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佛教与中国艺术
佛教距今三千多年由迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子乔达摩·悉达多所创（参考佛诞）。西方国家普遍认为佛教起源于印度，而印度事实上也在努力塑造“佛教圣地”形象。这使得相当多人产生佛祖降生在印度的错觉，这让尼民众一向有不满情绪。
佛教是世界三大宗教之一，于西汉末年传入中国。在中国有很多佛教的寺庙，有很多人信仰佛教。在许多的影视剧中，也可以看出在古时候很多人对于佛教都是很尊敬的。
现代的有个别人会误认为佛教是迷信，其实并不是。佛教相信每个人的命运掌握在自己手中。佛教其实并不推崇科学的敌人——迷信，相反佛教是推崇科学，反对迷信、注重因果的，它包含着丰富的辩证思维内容，并一向推崇科学技术的发展。
“佛教是无神论和理性的宗教。在很多方面，佛教与科学精神具有一致性。” 清华大学科学技术与社会研究院副教授蒋劲松说，“佛陀反对盲目崇拜权威，反对不加思考地接受任何理论。”宗教学专家也指出，历史上佛教从来没有反对过科学，不仅如此，历代僧人中有不少本身就是著名科学家或技术人才，如唐代的天文学家僧一行，与他人共同制造了观测天象的浑天铜仪、黄道游仪，也是世界上第一位测量子午线的人。
汉魏以来，佛教对中国艺术的发展有着极强的影响，它表现在雕塑、建筑、绘画、音乐等领域。佛教需要通过佛、菩萨的艺术形象引起人们的敬畏心理，通过寺庙建筑的宏伟庄严并与周围山林的协调引起信众的美感、神秘感，从而达到感化人心的目的。汉明帝时从印度带来的佛像置于洛阳白马寺中，寺内还画有佛教壁画，从此佛教艺术开始在中国传播。魏晋南北朝时期，北方的佛教石窟艺术与南方的寺庙建筑交相辉映。唐代，佛教的雕像、建筑、绘画艺术表现出典丽辉煌的气派。唐代以后，佛教艺术由盛而衰，但也有宋初大足石刻的奇葩。
佛教雕塑 佛教雕塑是指寺院和石窟中雕刻、塑造的尊像，其中，比较容易长久保存的是历代开凿的石窟中的佛像。在佛教传入中国以前，在史前文化中，中国就有5000年前红山文化的彩塑女神头像，3000年前三星堆文化的青铜人像；有文字记载以来的历史中，有2000年前秦始皇兵马俑塑像。但是，总的来讲，在佛教传入以前，中国的人神塑像并不发达，而是把注意力集中在鼎等器物的制造上。最著名的有商代后期（约公元前14世纪至公元前11世纪）青铜铸造的司母戊鼎。鼎原本为中国古代炊食器，商周时期演变为贵族的最重要的礼器。现用成语就有“一言九鼎”、“革故鼎新”。不重人物塑像，与中国人的以血缘关系为基础的崇尚群体价值的思维方式有关。然而，释迦牟尼（约公元前566～公元前486年）创立佛教后，在几百年内也并没有佛像。现存最早的佛像约作于公元1世纪中叶，表现的是犍陀罗艺术。公元前4世纪末，犍陀罗（今巴基斯坦的白沙瓦与阿富汗东部）地区成为古希腊马其顿国亚历山大大帝的殖民地。公元前2世纪，当地的欧洲人后裔与大月氏人一起，建立贵霜帝国，其第三代国王提倡佛教，并将希腊雕刻神像的手法用来雕刻佛像于是，犍陀罗艺术产生了。佛像的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色；但神态肃穆，颇具佛教精神。从佛教发展讲，当时流传大乘佛教，造型艺术有利于争取信众。中国早期佛教造像就直取印度传来的佛教图像，如北魏大同云冈石窟佛像（公元5世纪后半叶），造像风格近乎犍陀罗艺术。云冈中期石窟出现的中国宫殿建筑式样雕刻以及中国式佛龛，体现了石窟艺术“中国化”的开始。从北魏后期直至唐代，造有龙门石窟佛像。其中，特别是盛唐佛像，躯干硕长、比例匀称、肌肤丰润、形貌典丽，充分表现了民族风格。从唐末经五代到宋初，历时250多年形成的四川大足摩崖石。刻，是中国晚期石窟艺术中的优秀代表。它表现了这一时期佛教、道教和儒家思想和谐相处的局面。
建筑艺术 佛教的建筑艺术主要体现在佛寺和佛塔建筑上。我国佛寺建筑除石窟寺外，多数为木建筑。典型的佛寺，主要建筑一般摆在南北中轴线上，由南往北依次是山门、天王殿、大雄宝殿、法堂，有的还有藏经阁。大的佛寺东西两侧配有伽蓝殿、祖师堂、观音殿、地藏殿、药师殿等。生活区有僧房、斋堂等。正殿——大雄宝殿的木结构的屋顶饰以鸱尾，四角有斗拱逐层向外挑出，形成的装饰煞是好看。而柱础刻有莲瓣，十分秀丽。殿前有石台阶，两侧有回廊，再辅以精美的雕饰。整座大殿就是一个完美的艺术品。佛塔源于印度，梵文为Stūpa，原指坟冢。对Stūpa原有多种译法。东晋、刘宋时期译经僧人造“塔”字，隋唐时期以“塔”字作为Stūpa的统一译法，一直沿用到今天。释迦牟尼圆寂后，佛教徒向埋葬佛骨的舍利塔顶礼膜拜。佛塔的平面原来是圆的，但中国的楼阁建筑平面是方的。南北朝时期就建成下半部为方形平面而上半部为圆形平面的木塔。唐代的建筑师创造了介乎正方形和圆形之间的八角形平面的塔，材料也由木结构改为砖砌。元、明、清时期，塔的形状更发展为十二边形、圆形、内圆外方、内方外圆等多种。塔的层数一般为单数。所谓“救人一命胜造七级浮屠”，七级浮屠就是指七层塔。按塔的造型区分，有楼阁式塔（如西安大雁塔），密檐式塔（如北京天宁寺塔），瓶形塔（受藏传佛教蒙古喇嘛塔影响而成，如北京北海永安寺白塔），金刚宝座塔（如北京香山碧云寺金刚宝座塔）等。而云南傣族小乘佛教的佛塔等建筑和内地汉族地区大乘佛教建筑以及东南亚国家小乘佛教建筑都有一定的渊源关系。
佛教绘画 在佛教绘画传入中国以前，我国秦汉绘画就有用模印或刻划制成的画像砖、墓室壁画、帛画等，并形成了自己古朴的风格。如：长沙马王堆一号墓中出土的轪侯夫人帛画，是迄今发现的我国最早的工笔重彩画珍品。设色以矿物颜料为主，厚重沉稳，鲜丽夺目而又谐调；勾线匀细有力，构图以密托疏，采用规整、均衡的图案结构与写实形象相结合的手法，主体突出，上下连贯，丰富而又有变动。帛画上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者轪侯夫人的生活。魏晋南北朝时期，中国画家吸取佛教绘画技术，推进了绘画艺术的发展。这里，最著名的是始建于公元366年（属前秦时期）的敦煌莫高窟，其规模宏大，至今保留有十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的洞492 个，壁画45 000平方米，彩塑像2 499身，是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。雕塑，壁画十分精美，既是一大雕塑馆，又是一个佛教艺术画廊。其中的飞天形象，眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，凌空翱翔，是世界美术史上的一个奇迹。东晋画家顾恺之擅长画佛，他还提出了“以形写神”论。相传他在建康（南京）瓦棺寺壁上绘的维摩诘居士图，光彩耀目，轰动一时。盛唐时期，中国佛教绘画已除去摹仿痕迹，进一步融合民族传统，色彩绚丽，气势恢弘，创作达到了顶峰。唐代集诸画家之大成的吴道子，有“画圣”之称。他画的佛教壁画，笔迹磊落、洗练劲爽、势状雄峻，生动而有立体感。唐代诗人王维，也是画家，他的诗中有画、画中有诗。在禅宗影响下，他开创了超然洒脱、高远淡泊的画风，对后世中国画的影响很深。
佛教音乐 我国古代儒家十分重视音乐。《论语·述而》记载：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”。孔子六经中就有《乐经》。《礼记·乐记》强调音乐怡悦性情、改善民心的作用。秦汉时期设立乐府作为音乐的官署。佛教音乐是伴随佛教传入中国的。佛教音乐被称为“梵呗”。梵，是梵语“梵览摩（Brahmā）”的略称，表示清净的意思；呗是梵语“呗匿（pat'haka）”的略称，义为赞颂或歌咏。它是佛教徒举行宗教仪式时在佛和菩萨前歌诵、赞叹的颂歌，后世泛指为传统佛教音乐。佛教音乐对传播佛教起到了很大的作用。最初，传入的佛曲与中原语音不相适应。僧人用民间乐曲或宫廷乐曲改编传入的佛曲，通过专长歌唱僧人的创新，形成新的佛曲，从而使中国佛教音乐不断发展。南北朝时期，佛寺众多，“梵唱屠音（指佛屠之音），连檐接响。”（《魏书·释老志》）唐代佛教音乐更加繁荣。唐代寺院中，琵琶演奏艺术已达到出神入化的高度。唐德宗时的和尚段本善的高足李管儿琵琶演奏技艺高超。诗人元稹在《琵琶歌》中赞扬李管儿道：“管儿还为弹《六么》，《六么》依旧声迢迢。猿鸣雪岫来三峡，鹤唳晴空闻九霄。”宋元时期，我国器乐演奏非常盛行，佛教也较多地采用这一通俗形式来颂扬佛、菩萨，并以此吸收更多的佛教信徒。佛教音乐对保存和发展民间音乐起到了有益的作用。明清时期，在资本主义因素萌芽的作用下，众多城市及农村集镇不断兴起，各种民间音乐形式普遍得到发展，其中也包含佛教音乐的元素。
佛教艺术当然是为宣扬佛教服务的，但是，各种艺术家在塑造艺术形象时，总会渗透进他（她）对生活的情感与认识，体现出丰富而深刻的审美感。不管是深山的寺庙、石窟的佛像，还是庙宇的壁画、绕梁的佛音，都是中华民族的艺术瑰宝，是我国文化遗产的重要组成部分。
