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浅谈小学音乐教育教学的改革与创新
【内容摘要】作为一名新时代的小音乐的教育者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，克服过去音乐教学千篇1律、一成不变、徘徊不前的传统教学模式，以此发掘学生的潜能。【关键词】教学方法 主体 兴趣 创新
一、善于运用多种的教学方法
学生的音乐基础是具有差异性的，随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
1．先形象表现，后概念完善
传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象表现，后概念完善”的做法，成效明显。
首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。2．主体参与，激励创新
现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。
二、给予学生思考表达的空间 1．说想法，谈体会 想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
2、赛赛评评 发展兴趣
针对学生好胜心强这一特点，教师可采用“比赛”、“评比”的方法“刺激”学生。通过比赛可以活跃课堂气氛，有利于提高学生的参与意识；有利于学生更好的掌握所学知识，有利于教师的组织教学。能让学生充分体会到学有所成的愉悦，使学生在轻松愉快的环境中学习音乐。
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在三、培养学生的创造意识和能力
3．结合表演创作
在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。
4．结合歌曲创作
有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反
三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。
三、教师观念和教法的创新
1、观念创新 要想创新成功，必须在思想观念上革新。音乐教改的新思想重视对学生音乐兴趣的激发，兴趣是学习的动力和基础。小学音乐教育不应该，也不可能承载太多的专业化内容。音乐是情感的艺术，音乐教师要善于用音乐之美和自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人、以美育人的目的。发展学生创新意识和动手能力，从繁忙的知识传递事务中解放出来。加强民族音乐教育，弘扬民族音乐文化，有了教育思想的转变，才可能有新的教育思路和手段。
2、环境创新
音乐课的环境虽不是关键之处，却能给人留下深刻的第一印象。
当然，教学环境的好坏不完全取决于音乐教师，如音乐教学设备的先进与达标，老师几乎无能为力。但教师们完全可以因地制宜创造音乐环境。
3、教具创新
教具是教学中不可缺少的工具。好的工具能事半功倍，如虎添翼，常用的乐器教具有钢琴、风琴、手风琴、电子琴。为了使教学更加新颖独特，激发学生的兴趣，有的老师根据自身优势，用笛子、二胡、小提琴、长笛、单簧管等辅助教学，使课堂气氛焕然一新。还有的老师自制乐器，或让学生自制乐器，如：用酒瓶制作“编瓶”，用大小不同的碗制作“缸碗”，用铝条制作“铝板琴”，用塑料吸管制作“排箫”，用易拉罐制作“沙锤”等。学生对此乐此不疲，争先恐后，大显身手。不仅促进了教学，而且提高了学生的创造能力和动手能力。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。
四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
【参考文献】
郭声健《艺术教育论》上海教育出版社 1999.曹理 何工《音乐学习与教学心理》上海音乐出版社 1998.③《基础教育课程改革纲要（试行）》.④《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》.
