【i艺术】〖史历视角〗齐勇油画展：一个奇妙的梦幻世界由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“梦幻世界”。
【i艺术】〖史历视角〗齐勇油画展：一个奇妙的梦幻世界
【ψ史历视角】用历史的眼光看绘画推荐的永远是先锋大家 来自内心深处的歌声
齐勇老师的写实功夫了得。早些年，我学画的时候，就看过他在出版物里面的素描：严谨、准确、扎实且生动。让我辈深深折服，煞是羡慕。但是他偏偏放弃这条写实之路，另辟蹊径。用平静、富有诗意的笔触在一个具有平面的空间结构里，为我们讲述一个个浪漫、传奇的故事。我们常常会说：艺术贵在创新！但真的能创新的艺术家少之又少。齐勇老师从那些基础造型里解放出来。画面里，意想之外的线条却合乎情理，可以随心地将人物、动物、花卉等的灵魂描绘出来，一切都像变魔术一样更生动有趣，自由夸张的造型、浪漫的手法，奇诡瑰丽的色彩、强烈的装饰感，将现实和梦幻变得富有灵性。概括、抽取、提炼出简单却内涵极为丰富的画面，像进入一个奇妙的梦幻世界。
齐勇老师从早期纯真、唯美到近些年大道至简的超脱，都深深地反映作者的浪漫情怀和至真情感。用画笔将其慢慢地转化为一个个美妙的音符，自内心最深之处坦然流露的生命之赞歌。燕赵晚报《i发表》微信公众号，就是致力于展示我们身边的先锋文艺。如果您喜欢，请点赞，关注《i发表》微信号，并转发朋友圈。如果您不喜欢，请“恶狠狠”地点赞，关注《i发表》微信号，并转发朋友圈。您的关注，就是对我们最大的支持。
——燕赵晚报《i发表》艺术主持: 史历 2015.7【齐勇作品欣赏】
三十而立（布面油画140x140cm)齐勇作品暖冬（布面油画140x140cm)齐勇作品遥望一（布面油画110x110cm)齐勇作品遥望二（布面油画110x110cm)齐勇作品舞蹈二（布面油画80x110cm)齐勇作品舞蹈三（布面油画80x110cm)齐勇作品人与马一（布面油画30x90cm)齐勇作品人与马二（布面油画30x90cm)齐勇作品牛之一（布面油画50x60cm)齐勇作品牛之二（布面油画50x60cm)齐勇作品鸡冠花（布面油画100x80cmx4)齐勇作品四联瓶花（布面油画30x90cmx4)齐勇作品四联瓶花（布面油画30x90cmx4)局部—齐勇作品水乡行1（布面油画30x90cm)齐勇作品水乡行2（布面油画30x90cm)齐勇作品 【认识画家】画家近影 齐勇，1965年5月出生于石家庄市。毕业于河北师范大学美术学院油画专业，获硕士学位。现为石家庄经济学院艺术设计学院教授、院长，河北油画学会理事。主要艺术活动 庆建国45周年美术展览 南京 中国中国青年油画展——中国美术家协会 北京 中国帕多瓦艺术展 帕多瓦 意大利中国油画展——中国美术家协会 杭州 中国巴里艺术展 巴里 意大利帕多瓦艺术展 帕多瓦 意大利中国现代艺术展 曼多瓦 意大利中国当代艺术展 巴里 意大利“NO1”梵蒂冈国际艺术家提名展 梵蒂冈城 梵蒂冈首届当代中国艺术精品展 巴黎 法国798画廊hihey精品油画展 北京 中国中国艺术研究院港澳巡回展 北京 中国
【艺术评论】 历史与精神的超越——读油画作品《生日——三十而立》(作者：青年艺评家苏道玉)
齐勇《生日——三十而立》 1996年布面油画 140×140㎝ 展览：1997 向新世纪－中国青年油画展中国美术馆北京出版：1997《走向新世纪－中国青年油画展作品集》广西美术出版社
每一件艺术作品都会承载着某个历史的片段、作者或那一代人的情怀与梦想。但成功的作品信息量会更大，思想会更深刻，心灵共鸣的范围会更广。《生日——三十而立》这件1996年中国美术馆展出之作,作于上世纪90年代，当时作者正值而立之年。每一个身处其中的个体都会对中国这一急剧的变革时期深有感触，艺术也在这个时期经历着日新月异的变迁，以适应视觉与心灵及时代的多种需求，从而形成了多元化与多样性的当代文化艺术生态，并蕴含着中华民族文化复兴的使命。艺术一直与艺术家的阅历息息相关，与所生活的时代紧密相连。齐勇创作的《生日——三十而立》就是这样一件伴随并反映当时中国社会与艺术历史进程的作品。
历史有个人成长的历史、社会进程的历史，艺术变迁的历史。齐勇带着浓浓深情，浓郁色彩和理性思考用画笔记录了那一代青年在成长过程中所面临的困惑：孤独并不寂寞，留恋并不沉溺，迂回并不复杂，在迷惘中积极寻找与期待未来的希望，这就是那一代人的心路历程，定格为画面，并升华为一次精神时空的超越，这也再一次验证了每一件艺术作品首先是意识形态主导能动的产物。
作者是个人物画家，近中年后的他对于具象绘画却更为投入和痴迷，有着艺术家深层的思考和内心深处的焦虑，甚至偏激的认为将来绘画艺术会随着历史的进程被别的艺术种类所替代。我们再反观这幅作品，能够深切的体会到，作者在营造和追求现代感上，无疑有着很大的装饰意味和模仿性，这也是那一代画家所具有的共同特征和真实写照。从这个意义上讲，对作者来说这幅作品在技术层面上是滞后的，但难能可贵的是，画面写就的却是他们真实的人生与感受，并把这种真善美赤诚的奉献给社会。
艺术家首先具备的应该是对社会现实与现象的敏锐度，然后用自己手中的工具与掌握的技术通过艺术语言准确的转换为可捕捉到的视觉形象。很多油画家喜欢在写实主义语境中表达自我，其中一部分画家选择了农民等质朴的形象表达现实，然而作者则敏锐的选择了自己更为熟悉的内心迷茫挣扎的城市青年作为描绘对象，表达出他们那一代人的所思所想，所喜所悲：我们做过了什么？我们做成了什么？我们将做什么？这一具有时间意义的人生命题。如果更为熟悉作者本身的生活经历，就不难发现，在他斑斓的笔触下已经超越了构图、色彩、造型等艺术要素对这幅作品的束缚，迎面而来的却是浓浓的具有时代烙印的人文内涵，艺术总是在表达个人观点的同时，与时代精神吻合并具有相当深度，无疑作者做到了。更为难能可贵的是，这幅作品实现了个人绘画创作历史、人生历史和社会历史三者坐标交叉融合，虽然这幅作品在技术体系上对于现在的作者来说肯定是有所遗憾的，但作品本身所承载的人文内涵却超越时空，激起阅读者与欣赏者无限的思考与眷恋，无论谁都会面对这一庄严而又逃避不过的人生课题：给未来者以启示，给过来者以记忆。就像罗中立先生的《我的父亲》后来改为《父亲》一样，那个质朴的形象与温暖的主题与我们的生命与呼吸是如此之近。它所代表的是我们熟悉的也是我们曾经所忽略的一丝一毫，却又是那么宏大的难以割舍，这也正是中西艺术最终共性的使命吧，记录我们人类曾经走过的痕迹：宁静的画面，流动的思想。我们应该向这样散发着思想与艺术感染力，具有持久生命力的作品致敬。
