浅谈小学生美术创新能力的培养由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“培养小学生的绘画能力”。
浅谈小学生美术创新能力的培养
随着社会经济的不断发展，国际间的竞争越来越激烈了，人们对精神方面的需求越来越高，对人才的要求也越来越高，21世纪呼唤创新型人才，知识经济呼唤创新型人才。在这世纪之初，站在科教兴国的历史高度，审视我们过去的教育，有识之士疾呼，陈旧过时的人才培养模式，必须进行彻底的改革。现行的教材改变过去的技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系，着力培养小学生的审美情趣，并且突出了创造性教学，充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。让我们的学生能承担起来未来建设的重任，迎接未来科学技术的挑战，就要坚持拓展想象，培养创新。
记得恩格斯说过：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的、枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为教师应根据小学生的年龄、心理特点，根据小学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品。作为教师，对发展小学生形象思维、创新思维有些许浅见。
美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生乐学、善学；激活美术课堂是教学的根本任务，也是教师上好一堂美术课的关键所在。
首先教师本身要有质上的提高和发展，教师转变教育观念是促进学生学习方式转变的关键 教师在观念的革新中要做到，转变不利于教学的传统旧模式，打破以教师为中心单纯的传授美术技法的教学模式，树立以学生为本的课程观。很多美术教师因为专业的特点在以往多年的教学实践过程中从学科本位看待美术课程，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能的传授，都会在不自觉中形成一种符合教师个体特征的教学模式，这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但是却束缚了教师的思维方式，使自己陷入条框之中，容易影响教学的改革和创新。长时间的固定模式会给学生带来很大的负面影响，限制了学生的思维和想象，让他们感到美术的专业性很强，非常难且很枯燥，使他们失去对美术学习的兴趣，没有达到新课标所要求的多种教育形式的要求。类似这样的问题还表现在对教材的使用和理解上，不思创新，不求进取。受传统教学习惯的影响，美术教师总是在上课时，过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式，平淡导入— 教师演示— 学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽视其它部分的教育和培养作用。教师在实际操作中也被限制了手脚，一味追求课上40分钟在各部分的硬性分配，以达到整节课在结构上的平衡，从而影响了教学质量。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。所以要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。那么教师应该怎么来培养学生的创新能力呢？
一、创设情境
创设情境能激发学生表现欲望与创作激情，培养学生的学习兴趣与求知欲。在美术教学中，绘画或手工制作的方法很难用语言表达清楚，必须采用演示法。教师配合讲授或谈话以示范性地作画，制作表演或将教具范画，实物模型演示或幻灯、录象片断等展示给学生看，使学生得到知识和技法的理解。并设定条件，明确目标，使学生有目的地创造启发学生联想或思维迁移。
在辅导学生练习时，教师提倡标新立异，鼓励勇于创新，要求不同于别人。通过外部压力引起创造思维，使其发散思维活跃，可以陆续想出多样方案，逐步形成创造性兴趣，创造的要求就会被动转化为主动，对有独创精神的作业要表扬。
二、激发学生的好奇心理
创造的主要是内在动机的激发下产生的，由于内在动机是个体评价工作与自己的兴趣匹配程度时形成的，所以在创造过程中内在动机与兴趣直接相联系。探究性有利于形成对某一类事物的好奇——产生兴趣。
爱因斯坦认为，“现代的教学方法竟然还没有扼杀神圣的探究好奇心，这不啻是个奇迹。”因为这株稚嫩的幼苗，除了需要激发它外，主要就是需要自由生长，没有这种自由，它就不可避免地要遭到毁灭。认为洞察和探究的乐趣可以用压制的手段和责任感来促成，那就大错而特错了。
三、培养学生的创新意识
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。在教学中教师激励性的语言能激发学生的探索欲望，并能让这种欲望保持长久。我们知道，任何一中有效的教学都必须有学生的参与才能取得效果。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
四、利用科学的评价方法可以保护学生的创作激情：
没有评价就无法客观、公证的判断课标是否达成，就不能有目的地改进教学和提高教学质量。我们要本着素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，把评价核心放在建议性的指导学生，鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。学生的自我评价也非常重要，它是使学生学会学习并形成一种“可持续发展”的学习能力。例如：我建议可以采取阶段性的评议，比如：一个月左右让学生选择自认为比较好的作品进行对比评价。作业纸可以设计出学生、家长、教师三方的评价表。学生给自己的作品评出几个☆，定期分析自己有无进步。同时也能让家长，老师看到自己的进步。
五、学生的创新能力与学习氛围密切相关：
和谐的学习气氛可以减少学生的压力。如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，我让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。
六、以形象思维、创新思维训练带动小学生绘画知识和技能。
小学生美术教育的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。我在美术教学中，注重激发如同绘画的强烈愿望，给小学生一个自由的、友善的学习环境，鼓励小学生去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给小学生树立一个走向未来竞争社会得以立足的精神支柱。因此，我把训练小学生直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。当然，随着小学生年龄的增长、表达内容的丰富，绘画技能也要相当能够提高，我认为技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制（形象思维），小学生的潜能才可
以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达（技能）。换句话说，在我的美术教学中以开发小学生智力、提高审美能力为前提，带动小学生绘画知识和技能技巧的提高。先教小学生会想，再教小学生会画，这就是我美术教学的一个基本思路。小学生思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲强烈，就会画出意想不到的好作品。
其次是学生本身，学生作为学习的主体，更加要有创新的意识，要在教师的指导下，使学习具有具有独立性和自主性。
学生在教师的指导下，自主、自由地去发散思维、创造性地想象，根据自己的审美情趣，运用自己已掌握的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。
现在教师的美术教学多在活动中、游戏中去进行，让学生用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸，去听„„现实的刺激促使学生的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。学生经过启发，按捺不住急切作画的心情，当听到老师说现在开始时，他们就全神贯注地画起来，没有淘气的，也没有说话的，全班鸦雀无声，只听见笔在纸上唰唰声，都在积极的动脑子在画自己脑子里的图画，都在尝试着创新的手法。
最后是师生互动的重要性
在小学美术教育中实施创新教育应有创新型的美术教师。这主要是因为：首先，教师在教学过程中同时肩负着向学生传授美术知识和培养美术能力的双重责任，其教学理念、采用的教学方法、营造的课堂气氛、评价学生的标准等，对学生的创新能力的形成有很大程度的影响。其次，教师本人的创新性品质对学生创新性品质的培养具有榜样和示范作用。小学阶段的学生模仿能力较强，如果教师很有创新意识，不断的在教学活动中表现出创新倾向，就会在无形中激发和促进学生的创新能力。教师目前已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。在课堂教学中，应强调师生互动、平等参与。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”
让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
