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数字时代的校园戏曲文化建设新探
早在上世纪六十年代，西方现代传播学泰斗麦克卢汉(M?mchhan)在《理解媒介》一书中指出，“我们这个时代的媒介或说过程――电子技术――正重新塑造和重新建构社会相互依存的模式和个人生活的每一个方面。”这话超前指出了数字时代是一种全新的社会生活方式。高清电视、电子邮件、BBS、3G手机、数码摄像机等等都是和我们生活密切相关的数字技术产物，当我们正陶醉在“数字化”带来的日新月异的变化和无穷无尽的便利时，似乎忽略了一点，任何新科技的突飞猛进都可能是一把双刃剑，本文旨在剖析校园戏曲文化建设将如何利用数字时代的优势，扬长避短，取得新进展。
一、数字时代下戏曲进校园的必要性
数字时代将给社会进步与发展带来革命性的变化，从积极方面来说，其最大特点是彻底改变了传统社会生存模式，培养了城市青少年的主动性和创造精神，他们可以借助数字(电子)技术创造的各种载体，快速有效地获取知识技能。
但从当代青少年接受中华传统文化的角度来看，更多的则是负面影响。西方国家的文化霸权凭借先进电子技术渗透到世界每个角落，使我们的青少年疏远甚至抛弃中华民族几千年来优秀的传统文化和民族美德。在这样关键的时刻，学校和社会责无旁贷必须高举弘扬民族文化的大旗，丰富和发展具有深刻时代精神和文化内涵的校园文化(本文所指校园包括高校及中小学)，陶冶学子情操，展现校园风貌。
其中，大力加强校园戏曲文化建设，则是民族文化传承的需要。审美教育的需要，更是思想政治教育的需要。
中国戏曲是中华民族创造的宝贵艺术财富，古韵千年，博大精深，已成为识别中华民族个性最显著的标志之一。西安交通大学博士生导师焦垣生教授谈到，“人类创造的优秀文化，眼下必须也首先由当代大学生教授、传承。如果民族戏曲不设法打人大学校园，只流布于农村、工厂、街道，那么，它便无法跻身时代文化的前列去。”戏曲进校园文化工程，正是要通过京剧(或地方戏)这个“点”，连通戏曲这条“线”，才能展开传统文化的“面”。
戏曲这种艺术形式能够表现美、包容美，传递美，深深触动和引导人们的审美观。戏曲艺术要遵循极为复杂的许多艺术门类的特征，它本身具有多方面的审美价值。中国戏曲从剧本语言、表演程式、念白做工，到行头道具、舞台装置等等无不体现东方古典美的意蕴，尤其是这种美的外在形式与“惩恶扬善”的美质内容水乳交融，使观众有着身心同美的享受。
戏曲是感性艺术，思想政治教育是学校教育的基本任务之一，因此戏曲与校园文化建设有着天然的结合优势。《教育部办公厅关于印发(全国普通高等学校公共艺术课程指导方案>的通知》(教体[2006]2号)指出：戏曲艺术课程建设是公共艺术课程建设的重要组成部分。因此让戏曲定进高校乃至中小学课堂，既是响应有关文件精神，也是戏曲传承的一条必由之路。
二、校园戏曲文化建设传统模式的局限性
戏曲进校园绝不能狭义地理解为仅仅是送戏曲到校园演出，或者在课堂上教授戏曲知识。而是要上升到爱国主义教育，传承民族文化的层面上来看待，这是一个功在当代，利在千秋的系统文化工程。
早在上世纪九十年代，上海的一些中小学就率先开展过戏曲进校园的试点工作。进入新世纪，文化部先后制定了“国家舞台艺术精品工程”“国家非物质文化遗产保护工程”。戏曲当仁不让成为了两个文化工程所涉及的主要对象。在党和国家的高度重视，戏曲界、教育界和社会有识之士的大力倡导之下，戏曲再一次成为一批校园观众钟爱的焦点。继2005年青春版昆曲《牡丹亭》在全国多所高校巡演轰动之后，越来越多的传统戏曲走进了校园，唤起了高校师生们的文化记忆，获得了他们的情感认同和民族身份的归属感，正是这种认同感和归属感，将成为振兴戏曲的强大精神力量。
近年来，校园戏曲文化建设虽然取得了不少成绩，但同时也面临着较多的制约因素，主要体现在：
(一)活动形式虽多，但不够持久
目前国内各大高校、中小学戏曲进校园的主要活动形式，一般为请剧团演出，开设戏曲知识讲座、选修课，成立戏曲社团，开展票友选拔赛等等，有条件的高校还与戏曲院团合作定期举办大学生戏曲艺术节、开展戏曲研讨会等。这些活动虽然能够引发社会关注，收效很大，但成本较高，随机性强，不适合长期开展，难以形成一个学校的特色活动。
(二)学生虽有热情，但参与度低
一部分大学生已经逐渐了解并接受戏曲，有的甚至成为戏曲社团的骨干，在一些票友大赛中表现杰出。但大多数的学生群体对戏曲还是知之甚少。似乎一染指戏曲便会被人视为老土。对戏曲的误解如此之深，就更谈不上欣赏和传承。现在高校的戏曲社团多数重数量而轻质量，重学术而轻文化，重时尚而轻传统，导致了高校校园戏曲文化的虚假繁荣。
(三)领导有心重视，但师资匮乏
我们国家领导人一贯重视弘扬国粹，培养青少年的传统文化素养。2008年起，教育部在九年义务教育的音乐课程中新增京剧教学内容。京剧有严格的程式和众多的流派、行当之分，教师的水平至关重要，最好是经过专业训练的演员任教。与此形成对比的是，现在绝大多数中小学的音乐老师都没有学过京剧。有些校园戏曲的表演，和真正的戏曲还有很大差距，如把戏曲唱成了戏歌，这就达不到戏曲教育的目的。加上全国各地音乐老师自身的水平也参差不齐。因此京剧进校园最大的难题是师资问题。
三、探索校园戏曲文化建设的新途径
校园戏曲文化建设贵在持之以恒，建立长效发展机制。要坚持民族化、本土化、校园化三个标准，巩固和改善传统模式，充分利用数字时代的技术优势，吸纳新的受众参与到戏曲文化建设的队伍中来，不断探索适合年轻观众的新途径。
(一)合理规划现有戏曲网站
网络是数字时代最典型的特征，而互联网时代的戏曲网站无疑是戏曲传播的一种传承和转型。中国上网用户已突破1.1亿，90后大学生无人不上网。2008年我国已有戏曲网站574个，但剧种分布极不平衡，地域性差距也很明显。
对于青少年观众来说。戏曲网站(或是教育类网站的戏曲板块)必须要受众明确，特色鲜明。比如弱化专业戏曲网站的古本考证、唱词典故等艰涩难懂的内容，代之以精美剧照、戏曲小知识、经典折子戏的音视频赏析，链接一些中青年戏曲表演艺术家的博客、论坛，使之成为演员与观众、学者与戏迷、戏迷与戏迷相互之间互动交流的平台。
有些戏曲网站除了提供戏曲音像、彩铃、壁纸下载之外，还具有更多商务功能。如演出信息、票务系统，出售戏曲主题的工艺品(脸谱、绢人等)。这些服务一定程度上抓住了年轻观众的兴趣和消费心态，无形中增加了他们对传统戏曲的热衷程度。
(二)有条件的地区和学校可设立数字戏曲博物馆
博物馆是一个地区甚至国家文明发展程度的重要标志，目前我国还没有独立的戏曲实体博物馆，只是在个别综合性博物馆设有戏曲展厅，就目前首都博物馆的《馆藏京剧文物展》现状来看，由于受场地、展出形式限制，展示内容相对不够丰富，而且由于艺术性博物馆多数免费开放，因此财政负担更重，可见戏曲实体博物馆的建设对于地方和学校来说难度非常大，仅仅是一种设想。如果有，可以作为很好的爱国主义教育基地。
相对实体博物馆而言，虚拟博物馆的展示优势恰好适合戏曲这种活态的非物质文化遗产。虚拟博物馆又叫数字博物馆，它通过数字化技术、现代通讯和网络技术，将实体博物馆所拥有的职能通过数字化的形式在网络上再现，并且在技术和实现手段上大大扩展了实体博物馆的展览、演示、归档、管理等各项职能。
简言之，当我们在网上进入虚拟的戏曲博物馆，通过虚拟场景漫游，能检索到各种各样的戏曲文物(二维、三维再现)，体验百年前老北京京剧的繁荣景象(现代声像技术摄制)。这种漫游对研发要求很高，而且必须体现戏曲的韵味，又要符合当代观众的审美愿望和欣赏水平，因此需要有效的技术支持。
(三)创作戏曲动画
当前我国的民族动画艺术和动漫产业方兴未艾，数字动画艺术将传统产业和高端科技联手，短短几年成就辉煌，彻底摆脱了日韩动漫占据国内市场的局面。这为戏曲与动画的联姻创造了极大的机遇。
众所周知，动画是小朋友乃至青少年最喜欢的文艺类型之一，也是最适合承载戏曲普及教育的一门艺术。戏曲动画把戏曲融入现代动画，让青少年在看动画片的过程中，轻松愉悦地感受传统戏曲的魅力，潜移默化地接受传统文化的熏陶，对于弘扬国粹具有重要的意义。同时，我国戏曲题材广阔，底蕴深厚，也为动画片创作者提供了新的天地。现在较为成功的戏曲动画有《十五贯》《霸王别姬》等。
此外，CCTV戏曲频道的片花，纪录片《昆曲六百年》的片头设计，也应看作是戏曲动画的一种。他们都运用了水墨动画的形式，创意独特，戏曲演员与水墨背景结合得天衣无缝，展现出中国戏曲如梦如幻的境界。
(四)戏曲社团与其他社团的协作
随着网络技术的发展，作为校园文化的产物和载体的高校学生社团，近几年也逐渐成为燎原之势，数量之多，门类之广，出入所料，如北大每年社团招新被誉为“百团大战”。戏曲社团在这种气候下，本来就是沧海一粟，如果不加强与其他社团的协作，那么在扩大影响力，吸引新成员方面就难以为继。横向合作――与人文艺术、娱乐类社团合作。社团通常聚集学生中的佼佼者，他们交际广、点子多，又因为艺术门类的相通性，几个社团可以一起策划大型的活动，把影响扩展到学校乃至社会，往往取得1+1>2的效果，比如DV社团、摄影协会，他们可以帮戏曲社团拍摄活动资料，而戏曲社团的表演也为他们的创作提供了丰富的素材，是互惠互利的关系。纵向合作――与科技类社团合作。正是基于数字时代对日常生活的影响，传统文化与时尚科技的碰撞交流才显得尤为必要。戏曲社团的同学如果常与IT类、工业设计类社团的同学开展交流合作，可以取长补短，在向对方传播民族文化的同时，自己也吸收一些前沿的科技知识，有助于综合素质的提高。
加强校园戏曲文化建设，不单单是为了弘扬国粹，振兴戏曲，更重要的是增加年轻学子对中国传统文化的崇敬感、责任心。参与建设的人群应该包括戏曲界的从业人士、相关文化教育部门、在校大学生、中小学生、社会媒体、广大戏曲爱好者。在建设的过程中，要注重戏曲文化的多样性，忌功利色彩；重兴趣引导，忌强硬灌输；重开发创新，忌盲目模仿。
时代在进步，我们文艺教育工作者也应该与时俱进，积极探索，把戏曲之美传承给年轻一代。
