第二章 中国艺术：历程与精神（全文）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“解析中国传统艺术精神”。
第二章
中国艺术：历程与精神
一、教学目的与要求： 1.掌握中国艺术的发展历程； 2.理解中国文化与艺术的精神内涵；
3.了解中国文化与艺术各个发展历程的特点。
二、教学重点与难点：
从根本上认识和理解贯穿在中国艺术发展过程中的中国精神。
三、教学内容与教学过程： 1.中国文化与中国艺术
从史、道、太极图、龙四个方面入手对中国文化与艺术进行研究。
作为中国文化坐标的史，从人类文明史的演进和中国文化的定位两方面进行讲述。中国文化就是在轴心时代定型的不同于世界各大文化的一种独特的文化。这种文化在整个轴心时期的两千多年中得到了充分的发展，绽放出了特殊的光彩，并在现代文化时期以特有方式回应西方的挑战，进入了全球一体化的现代性时代。
中国文化字徽的道，是中国文化的核心，理解了道字及其关联字之网，就基本理解了中国文化。然后对道是什么进行回答。
中国文化图符的太极图，引出太极图是中国的天道是一个无穷循环的圆。其循环是由阴阳互动所推动以及太极图的含蕴就是道。
中国文化象征龙的四方面性质，统帅一切动物的变异性、统合三界的圆转性宽广的包容性、众动物的最高级性。2.远古嬗变
首先从原始具体艺术作品入手来研究原始艺术的核心礼和礼的四个方面以及原始艺术的嬗变的问题。然后按原始艺术的发展顺序从原始纹身到朝廷冕服开始深入探讨了朝廷冕服体系的三大美学特征的问题，顺之研究彩陶文化，再到青铜文化又深入研究了饕餮形象的内涵。最后从建筑、音乐以及诗经方面来进行阐述。
礼：原始艺术的核心。中国原始仪式（礼）的四个方面，正好有四个古文字，礼（行礼之器）、文（行礼之人）、乐（行礼过程）、中（行礼地点）来作本质性的表征。
朝廷冕服体系的三大美学特征1.服饰本质原则要求服饰能对自然人体加工修饰，这就决定了中国服饰的宽大性，宽大才能缠身掩盖人的自然形体，而具有自由变幻的功能。2.符号区分原则决定了色彩、图案、佩饰在服饰中的重要性，只有不同的色彩和图案才能把等级和本质不同的人直观而清楚地区分开来。3.服饰本质和符号区分都是为突出等级中的权力，权力不是来自人的自然形体，而是来自人的文化定义。它需要一种意识形态的神圣原则，这就决定了朝廷冕服在色彩、图案、佩饰上的象征意义，是这种象征性使朝廷冕服具有了一种文化的神圣光环。
彩陶以艺术的方式直观体现“仰观俯察，远近往还”的“游目”。青铜器上最主要 形象是饕餮，理解饕餮是理解青铜器所蕴含的文化思想的关键。饕餮形象，没有生物学的原形，而是人的心灵创造，心灵以重组变形的艺术法则将其创造了出来。
中国文化的人/建筑/宇宙的统一的观念，在山顶洞人的仪式出现之后，就与仪式相关联并体现在仪式之中，又特别体现在仪式的地点之中。
乐是仪式的灵魂，从而在无礼不乐的远古，也就礼乐不奋，在这一意义上，乐可以代表礼，乐就是礼。
《诗经》包括的三个部分：风、雅、颂，风、雅、颂都是乐调名。风，是各国的民歌土调。雅，是秦地乐调。颂，也是乐调，但用于宗庙，通过歌舞来表达调祖先和神灵的盛赞和崇拜。风、雅、颂的排列传统先了一种理性的规范，同时也显出了一种世界观。风、雅、颂是一种等级秩序，也是一种天人关系。
四、教学方法：
1．注重从具体艺术作品引入所要探讨的中国艺术历程的问题，注重从具体艺术作品入手理解抽象的艺术理论问题；
2.注重课堂讨论，引导学生对抽象的理论问题进行思考；
3.注重从艺术作品和艺术现象到艺术规律的提升，逐步提高学生的理论兴趣和理论思维水平。
五、使用教材和主要参考书：
1.彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社2006年版；
2.孔丘编订：《诗经》，北京出版社2006年版；
3.李明远:《国学诵读》中国文化出版社，2011年版；
4.余国瑞:《中国文化历程》，东南大学出版社，2011年版。
