行光影素描写生训练，注重对物体结构本身的理解和对光影变化规律的把握。第三阶段：表现创意素描（84学时）本阶段的主要教学内容包括：
1、认识和培养创造性思维；
2、训练意象造型：表现性意象造型、平面构成性意象造型、抽象性意象造型；
3、形式意向性素描的创造形式：形的联想和创造、绘画语言的运用；
4、创意素描的表现方法：超写实和超现实、漫画式、平面构成式、抽象表现式等；
5、材料技法的运用与创新表达 重点掌握：
1、转变学生对事物固有的具象思维模式，引导性地对学生进行创造性思维模式的开发 ；
2、对意象造型形式的认识与理解。主要教学手段：
1、安排学生对同一表现对象作多次不同表现方向的练习；
2、自由安排学生进行作业练习（比如：对现有照片、图片进行变化、重新构成、夸张、提炼等等）；
3、选定一个创意主题、选择材料及组合完成一定量的创意作品 ；
4、积极鼓励学生尝试新材料的运用并引导学生在材料上的选择与运用。
（四）、与其他课程的关系 本门课程主要为后续的平面构成、图形创意等课程在黑白构成和创意思维方面做基础性的铺垫。
认识素描及其构成要素：型体结构、构造结构（解剖结构）、空间结构 ；
3、素描的观察方法及运用：整体意识、局部分析、两者结合观察、多方位、多层次、多元化的观察方法和运用
4、素描的基本语言及表现要素：点、线、面
5、素描的基本画法。
重点掌握：
对物体的形体结构、构造结构、空间结构三要素的观察、分析与理解，并结合各实例进行练习；对比例、透视、结构、空间的理解和运用，并结合物体大的明暗关系进行物体质感的表现。靜物素描
靜物素描是繪畫的一種，它是以靜止不動的家用器皿、花草、瓜果、蔬果、幾何體、標本等作為描繪對象。學習素描一般多從靜物寫生開始，數年來一直是藝術院校培養學生造型能力的重要基礎課之一。六種線條為.直線練習
素描基本畫法
●交叉直線練習
●弧線練習 ●深淺輕重練習 ●曲折線練習 ●平塗練習 線條練習
靜物素描，主要靠線、面組合。而面的形成，是由不同粗細的線條排列重壘而成，黑、白、灰三色也靠線條的疏密顯示，故練習畫線非常重要。畫出靜物的質感↓
↓請畫出以下物體作為練習„
質感，即是指用眼所觀察到的物體感覺，比如能看出物體堅硬、柔軟、光滑、粗糙以及反光性能或透明程度等。畫出物體的結構可表現此物的立體感，畫出它的質感會使畫中的物體更逼真，並富有生氣。靜物素描的物體，可概括為立方體、圓球體、圓柱體等三個基本型，從中可以分析出這些不同物體的畫線特點，找出它們的用線方法。初學者可先把弱一層的色調初畫一次，再由淺至深逐漸加深色調，保持淺深之間的差別，較易成功。
畫出靜物的空間→
↓ 請畫出以下物體作為練習„
有的時候完成了一幅靜物素描的寫生，近看遠看心裡都感到不舒服：物體與物體之間沒有了空間距離，各物體的組合擠迫，顯得氣塞不通。出現問題的關鍵在於沒有明白如何用線條和明暗面表現空間關係，造成物體與物體以及背景緊貼在一起。一幅靜止素描的寫生，我元要以為只要把所表現的物體畫出來就算了，一定要考慮如何描繪物體所處的空間位置，怎樣才算穩妥、才算舒適。
勾畫輪廓線
要想真實地描繪出物體，勾好輪廓線是一個起點，如果這一步處理不好，會影響畫面的整體效果。用鉛筆起稿的靜物，在用鉛筆線加以固定時，鉛筆可粗可細，可先從暗部開始到亮部，作一普遍的勾勒。其中要認真地校對，隨時糾正不準確的地方。深入加工畫面
一幅靜物素描的寫生要達到言之有物，必須對素描畫進行深入加工，使內容更充實、豐富。如果不深入刻畫，冷淡地對待，也就失去繪畫的意義。有了正確的方法、步驟，還不等於畫出的素描就有完整的藝術效果，不論是短時間或長時間的素描，要在追求畫面完整性基礎上，對於物體最本質的最有特色的東西，加強較深入的刻畫。深入加工刻畫，一般要從最有代表性的部位以及明暗交界處畫起，在轉折處，要有順序地向明部和暗部較複雜的色調過度。在深入刻畫時，處理中間色是比較複雜的。因中間色部份所呈現的結構起伏往往不太明顯。明暗差別小，色調變化較微弱，處理不當容易畫灰，破壞了整體效果，達不到深入的目的。要記住，這一部份無論怎樣深入，始終是屬於受光部。素描的例子
↓請畫出以下物體作為練習„ ●單個靜物的位置與大小比例→
●陶瓷器皿及其畫面用線→
水彩技法
技法概說---BY 郭少凰老師
渲開法(Backruns)在先前的顏色將乾未乾之際，加入另一筆，使兩色渲開，造成邊線。混色法(BLending)為達到顏色或調子間的漸增變化，避免邊線產生，在顏色未乾之際，用筆刷或海綿輕拭其邊緣，使顏色能均勻混合。色點法(Blots)應用顏料落在紙上形成斑點的效果作畫，遊戲性多於技巧性，但能造成更多的視覺效果。
不透明顏料(Body Colour)指用不透明水彩或是透明水彩加白粉或鋅白來作畫，呈現異於透明水彩的特殊效果。
破色法(Broken Colour)為增加顏色變化，可以用破色法，用硬筆將相當乾的顏料重疊上去，可以達到很好的破筆效果。
水彩素描(Bursh Drawing)以水彩筆直接作素描，所用顏料以透明性較高的顏料為佳。筆觸畫法(Brushmarks)以筆觸使畫面生動，但筆觸大小須視畫面需要而定。重疊法(Building up)一開始先上最淡的顏色，由淺至深，遂次重疊畫面需要的顏色，以完成一幅畫。顏色改變(Colour Changes)要使顏色改變，可以在原先所上的顏色上，再加同一色調或另一色調的顏色；加同一色調的顏色，可造成同一顏色的暗調效果；而加另一色調的顏色，則會使顏色改變或色調變暗。修改(Correction)要修改一張畫壞的水彩畫，可用「擦洗法」和「刮除法」等，但要注意顏色與紙張本身的性質，以及畫壞部份的大小，以決定選用那一種修改的方法。
展示中心-->论设计素描教学
内容摘要：设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。笔者认为：在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。关键词：设计素描教学模式
就目前艺术设计专业的素描教学来看，其基础地位与价值取向各有侧重，教学模式不一：有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现；有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现；而有的又关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意向性的表现„„从学生这一层面上讲，在一些认识和表现问题上，还存在着不同程度理解上的差距，有的人误以为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，或者认为只要学好了绘画性写实素描，即可完全替代艺术设计所需的素描造型。
事实上，所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。
应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
艺术设计专业的素描教学，其教学目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。给予宽松的学术氛围、多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。但在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
一、明确教学目的，树立设计素描意识
大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。
不言而喻，艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态；关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发我们的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。
由此可以看出，设计素描与绘画性素描是既有联系又有差别的不同体系，绘画专业对素描基础的要求是：精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息传达，如国画对素描的要求是以短期的线性形态表现为主；油画是以长期的块面结构与明暗调子素描的训练为主，其目的都是为了培养坚实的具象造型的基本功和增强相应的审美能力，具有明显的人文色彩。而艺术设计专业的素描训练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多的是关注适用性、功能性。
按照先物质后精神的设计基本原则，任何设计都势必要受其使用功能的制约与限定。推而论之，艺术设计专业的素描教学也必然要受到一定的制约与限定，正因为有了这种制约和限定，人们才将设计专业的素描基础训练称之为设计素描。其目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求，即实施设计素描的教学与训练是为了学生在今后的设计活动中，能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并具有扎实的造型能力来应对各类设计之所需。简言之，设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此，设计素描的教学各环节的设计都应与设计相关联，反映设计的基本属性，成为设计的有效手段。
设计素描与传统的绘画性素描既有内在的联系又有着明显差别，其根本区别在于其价值取向不一，具体表现在： 1.功能特点
所谓功能，即作用与效能的意思。绘画的概念是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，那么绘画性素描的功能就体现在它的认识作用、教育作用和审美作用等方面。其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。相比较而言，设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。2.造型特点
所谓造型特点，即造型活动或作画过程中独有的特征。由于不同专业的素描在教学中其功能价值的取向不同，相应地带来了其造型特点方面的差异。绘画性素描的特点表现在：一是讲究画面构图的完整性和独立性，二是具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。而设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。3.思维特点
思维作为人类特有的一种精神活动方式，反映在设计素描中是有着其个性特点的。
绘画性的素描一般运用的是形象思维，强调的是艺术的审美性。所谓形象思维，概言之就是对生活进行直观感受和形象的再现。在绘画中体现的是一种直观性与形象性有机结合的思维活动方式。其特性具体表现在形象思维对感性认识的全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象，它是以感性为引导、理性为内容的形象思维。
而设计素描则运用的是设计思维与形象思维相结合的方式。所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。4.方法
无论是观察方法还是表现方法，都是从感性到理性的循序渐进的过程。从无法到有法，再从有法到无法的最高境界，是认识论的方法论。
绘画性素描与设计素描的观察方法和表现方法是既有联系又有区别的矛盾统一体。绘画性素描注重感性认识，强调外在形象的形体构造关系和精神面貌的体现，以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉与理解的关系等。在表现方面，一般是以具象的明暗调子素描表现方法为主。而设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。5.内容
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
展示中心-->素描教学之探究-造型、审美、感知能力的训练
在学习素描造型的过程中追求什么，如何把握技能与艺术审美的结合？学习素描的过程中何为正确的思考方法，观察方法、表现方法，如何才能是素描造型能力真正成为画者的艺术创造的基本保证？我把这些问题的解决，归结为一种素描觉悟 —— 素描意识。一 形象的再创造
素描造型（包括写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术创造特点，决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描形象是这样，素描画面更是这样。虽然基本练习对初学者有习作性的要求，更有研究性的要求，但总是要在画者理解对象、感受对象的基础上，准确地把自己对对象的认识表现在画面上，对与初学者来说基本练习里对对象的参照自然较多，作为一种学习过程和过度是不可避免的，也是一条必经之路。
素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来，这样就会有别于盲目依赖客观的表现了。结构、动态、比例、透视、光影等等，造型中我们要求依据的这些内容，不但有科学性的一面，也有广阔的艺术创造的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而后者正是我们追求的目的。
素描造型能力有三方面，一是认识能力，理解对象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神的能力，变自然形象为艺术形象的能力；三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力，控制画面的能力。三种能力同时能力同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。二 追求画意
在素描过程中，要指导学生探索点、线、面、黑白灰等造型语言的运用，不断总结、积累能有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易止步不前，同时过于追求画面表面效果“帅气”之类又容易钻“牛角尖”甚至更要不得。
画意来自画法，但又不同于画法。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合。技法技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中不要过于谨慎，慎小、慎微。只要想法明确、有感受就大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨。“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”都是讲究一种探索的精神，有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是更好的素描作品（起码是好的学习方法）。高格调的东西往往是实实在在，看似普普通通的，不太顺手的，不求表面完整、帅气的、过分一目了然的东西。
在素描训练当中不要太想顺利了，要有遇到困难的准备，要有韧劲，冲破似乎还可以的诱惑力，敢于追求更强一点的表现力。胆识是一种高格调，是一种成功的精神，是一种神力。要敢破敢试，不达目的不止。敢于向温温乎乎开一炮，更强烈一点。狠抓规律性，同时有点偶然性。敢于概括大关系，又敢于细画。敢于虚交待，又敢于实交待。敢于画得“空灵”，又敢于画得饱满。有加法也有减法。给自己出点难题，多点挫折，锻炼一下解决困难的本领，在没有出路时窥见光明。迎头赶上，柳暗花明，这是一种创造力，成功术，成熟性。缺少这一点，心胸太狭小，见不得一点失败、挫折、动辄就换纸，气馁，放弃探索、实践，就不会有成功的希望。艺术创造永远不相信捷径，捷径没有深沉。艺术中的创和闯有联系，艺术中的艺和“意想不到”有联系。否定失败的路，就可能成功，迁就不成功的道，就堵死了成功的可能。
学习就是要敢于肯定好的，否定错的，可以见好就好，也可以不达目的不止，实事求是，不要不懂装懂。一张画要有一张画的鲜明要求，这是出发点。素描中要有画和写，不要描和凑。前者是主动的表现，后者是被动的表现，前者易犯错误，但仍然是生动的，后者易准确，但是死板的，前者增强能力和才干，后者只是眼前效果。安格尔讲“形——这是一切的基础和条件。即使烟雾也必须用线来表现。”写和画是素描的重要观念。因为这是绘画意识的重要特征，它不同于照相，也不同于实物展览，就是古典中最写实的绘画也强调这个特点———画意。
三 总一概万，表现整体
这种求一的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式表现上的统一和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合。这就是绘画中要求的整体。
素描中的基本形，不仅对起稿重要——是一张画正确的起点，而且对结束也重要——它是一张画的归宿，它代表了艺术形象的整体。对形象的感受要明确，主要体现在大关系上，从整体上处理结构、形体、虚实、黑白灰等等，要一眼看过去的大关系，其次才是细节。大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。
（1）从基本形式上（大轮廓）充分体现形象的特点。（2）形象的动态，透视要肯定而有控制。（3）形象的气质、个性鲜明有确定性。
其次是画细、画精到，画细要服从大关系，不失控，同时经常回头整理查验。一幅画面是画者的一个视觉印象。不同的人经常有不同的视觉印象，要强化你的统一的、始终如一的对该对象的认识和印象。
体积感（包括空间）是整个素描过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现，既要有整体的体积，有要有细节的体积。先有对体积的认识，才有正确的轮廓线和转折点。通过形体的空间位置，认识动态、认识比例、认识透视特点，这样才有空间感——大体积。不管是素描头像，素描人体，还是构成画面，首先要体现骨架结构，即形象和画面的空间构架，这是画面中最重要的体积感和空间感。整体体积的意义就在于所有细节都安着结构规律、透视规律符在其上，形成一个结实的整体。
当然整体感突出的是形象或是画面的整个感觉，包括手法和形象气质的统一性，一致性，其次才是结构形体的整体要求，明暗虚实的整体要求，以及所有表现因素的统一性。素描进行中要不断调整视觉中印象的整一感觉，甚至离开对象处理画面的要求。素描不是一切造型艺术的基础，但是，素描是写实绘画的基础。只有素描基础好，开拓其他艺术道路就比较容易，没有造型能力的人在其专业上要有大的进步和提高就比较困难。素描的可贵之处是画者以写生的亲眼观察，经过分析与理解后，在平面上表现出对象的结构、体积、空间与质感。这不仅是造型能力的训练，也是人类审美能力最质朴最精粹的一种表现方式，有不亚于任何其他艺术而独立存在的欣赏价值。素描不包含色彩变化，它是对全色系可观世界一种单色的艺术语言的翻译。用单色去表现多彩世界，它更要求概括、提炼和典型化，要求层次、线条和笔触的趣味与美感。它的要求更微妙，制约更多，也更艰难。素描的临摹虽是初学者常用方法之一，但更重要的是写生，凭借眼、脑、手的一体训练，达到正确描绘与艺术概括的结果。展示中心-->设计素描的意义
设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。
在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。
设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以上五点：
一，训练综合表现能力 设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美能力 设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创造能力培养 创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现能力 设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。想提高学生的感觉能力，画得下去，必须从培养观察能力入手，把培养观察能力，并使之敏锐、准确、深刻放在首位。?? 要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的限制，随时随地用我们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。养成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在这个基础上，对平时观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。? 在素描写生练习中，模特、石膏像或静物等是相对静止不动的，这是培养观察能力的良好机会。在动笔作画之前，应该用足够的时间观察、研究、分析形象的特征。不仅要定点观察，而且应该移动自己的位置，从各个角度全面地观察，尽量使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数，“胸有成竹”。?? 要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度，不画则已，画则求准。如果感觉画面有不合适的地方，又不知错在何处，或者不明确应该继续画些什么，这时万不可心浮气躁，盲目乱画乱改，而应该停笔，把自己的画同对象进行比较，从整体到局部全面对照、检查，直到找出问题所在之后，再继续动笔。在检查画面效果时，应离位退后到一定的距离或把画幅往远处移动到一定的位置，以便从大处着眼观察和比较。养成这一习惯是极为重要的，它对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。?? 有的同学在写生时，不动脑筋思考，不分析、不研究、不比较，凭着直觉一个劲往下画，不顾正确与否，结果画得不准，造成时间上的浪费。不改变这一习惯，是很难有进步的。?? 观察能力的提高，到了一定的程度，就会使我们由不自觉的、盲目的观察到自觉的、有明确目的的观察，也就是说，由不科学的观察到科学的观察。这是一个转折点，是素描能力到了成熟阶段的标志。自然界的形象及变化是无穷无尽的，只要我们掌握了，取得了整体的、联系的、本质的科学观察方法，就可以以不变应万变，就可以克服局部地、孤立地、表面地看问题的错误。当然，要取得科学的观察方法并不是一件容易的事，但只要勇于实践，善于学习，不断积累和总结经验，坚持不懈，是能够取得成功的。
结构的问题是素描写生中最为关键和最为基本的问题。因为素描写生以再现自然对象的真实性为衡量的标准，而每一对象都有其基本的框架构成为该物象主要的形体特征。要将对象画得准确、真实，自然就离不开对对象结构的正确理解与表达(图1)。
结构是形体内在的构架，是形成物象外部特征的主要构架，而当我们从物体的外表观察结构时，它又受到许多表现因素的干扰，比如：光、影、质感等等，使我们在观察一件物体时不容易去想像其内在的结构，就像看见一栋建筑，由于墙面的各种装饰、光影的照射，你很难想像其框架结构的模样。因而对物象结构需要作由表及里的分析和理解，抓住物象结构本质去表现正是素描写生的基本功。??? 画人物或石膏像也是这个道理，表面的干扰太多，直观的外表印象很强，要想深入到内部构架去考虑问题并不容易。尽管如此，对结构问题的深入把握，以便能够表现出准确的构造关系，只能通过分析、理解，把物体的框架关系找出来，否则，结构司题永远不可能搞懂。而一旦有了结构意识，在作画时就会以框架形式来加以观察、理解并找出物体前后、里外的框架构成，这样就容易发现物体的透视关系是否准确，比例大小是否适当，动势状态是否妥帖，各部分的形块穿插是否整体。??
透视、比例、动势是结构问题最重要的三大支柱，“结构”其实也就是要解决这三个问题，如果用框架形式来观察物体，这三个问题立刻就会迎刃而解。如透视问题：用线的形式就能找到透视的消失点，前后左右的变化，通过线的方法更容易确认出比例是否合适。物体的动势用线来表现出内在框架，立刻就能注意到整体上的每个局部的动势倾向及各部分形体在一种透视状态中的联系。??
因此，检验结构的正确与否只有通过理性分析，剔 除表面因素的干扰，真正理解物体的内在构架关系，才能真实而准确地把握结构。对结构的认识与表现往往不是直观的和感性的，因此不太容易把握和控制，因而，更需要每个考生或初学素描的同学下苦功夫、花大力气去研究和掌握。我们建议考生用框架结构线的形式来理解物体，并用一段时间以线描的画法来分析表现物象，这对掌握结构原理有明显帮助和作用。当把框架形式的画法变成自觉的审视方式后，就为我们进一步深入地表现物体的体积、调子、层次、质感、空间感等这些素描中的全部内容奠定了坚实的基础。
造型基本因素?
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。? 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。? 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。? 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。? 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。? 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。? 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。? 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割? 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形? 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。? 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓? 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。? 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。? 成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化。? 成角透视
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的?一面叫暗面。这就是三面。? B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的?层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。?? 当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。??画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割? 同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。?
2、角度确定与空间序列? 画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜? 以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。素描头像的基本要求
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法： ? 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
2.整体观念： ? 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。?为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念： ? 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。4.艺术表现： ? 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5.素描头像与头部形体结构： ? 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。
6.线条：：? 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。.明暗： ? 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
8.五官的造型特征： ? 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼： ? 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。?两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。?年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。
眉毛： ?
眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻： ? 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴： ? 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳： ? 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。头部形体结构： ? 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。9.头部比例： ? 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
