油画毕业论文(10—5班)————马佳琦由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“油画毕业论文肌理”。
油画的表现语言与自我认知
系别：绘画
专业：油画
班级：10-5班
姓名：马佳琦
指导老师：刘建新
油画对我们来说是既熟悉又陌生，回首这些年学习油画的过程，也可谓是忆苦思甜了。对于我们绘画专业来说，油画是专业、是全部。为什么我会说油画对于我们既陌生又熟悉。因为，我们在这四年的学习中，已经初步了解了油画的“习性”对于油画的技法，也基本上掌握了。但是对于油画这门有着悠久历史的艺术，对于探索其中的奥秘，岂能是我们这四年能够做到的。
谈及艺术、油画，我并不能很深刻的去解析它，也没有能力去定义这样一个有着长远历史的艺术。但是在这里我想运用从我学习绘画的感受与日常所积累当中去结合自己的想法论述一下，油画对于我个人在学习过程中对油画的启发、影响与认知。
在油画的发展历程中，可以看到，中国的油画与西方传统油画相比不过百余年的历史，是个年轻的画种。油画传入新疆更是感觉像不久之前的事。在新疆这片富饶肥沃，风景秀丽的土地上同样孕育着一批新疆优秀的油画家。很久之前新疆的各个地方都出现着“画家”的身影，正是在这种坏境的影响下，我对于油画的热爱，也可谓像滚滚江水那样一发不可收拾，对于这样的坏境，这样的条件，还有什么理由能使一个画家不为之心动呢！
油画能吸引许多的年轻学者，能受到大众的喜爱:一是因为油画表现力强，有着纷繁多样的表现形式。二是因为油画色彩的丰富。作为一位油画家就必须掌握好这两方面的油画基本特点，从而体现出画家的修养、气质、智慧与才能。
在早期油画刚进入中国的时候，由于当时时代背景的关系，大量的国外、西方的思想、画作与表现形式，一股脑的涌入中国这个对于油画而言稚嫩的地方，一时间各种五颜六色，五彩缤纷的艺术形式冲击着中国，犹如倾盆大雨滋润着干涸的土壤，但是同样遇到了棘手、无法解决的问题，在如此多的艺术形式的出现下，一时间中国的油画发展遭遇“朝什么方向发展、怎么样发展、什么艺术形式占主导、今后的中国艺术该走向什么样的道路？”诸如此类的问题迎面而来。就在这时，一批画家的画，仿佛像一道闪电，劈开了当时浮在中国艺术头上的乌云，这些画家用行动指明了中国油画今后发展的方向，并且让人们又一次的看到了希望。
靳尚谊先生就是其中一位，他在当时画了一幅以新疆塔吉克民族为题材的一幅油画作品《塔吉克少女》，这幅作品是一幅人物肖像画，画面中那位美丽的塔吉克少女眼中流露出的羞涩与希望的眼神，像是诉说着一段故事，打动着每个看到她的人内心深处。此时许多一 1
时间找不到方向，迷茫的画家，也正从这位“少女的眼中，看到了自己的道路与希望”。
中国的油画正经历着前所未有的发展，如今随着社会的进步，时代的不同，我们能够
看到更多、更好、更新鲜的绘画形式。这些新鲜的元素也正在一点点的潜移默化的改变着油
画在中国的发展与走向。我们国家早期的油画很大程度上受到了俄罗斯油画的影响，在这个
时期，我们国家的油画形式也可以说是比较单一，缺乏“中国特色的”。到后来，人们意识
到，绘画的真正精彩的地方在于它的纷繁多样性，由此中国的绘画界开始吸收新鲜的“血液”，通过一代代画家们宝贵的经验，如今的中国绘画，可以说是百花齐放、百鸟争鸣的景象。
油画的表现形式可谓多种多样。古典、写实、具象、抽象、表现等，无不说明了油画的生命力不仅是长久的、旺盛的、更是多元的。绘画本身就具有一定的说服性，这是取决于画
家想要说明什么，通过怎样的方式、怎样的题材说明。油画多种多样的表现形式，正如一个
人有许多件漂亮的衣服来点缀、衬托、表现。一个画家用写实的手法描绘与抽象的手法描绘，都可以并且能够很好的表达他所想表达，只是形式的不同，造成的视觉感官不同。
我认为，绘画的表现形式只是不同的画家选用不同的方式去表达自己“语言”的“桥梁”。
艺术的多种表现形式可以说是各个国家的各种不同语言一样，其作用就是沟通与交流。因此，绘画的语言就如说话一般，表达的方式可以多种多样，但是其作用都是某种“诉说”。绘画的多种表现性从另一方面也可以说是绘画语言性的延生。
绘画的表现性同样也揭示着人们变化无穷的日常生活与大自然绚丽多姿的风光。艺术源
于生活，且高于生活，这就是说绘画艺术是现实生活的反应与升华，同样也是融入了画家的真实情感、生活阅历、心智思想与人生观。绘画的表现性正是借由现实生活的表现，从而使
其提供了可靠、丰富的物质生活基础条件，绘画艺术的多种表现性无一不是反应的客观现实
生活中的所见所感，也正是这生活中的点点滴滴，生活百态，成为了画家们创作、绘画的题
材、原料、土壤。正如花草要在空气土壤和水的条件下生长一样，绘画及绘画的表现性也脱
离不了这个现实生活条件一样。
在油画表现语言上我们更能体会出绘画艺术不仅反应诉说了我们现实生活的现状，而且
同样也表现着画家的精神世界。
油画艺术同样保留着鲜活生命力的另一种原因，毫无疑问是它可以“天马行空”的去将
画家的精神世界呈现在眼前，毫无拘束，毫无保留。特别是在现当代高度发达的人类文明，高速发展的人类社会，快节奏的生活，高压的社会压力，禁锢的思想，渴望释放。这时候绘
画的作用更像是一种人与人，人与社会，精神与精神之间交流、碰撞的媒介。于是，现当代的绘画语言、绘画形式中“表现”的手法，越来越频繁的呈现出它独特的“魅力”。
当我们看着席勒那强烈夸张的人物肢体、蒙克的怪诞、梵高变形扭曲的画面时的感觉，不难发现，这些画家想要表达的东西正是他们内部世界的状态，在他们精神世界当中，他们
对于现实生活的所见所想。例如：梵高的《向日葵》，他所运用的独特的表现方式及绘画特
点，正是想要诉说，他对向日葵的感受、他对于向日葵般生命的渴望与理解。而蒙克的《呐
喊》，同样是诠释着，他对于客观世界以及生活的态度，由于他惨淡的人生经历，从而使得
其作品当中充斥着精神扭曲、死亡与疾病。
当这些画家笔下的人物事物与景物一次次的出现在人们的眼前时，同样是在提醒着人
们，艺术、绘画不仅仅能够表现我们“看到的现实”同样能够表现我们所“看不到的精神”
它可以表达我们对于这个世界美好向往的憧憬，表现我们所看到、吸引我们的事情，也可以
表达世界的另一面，在战争、贫穷、饥饿、疾病所带给人们的恐惧，同样起到了警示的作用。
绘画语言与绘画表现形式从绘画诞生之日开始，就伴随的绘画发展的历程，绘画语言与
表现形式在我看来是唯一不用区别民族、国家、地域就能相互“沟通”的“语言”。
绘画表现与绘画语言在于我们认识到的事物通过我们的观察、思考、升华去实现的。有
些人会误以为画画，画得越像就越好，其实不然，绘画为什么称之为“艺术”，就是因为它
不是纯纯的照搬，而是通过了人的思考、处理、加入感情而最终完成的，如果只是单纯的描
摹，并不加入自己主观意识的处理，那就不如直接去拍照来的直接。
看过许多画家的作品之后，就很容易明白，一张作品的诞生的途径：自然—画家的心—
—画布，而不是直接的自然—画布。绘画语言与表现，成为艺术家的情绪表达和立体描述。
因为你不但从作品中看到形象，而且还能感到冷暖、嗅出味道、尝出酸甜、听到旋律、觉到
触摸，调动身体的每个器官，接受震撼和愉悦。这是因为画布的形象是艺术家对自然的感性
认识的再现，所以同一个苹果在不同的画家的画布上呈现的味道是不一样的。这是一种文学
艺术的“诗意表达”而不是用来记录事件的纪实报告。
每个画家个性风格的不同，同样早就着每个画家绘画语言的差异，例如：安格尔、列宾、毕卡索、莫奈等，他们的画风、绘画表现形式都大相径庭，但是他们每个人都是一个独立且
鲜明的个体，绘画的语言和风格已经是他们自身的代名词、象征。也同样是一个时代的符号，绘画语言与表现如太阳一般，如果没有它，那么所有的画作，艺术形式也将失去鲜活的生命
力、失去耀眼的光辉。
绘画本就是自由、无拘束的，画家的表现手法同样，在几天前，我翻阅修拉的作品集时，我真的被震惊了，原先在我看来，修拉的画作，是属于富有鲜明特点的点彩画派，虽然色彩
丰富艳丽，但是造型略有变形，我觉得修拉以前的画作也是如此，但是，当我看到他原来在学院学习时所画的素描时，确实让我感觉到自己是多么的无知，那严谨、扎实的造型，富有
微妙变化的调子，学院派素描的典型与优良传统，通通体现在他的素描画作上。
在我天真的认为，看一个画家的某个时期的画作，就以偏概全的想象这个画家所有时期的画作也理所应当的是这个表现手法，那就大错特错了。绘画语言与表现是跟着一个画家的成长一起发生改变的，一个画家的各个时期的画作都有他特有的表现手法和语言特点，这就
充分的说明了，绘画的表现手法和语言，如同记录仪一样，标志着各个画家的各个时期，语
言如同“文字”进行说明，表现手法、形式如同“表演”来进行演示。
绘画语言与表现形式不仅仅区别画家与画家之间的艺术修养与认知上的不同，同时也起
到了丰富绘画，丰富艺术的作用。在油画表现技法上，我们可以看到许多的著名的画家所总
结的，例如：堪培拉技法、宾卡斯技法等，这些技法可以说是先辈的绘画成果与结晶，油画
技法的运用是充分表现绘画手法的方式，在绘画中，这种油画技法的传承对于我们初学油画的学生而言，是非常有挑战感和新鲜感的。
在接触油画的这几年来看，油画是一门视觉语言极其强烈的艺术，通过视觉的强烈表现
传达出自己独特的魅力，而油画的纷繁性也在向人们诉说着它一路历程的艰辛与曲折，油画的语言与表现手法，同样受色彩、笔触等因素的影响，这些细节也是一种符号与标致。古典的色彩，平静、典雅、深沉，印象的色彩，丰富、光鲜艳丽，现代的色彩，多样、光怪陆离的。例如：安格尔的《泉》，一幅少妇托举的水瓶以近乎完美的比例身影展现于世人的眼前，在色彩上，少女躯体的颜色整体之中不乏微妙的变化，在人物与整体的处理上也体现出了画
家的心思，整体画面呈现出的柔和、细腻、典雅，充分的体现出了古典派的特点，实在是令
人叹为观止。同样的以梵高为代表印象派的色彩表达上比古典的色彩运用上强烈的多，《向
日葵》、《星空》等画作，色彩上五光十色、艳丽至极，浓重响亮的色彩，使得画面整体富有
强烈的激情，他的麦田、花草、星空，犹如腾升的火焰，颤动、震撼观者 的心理，在印象
画中我们更能感受到画家强烈的情感与色彩的溶入。而现代派的表现手法上来看，很难具体的概括，因为形式多样，表现各异，各有特点，因而也是最能表现画家内心世界与思想情感的真实写照。
正因为油画表现语言的多种多样，正因为有了各种各样的优化表现语言作为“这一棵大
树”的枝干，油画艺术之树，才能够久久屹立于艺术之林，才能够如此的醒目、高大、让人
看到油画艺术的盛世之景。
在平时课堂的练习和习作中，老师们通常会给我们传授一些这方面的知识，起初，这些
技法运用到自己的作品当中还感觉略有生疏，效果不明显，但绘画就是在一次次的尝试中，才能找到合适欠当的方法，再后来经过一次次的“实验练习”已经基本可以掌握它的习性，到后来，自己也开始尝试将这种古典的技法，运用在自己的画作中，同现代的技法相结合，得到的效果也是十分令人满意的，在油画表现手法上也找到了自己的感觉，并且对于油画的探索与求知欲愈发的强烈，愈发的坚定了自己走上油画这条道路的决心。
自己其实看到许许多多的油画表现形式，但是自己在学习油画的过程中总是在提问，属
于我自己的语言风格到底是什么，到底怎么样才能练出来？还有看到许多名家的画作，我也
会疑问很多画面的效果表现是如何处理的，当然自己在尝试的途中也会告诉自己不要去心
急，但总还是多多少少的心急自己为什么画不出那样的感觉，是自己不够用心，还是手头的功夫还不够，有时也会提问自己，画出轻松的感觉会不会有时候因为太过于放松的笔触而丢
失本来画好的造型，最后会觉得“型”不够舒服、准确。又有时会因为自己去表现造型结构
而又失去画面的节奏，感觉画面呆板，匠气十足。这些问题会一直出现在我学习的过程中，而经过自己慢慢的积累学习，我也认识到了，其实我们现在的学习生活，就像是一块“海绵”，去吸收所有可以吸收的东西，再通过自己慢慢的沉淀、去粗取精，最后得到自己想要的精华。
油画语言和表现其实贯穿着我们每个学习油画人的历程中，油画语言与表现一直是存在于每个人的内心中，在我们思考时，作画时，它都会慢慢的表现出来，其实我们学习绘画的过程也是发掘我们每个人自己内心表现方式和语言的一个过程，从形式到语言，语言到形式，它们互为一半，不可缺失任意一个，如果一幅作品没有了自己的语言和形式，那么它不能称
之为一幅作品。语言就是表达、沟通，而画家的语言就是自己通过画笔的诉说，同样语言和
形式不仅仅是说说而已，更多的是在作画时，那每一笔，每一笔中都透露出一个画家的多年的凝练、沉积与功夫，每一笔都是在诉说一个画家内心的语言，每一笔都是饱含着心血的。
在油画的后面，跳动着画家的脉搏，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——————里儿夫
