论罗丹雕塑的艺术成就以及对于学习创作的影响由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“论罗丹雕塑艺术的特征”。
论罗丹雕塑的艺术成就以及对于学习创作的影响
——潜伏着强烈内心的创作
内容摘要：奥斯特古.罗丹一生为人们留下了许多传世名作，国家博物馆准备了与罗丹的约会，也让人们近距离接触到了罗丹所留下了作品，学习罗丹作品中古典主义的体现和罗丹对于作品投入的感情，让每一个作品都有了生命力，这潜伏着强烈内心的创作也对于我们现在的学习和创作有了很大的影响。
关键词：内心情感
自然细腻
生命力与时代感
美的发现
罗丹是古典主义雕塑的最后一位大师，同时又为现代主义雕塑开启了一条全新的道路，并且为我们留下了许多的传世名作。永远的思想者——罗丹雕塑回顾展在北京国家博物馆展出，也给了我们机会去体会罗丹来自心灵，来自思想的艺术的美。通过四个部分来回顾罗丹一生的创作过程。
走进展厅，首先映入眼帘的就是罗丹的《思想者》，瞬间让人沉浸里面，在第一部分里面可以让我们了解罗丹独特艺术风格的形成，《青铜时代》同样如此，并且是罗丹在巴黎雕塑界被承认的奠基之作，也许在罗丹的眼中所有的一切都是美的，正如他自己所说“世界上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。第二部分是雕塑家罗丹进入了艺术家的时段，《加莱义民》《亚当》《夏娃》都是代表作。第三步分的成熟则通过《巴尔扎克》《维克多.雨果》来表现罗丹逐渐走向象征主义，简单中有着磅礴的气势。最后一部分则是模拟了罗丹的工作室，展现了在二十世纪被现代大量运用的处理方式，包括肢解，组装，放大。展厅里的每一件罗丹的展品都是罗丹艺术的结晶，每一件展品里都有着罗丹的经历和他的血肉与情感灵魂。观看罗丹的展每个人都有不同的想法，不同的感受，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，对于我来说还是钟情于罗丹的地狱之门，虽然展览只展出三个局部，但是背景是巴黎博物馆的展出实景，并且与墙面上的罗丹的坟墓也 共同构成了生与死。罗丹在构思作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼所做的青铜浮雕大门“天堂之门”，从而创作了一件人间地狱的雕塑——《地狱之门》，在他完成作品的二十七年间，他投入了太多的精力。也许正是由于地狱之门给了他无限的创造力，也使他的雕刻技术达到的新的高。《地狱之门》也为罗丹提供了展示的机会。《吻》《思想者》《亚当》《夏娃》都是为地狱之门所创作，地狱之门这一个大的构图好像向人们展示了地狱让人们放弃一切的主题，人体的交织，大门角落里进入地狱的人，他们的错综变换显得大门的阴森，忧郁，恐怖。大门上的人都是裸体也是有意为之，因为他认为只有人体才能最有力的表现人的情感。
罗丹的一生给我们的感触有太多太多，他所获得的一切都得益于他自己的勤奋好学，在工作中争分夺秒，他曾经说过，“为了我的工作不停顿，哪怕是每一秒钟，我每天要工作十四个小时。”他的成功也取决于他善于向其他人学习，汲取他人优秀的部分。并且用自己优秀的人格和学习方法影响了许多的人。罗丹对于前人的崇敬，对于自己作品的喜欢和对于自己优秀作品的独特见解，他的作品所展现的思想和精神魅力，带个人们无限的思考。
罗丹的这一切的创作都体现的他的内心的声音，罗丹对于生命的热爱以及对生命意义的理解都由他的作品完美诠释了，他不仅仅吸取了优秀大师的创作手法，他还有了自己的独特的雕刻手法，让每一个作品都充满了生命力，力量感，时代气息。我们需要学习的有许多的尤其是对美的理解和作品中的鲜活的情感和细腻，每一个都体现的自己内心的想法，用自己的眼睛看别人看的东西，在司空见惯的事物中发现美。罗丹的雕塑还有一种朴素美，没有任何矫饰，保持了雕塑的雕凿痕迹，有了一种形式美。罗丹的每一个作品都是值得我们仔细推敲的，他的作品对于我们之后的学习创作也有了很大的影响，在作品中情感的体现，用真切的感情还原作品的自然。
参考文献：《罗丹艺术全集》 《罗丹艺术论》
