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《种豆南山下，草盛豆苗稀。这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。作者虽志在田园，但初归时的劳动效果不大理想，庄稼长得不好，豆苗还没有草多。这一方面是因土地荒芜贫瘠，杂草丛生，地广人稀，难以根除；另一方面也说明他不善于劳动，一个封建士大夫，刚离官职的县太爷，既没有耕作经验，又没有耕作能力，种不好庄稼，也是情理中的必然。他对“草盛豆苗稀”的状况是不甚满意的，但不文过非，这符合他一贯“任真自得”的性格。萧统说他为人率直，不矫饰言辞，曾与人饮酒，不论贵贱，若先醉，便对客人说：“我醉欲眠，卿可去！”诗人襟怀坦荡如此
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。“晨兴”写早起；“带月”写晚归，看出他日出而作，日入而息的辛劳。“理荒秽”，写他归耕后垦荒工作的艰难。尽管每天劳动时间很长，从日出到月出，身体很疲惫，然而诗人没有丝毫怨言，反而有“带月荷锄归”的悠闲笔调写出他劳动后的轻快。陶诗于平淡中又富于情趣。陶诗的情趣来自于写意。“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。我们好象看见诗人在月出山岗后，心满意得地扛着锄头，哼着诗句，漫步归家的情景。此时，人与月与自然环境构成了一个和谐的统一体，诗人心灵的舒畅，通过艺术的笔触，净化为一种崇高的自然美、精神美、诗歌美，活脱出一个美好静谧的意境和悠闲自得的形象。“带月”句可说是神来之笔，它变劳苦为欢快，化困倦为轻松，具有点染之功。“种豆南山下”平淡之语，“带月荷锄归”幽美之句；前句实，后句虚。全诗在平淡与幽美、实景与虚景的相互补衬下相映生辉，柔和完美。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢？这两句是进一步写田园荒芜，归耕艰难。以上六句叙写耕作生活，真切朴实，宛如在目。“衣沾不足惜” 这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。它既有儒家洁身自好、安贫乐道的思想，亦有道家的返璞归真、顺应自然的意念，并且这二者常常融为一体。
这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。
这首五言诗，主要是采用“赋”的手法，通过叙事来表现思想感情，其中没有景物的描写、气氛的烘托，也没有比兴的运用，几乎全用叙述，只在未尾稍发议论，以点明其主旨。全诗叙写真实，发自肺腑，所以《后山诗话》说：“渊明不为诗，写其胸中之妙尔。”《藏海诗话》说：“子由叙陶诗，„外枯中膏，质而实绮，癯而实腴‟，乃是叙意在内者也。”日本学者近藤元粹说这首诗是“五古中之精金良玉”。陶诗受到中外诗评家的如此赞誉，可见其征服人心的艺术力量。
使至塞上》诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面──写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。
李白在蜀度过了童年和少年时代.二十五岁;他开始远游长江,黄河中下游各地.这首诗即是他出蜀远游时所写.诗题为《渡荆门送别》,沈德潜认为“诗中无送别意,题中二字可删”(《唐诗别裁》).看来此论未免欠妥.送别,并非写诗人送别同舟人.从本诗最后两句可知,原来“送别”所指,是指“故乡水”送别诗人.近人俞陛云亦说:“末二句叙别意,言客踪所至,工水与之俱远,送行者心亦随之矣.”(《诗境浅说》)
这首诗是借景抒情之作.构思巧妙.脉络井井有条,结构波澜起伏,颇有层次.开头两句是总叙,陈述诗人离开家乡,千里迢迢,乘船渡过荆门.来到古代楚国属地漫游.“渡远”,是“远渡”的倒写.“来从”,是来作之意.看来这两句并不是什么惊人之笔,但它与以下诗句都密切关合,丝丝相扣,具有穿针引线、贯串全诗的重要作用.“山随平野尽”以下四句,是倒叙.“山随平野尽,江入大荒流”两句,是写诗人坐在船上,举目所见地面上的景色变化.这两句所写,容量很大.有阔大的空间的立体感和漫长时间的行进感.它写诗人从四川乘船,沿着长江,顺流而下,穿过蜿蜒起伏,千姿百态、高耸入云的三峡.来到辽阔的湖北平原,高山峻岭逐渐消失,随着山势的变化,滚滚奔腾而来的长江,也渐渐平静下来,在广阔的原野上,缓缓东流.它用高度凝炼的语言.极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化.这两句,与杜甫的“星随平野阔,月涌大江流”(《旅夜书怀》)两句诗,同为佳句,却各尽其妙.所不同的是,李白的两句诗描写的是白天的景致,杜甫的两句诗描写的是夜晚的景色,李诗是“行舟暂视”,杜诗是“停舟细观”(王琦《李太白文集》辑注),并无优劣可分.“月下飞天镜,云生结海楼”俩句,是描绘太空的夜景,诗人坐在船上,抬头遥看万里长空,只见一轮明月,犹如天上飞下的明镜,皎洁澄澈,普照大地,那飘荡在碧空的朵朵彩云,忽而连结在一起,由于折光的作用,便构成了非常壮观的海市蜃楼的幻影.这两句都是用鲜明的形象作比,描绘太空的迷人景致,表现出诗人的丰富想象力.对于“月下飞天镜”一句,有人解释说:月亮映入江水,好象从空中飞下的明镜.这种训释,似乎失于确当.“月下飞天镜”,诗意异常明显.即月亮从太空运转而下,就好象从天上飞下的明镜.这里并无“月亮映入江水”之意.辛弃疾词写道:“一轮秋影转金波,飞镜又重磨.”(《太常引》)他把月亮比作从天上飞下的明镜,与李白诗意完全相同.俞陛云说:“五六句写江中所见,以天镜喻月之光明.以海楼喻云之奇特,惟江天高旷,故所见如此.若在院宇中观云月,无此状也.”(同上)见解非同凡响,不失为的评.最后“仍怜故乡水,万里送行舟”俩句,紧扣“送别”的诗题,与开头两句写诗人离蜀远游的诗意遥相呼应.李白五岁后至二十五岁之前,都是在蜀度过的.他酷爱故乡的山山水水,对故土产生了浓厚的感情.诗人突然别离家乡到异地远游,自然会产生惜别之情,这也可以说是一种“离情别绪”吧.这两句诗的妙处在于,明明是诗人有离乡惜别的情思,而又不直说,反而采用拟人化手法,说“故乡水”对自己怀有深情,不辞劳苦.从四川一直送他到荆门外,即“万里送行舟”.采用这种拟人化的手法.比直抒胸臆,陈述离乡之情,显得更曲折含蓄,更有诗味和情趣.总之,这首诗在艺术上是比较成功的,写得曲折含蓄、波澜起伏,忽而写地面上的山光水色,忽而写太空的奇异景象;忽而写白天对山峦起伏、江流奔腾的大自然的欣赏,忽而又写夜晚对太空景象变幻的享受.最后才用拟人化手法,曲折含蓄地表现诗人离乡惜别的情思.我们透过诗人对大自然景象的细致观察和欣赏,就能体会到青年诗人刚刚走向社会的那种积极进取的精神,及其兴致勃勃的无穷活力.尤其“山随平野尽,江入大荒流”两句,逼真地描写出诗人乘船穿过三峡,崇山峻岭,逐渐消失在广阔的原野上;汹涌澎湃的万里长江,随着山势的消失,在一望无际的平原上缓缓东流„„诗人就使用这种白描的笔触,淡淡的色彩,描绘出一幅非常真实的山水画卷,给后代人们留下了领略不尽的审美感受.《登岳阳楼》全诗紧紧围绕“悲”字展开。
首联第一句“洞庭之东江水西”，横空出世，从大处着笔，将岳阳楼的地理位置直接点出：在烟波浩淼的洞庭湖的东边，在奔腾浩荡的长江之西。不由得让人想起范仲淹《岳阳楼记》中的“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯”，看到这气势非凡的语句，让人不由得心驰神往，但第二句却笔锋一转，不再是空阔无边的壮景，而是描绘出一副宁静的画面，“帘旌不动夕阳迟”，举目所见的是苍茫的暮色，帘旌一动不动，夕阳缓缓西沉，残阳如血，铺于水面，湖面一半冷绿一半红，看上去风平浪静，有些惨淡，有些寂寞，有些苍凉。景之凄迷衬托人之悲愁。此句乃以景传情也。
颔联由上句平静的景物描写转而进行强烈的抒情。“登临吴蜀横分地”，既说登临的地理位置，也在回顾历史，当年吴蜀争夺荆州的历史似乎再度重现，吴蜀两军相争，互相厮杀，尸横遍野，血流成河，人声，马蹄声，兵器撞击声„„声声不绝于耳。历史的辽远、战场的血腥似乎又出现在眼前，战争，战争，战争给人们带来了什么？思及此，“徙倚湖山欲暮时”，面对满眼的湖光山色，诗人却无心欣赏，独自徘徊，是因为有满怀的愁绪，有满腹的心事啊，而在这苍茫的湖山暮色之下，徘徊的身影拉长，拉长，正如作者理不清、剪不断的愁情，更增添了几许怅惘、落寞之感。忆历史，思往事，感时世，心悲切。
颈联“万里来游还望远，三年多难更凭危”，诗人发出了痛苦的呐喊，为什么偏偏会忆起吴蜀之战，那是因为诗人在历靖康之变后饱尝战争之苦：万里逃难，南奔襄汉，颠沛湘湖，流离失所。这正是诗人悲之所在啊。“万里”、“三年”分别从时空的跨度来叙其遭遇之悲，读之让人感慨万千。登高望远不但不能减轻心中的悲苦，反而更添几许愁绪。这无边无际的愁绪当“望远”“凭危”时更如一江秋水滚滚而出。如李煜“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”，如崔颢“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”，登高望远怀乡思家，乃人之常情也，更何况饱尝无限家国之痛的诗人呢？国破家亡的切肤之痛早已深入骨髓了啊？此句将诗人的悲、伤、哀、痛推向了极致。
尾联“白头吊古风霜里，老木沧波无限悲”，似乎是诗人顾影自怜的喃喃自语，未老先衰头已白，为国事，为家事，为自己，为那些与自己一样国破家亡的同乡们焦虑、忧愁，吊古伤今，感怀伤时，在秋霜的季节里，更觉时世如风霜相逼，冷峭之极。那衰老的枯木、那苍凉的湖面，何尝不像自己呢？沦落天涯无尽的凄凉，国破家亡的无限悲痛，一切尽在不言中。
大自然的各种景致，表现在诗人的作品中时，往往随着诗人的心情变化而变化。同是春雨，杜甫和许多诗人感到“喜”，而陈与义却感到“惊”。前两联用杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗意，而不用“好雨知时节，当春乃发生”的意境，所以，一场春雨过后，看不到杜甫“花重锦官城”的美景，而看到辛弃疾 “更能消几番风雨，匆匆春又归去”，“落花无数”，和自己眼前的“雨湿高城”。听不到杜牧“千里莺啼绿映红”，而听到杜甫“恨别鸟惊心”。一个“孤”字，把为避兵乱的诗人孤独凄凉的心境传出，似乎有秦观“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“砌成此恨无重数”的意境。而“蛛丝”又和辛弃疾“算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹非絮”有惊人的相似之处，只是陈与义写得更含蓄些
