当代文学[版]由刀豆文库小编整理,希望给你工作、学习、生活带来方便,猜你可能喜欢“当代文学下终结版”。
名词解释:
1、第一次文代会:第一次中华全国文艺工作者代表大会,简称第一次文代会;于1949年7月在北平召开。大会通过了中华全国文学艺术联合会章程;成立了全国文联。大会把毛泽东的文艺思想做为新文艺的基本方针。大会标志着中国现代文学阶段的终结,也是中国当代文学的开端。第一次文代会的召开,揭开了新中国文艺的崭新的一页。但解放区文学中的战时思维渗透到了文学领导和组织工作中,继续左右着新中国文学的发展。
2、新时期的探索剧:当代文坛上的现代主义戏剧潮流,兴起于1980年,1985年达到高潮,之后迅速衰微。这些作品,或把现实主义的人物同表现主义的手法、象征主义的寓意和超现实主义的情节融成一体,或以心理逻辑代替叙事逻辑等,显示了戏剧人的探索和创新。代表作有马中骏等的《屋外有热流》、高行健的《绝对信号》、《车站》等。
3、政治抒情诗:作为独立形态的诗歌体式,政治抒情诗在50年代初中期已出现,这一概念则大约在五、六十年代之交出现。1963年开始,政治抒情诗成为主导潮流,诗人直接对政治现实进行歌唱。政治抒情诗虽然有一些优秀作品,如郭小川的《甘蔗林——青纱帐》。但大多数作品是激昂的情绪、大批判式的腔调、口号式的语词。政治抒情诗的代表诗人是郭小川和贺敬之。
4、狗儿爷人物形象:作为一个长年在土里刨食的农民,狗儿爷勤劳、善良、朴质,有着惊人的忍耐力和顽强的生命力,对土地有着深刻眷恋,对地主阶级有自发的反抗性,这是中国农民基本特征的一个层面。但作为一个长期被束缚在土地上的农民,他又有着狭隘保守、自私贪吝、短视驯顺,并带点狡黠的劣根性。他不代表新的生产力。所以,他一生的奋斗目标,只不过是要赛倒那个“一辈子没吃过一条直溜黄瓜”的土地主祁永年。
(一)《桑树坪纪事》的艺术特色
1、散文化结构,全剧没有统一故事,二十个景场分别有自己的一组人物,用中心人物李金斗把它串联起来。
2、采用民族化的歌诵形式,连接章与章的内容,营造诗的氛围,烘托主题,创造出诗化的艺术意象,仪式化的戏剧场景和写意式的舞台造型。
(二)《绝对信号》对话剧的革新
1、采用小剧场表演。在并非舞台的一个空间狭小的一节守车、一个夜晚的特定时空,观众三面围坐,演员穿过观众上场,人物与观众在同一个平面上交流。
2、演出空间不采用任何写实布景,时空在演员的表演中自由转换,角色的“心里的话”可以外化,演出后演员、导演、观众自由交谈。
3、利用传统戏曲舞台的假定性,也借助现代戏剧的手段,把剧作处理成心理剖析剧。
(三)新民歌运动
1958年的“新民歌运动”是由毛泽东提倡,各级党委组织、发动的一场群众性诗歌创作运动。提倡“人人写诗歌,村村出诗人”,违背了诗歌创作的规律,作品数量多但成就低。“新民歌运动”以“大跃进”为背景,其对于诗坛的影响在于它被许多人视为与五四新诗传统相对
立的诗歌发展新道路。1958年3月22日,毛泽东在成都会议讲话中指出“中国诗的出路,第一条民歌,第二条古典,在这个基础上产生出新诗来,形式是民歌的,内容是现实主义和浪漫主义的对立统一
(四)闻捷天山牧歌的特色
1.从艺术上看,摄取了具有浓厚生活情趣的恋爱场景,描摹情人间曲折微妙的内心活动。2.具有浓郁的地方色彩。
3.格调清晰,优美,形象动人。
4.爱情的生活内容与时代气息;叙事性;悬念与错位;音乐性。
1、政治化文学思潮中的批判运动:对电影《武训传》的批判,对俞平伯《红楼梦研究》的批判,对胡风文艺思想的批判,文艺界的“反右”运动。
2、《在新的崛起面前》《新的美学原则在崛起》《崛起的诗群——评我国诗歌的现代倾向》这三篇文章是为朦胧诗呐喊助威的著名文章,被统称为“三个崛起论”,与朦胧诗一样遭到严厉的批评。
3、他们文学社(“他们”派)1984年于南京成立,主要成员有韩东、于坚、吕德安、王寅、小君、朱文等。1985年初《他们》在南京创刊。注意对诗歌本体的追问,从个人出发,对口语的重视。表现出反文化、反崇高、反意象等美学特征。
4、白洋淀诗派。这些潜在写作有个共同特点,既脱离当时的“红色主流文化”,回到自己的现实生活体验、想象与思考中,显示出人性与艺术的觉醒。白洋淀诗派是指*期间插队到河北安新白洋淀及周围地区的知青诗人组成的诗人群落,主要有黄翔、食指、芒克、多多、根子等。北岛不在白洋淀,但经常去那里。1973年,芒克和多多建立“诗歌友谊”,相约每年年底,像决斗时交换手枪一样,交换一册诗集。根子写下《三月与末日》,这是一首当时地下诗坛最具现代色彩的诗歌。与同时代颂诗形成对比。
5、十七年诗歌总体特色:可以用战歌和颂歌来概括
6、郭小川政治抒情诗可分:政治理想鼓动阶段、革命人生讴歌阶段和阶级斗争张扬阶段。
7、爱情三部曲《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《严厉的爱》
8、艾青《国旗》《春姑娘》《双尖山》
9、三次会议:新侨会议,广州会议,大连会议。
10.归来诗人主要包括:被划向右派诗人,因胡风集团遭难的七月派诗人,从诗坛消失诗人。
《茶馆》的艺术特色:(1)艺术构思方面
①《茶馆》使用了“反描法” 正面描写三个时代的反动与黑暗,让读者去意会这样的时代是不该存在下去了;或者说“埋葬三个时代”的主题,不正面说,而只在反面大做文章。②《茶馆》使用了“侧面透露法” 以小见大、以个别表现一般;或者说,他选择了北京一个普普通通的大茶馆,写茶馆里各色人物生活的变迁,侧面透露了“一些政治消息”,透露了时代的罪恶与更迭。
③《茶馆》使用了“人像展览式”这是老舍对中外戏剧传统的又一个突破。
第一、传统戏剧一般都采用一人一事的方法,老舍抛弃了这种纵向结构的老框框,而采用了横断面的方法。
第二、这种结构不是用一人一事贯穿全剧,而是用众多的人物与事件反映复杂的社会与人生。老舍安排剧情和人物使用了四个方法:
方法一:主要人物,自壮到老,贯穿全剧。这样故事虽然松散,但又主要人物串联起来,就紧凑了,不给人三大块的分裂之感。
方法二:次要人物,父子相承,父子都有一个人扮演,加强了故事的连贯性。
方法三:让每一个角色都说自己的事,由于时代相联系。达到了两个目的:即交待了他们的处境和命运,让观众看到了各色各样的人,又反映了时代状况。
方法四:无关紧要的人物,一律召之即来,挥之即去,毫不客气。茶客甲、乙、丙、丁艺人,巡警、大兵„
(2)艺术结构方面《茶馆》采用了“坐标式” 的结构。纵线为清末到解放前夕,横线为三个时代,在“史”与“面”的交叉点上体现作者的创作意图。这种艺术结构的特点和好处在于,能够使“史”与“象”结合,“虚”与“实”结合,广度与深度相结合。
(3)人物刻画方面,刻画的人物众多,而且个性鲜明。出场人物多达70余人,有名有姓的就有50多人。这在话剧史上都罕见。尤其让人刮目相看的是,老舍刻画人物的艺术功力。
老舍采用的方法主要是:
①“单纯个性化语言”抓住人物身份性格特点,简笔勾勒,“三言五语就勾出一个人物形象的轮廓来”,即让他们“开口就响”。②在人物冲突碰撞中刻画人物,秦仲义与庞太监言语顶撞,让观众看出他们不同的社会地位与性格特点。
③精心选择最能体现人物思想性格特点的事情来刻画人物,而不作整体介绍。如秦仲义,王利发
(4)语言特色
第一、表现为老舍一贯的语言特点:简洁、通畅、幽默,具有北京方言特点。第二、人物语言个性化。
(5)艺术效果方面《茶馆》是用喜剧形式表现悲剧内容,即一出悲剧,舞台演出却有很强的喜剧效果。老舍使用的手段主要是让人物自嘲,或者运用相声“抖包袱”的技巧。
思 念
舒婷
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图,一题清纯然而无解的代数,一具独弦琴,拨动檐雨的念珠,一双达不到彼岸的桨橹。
蓓蕾一般默默地等待,夕阳一般遥遥地注目。
也许藏有一个重洋,但流出来,只是两颗泪珠。
呵,在心的远景里,在灵魂的深处。
在当代女诗人的笔下,“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
诗的第一节,便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形;“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗?琴弦孤身只影,琴声破碎欲绝,希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸,有情却无法会面,不正如“溯游
从之,宛在水中央”及“盈盈一水间,脉脉不得语”的痛楚吗?缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间,令人不忍触摸。
“蓓蕾一般默默地等待 ”,“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出,等待的热切和希望的深切之情溢于纸上;“夕阳一般遥遥地注目”,“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
两个意象把人们思念的心定格在这暖和而温暖的画面里。而心的深处,是海洋。泪如海,思念如海,期待如海。最终翻腾不息的海语,溢满了两汪深湖,两颗晶莹剔透的泪珠,映现了世间一切的真情。思念的真切,在此从内到外,由浅及深,得到了淋漓尽致的体现。
相思不是简单之物,诗人表现也从多角度多侧面出发,用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联,但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时,诗作的思维是跳跃的、抽象的,找不到明显的逻辑痕迹,但给人情感感受空间是立体的,回味是深远的。
思念,本来是一种无形的心绪,诗人却借助意象和意象的组合,把它化作可闻、可见、可触的具象。
意象是诗人思想感情与客观事物的复合体,即主观情意与外在物象的结合。色彩缤纷但缺乏线条因而形象模糊的挂图,算式清晰但无解的代数题,琴声如同房檐淅沥的雨滴、拨动的念珠,有桨有橹却达不到河的彼岸,让人想到感情美好但又虚幻,绵绵不断但又无奈。第一段同一句式排列的四句诗是四个意象,意象的组合和叠加,充分表现了“思念”的真挚和痛苦。第二段承接第一段,叙写“思念”时时萦绕于心,无所不在。“蓓蕾”含苞待放,要“默默地等待”;但如是为时不多的“夕阳”,就只能“遥遥地注目”了。情感之深切就像重洋大海。结尾两句,强调“思念”“在心的远景里,在灵魂的深处”。唯其如此,思念之情才刻骨铭心。
80年代初,刚刚20岁的舒婷崭露头角,像一颗新星,带着新奇的光芒,升起在刚刚复苏的中国诗空。她的一些诗,体现了青年一代的沉思和追求,深沉而不消沉,隐秀而不晦涩。她的成名作《致橡树》早已是大家所熟悉的了,在这里我向朋友们推荐她的另一首诗:《思念》。思念这一题材,古今文学作品中太多太多,要在此基础上写出新意实在不易。而舒婷这首小诗却另开新路,写出了新意。首先作者用四种事物,赋于抽象的思念以具体的形象,把思念比作是“缺乏线条的挂图,无解的代数,达不到彼岸的桨橹”,这是一种多么令人揪心的徒劳的思念呵!于是,只好默默地等待,遥遥地注目。等待越久,思念越深,感情越浓—— 也许藏有一个重洋但流出来的,只有两颗泪珠 这是感情的重洋凝结成的两颗泪珠。这是沉甸甸的两颗泪珠。这是亮晶晶的两颗泪珠。这是人们心上抹不掉的两颗泪珠啊!诗中未着一思念的字样,却处处透出相思,情意浓郁,新奇隽永,其味无穷。
关于海子
在一个全面世俗化的世界里,海子的诗歌生涯证明了对诗歌、对想象力的追求,还可以成为一个人的“使命”甚至“命运”。他与“第三代”诗人普遍放逐抒情不同。麦地、村庄、月亮、太阳、天空等带有原型意味的意象世界
1、海子的抒情短诗大多以乡村经验为背景,以抒情的文字构造一个质朴、梦幻般的世界。
2、语言充满张力。将非诗化的、日常的语言和经验引入诗中,制造出强度的诗意效果。海子正是巧妙地利用了一种诗化的抒情体式与非诗化的日常词汇、经验间的张力,在不同语言类型风格的落差中,实现了一种“化腐朽为神奇”的转换,制造“陌生化”的效果。《面朝大海,春暖花开》是典型的例子。
3、打破诗歌语言的装饰性。一方面打破优雅之美的营造,恢复诗歌的一种自发性、直接性,让语言接近生命的原初激情;另一方面将词语上升到“元素”的高度,使之具有原型的意味。主要的元素意象为天空、河流、麦地、黑夜、村庄等具有原型意味的。
4、负面的想象力。就是对身体、死亡、黑暗的倾心。