对视唱练的看法由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“视唱练耳习题”。
视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。通俗的说，“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱、各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。
视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它是提高音乐素质所不可或缺的。
视唱练耳是学习音乐过程中非常实用且必要的基本技能。视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成。
其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。
视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。
音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。
视唱还包括对音乐表情的阐述。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。
对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。
视唱练耳是每一个学习音乐的学生必须的专业基础课。学习视唱练耳是为了培养学生的音乐听觉能力。进而提高学生的音乐表现能力。并运用到音乐的实践中去。
视唱练耳可以考察学生听觉感受力、节奏感、音色感及强弱、速度感等基本音乐素质。视唱练耳主要就是两部分：音乐层面上的表现力和技术层面上的掌控力。赵易山说前者考验人的音乐模仿力、再现力，而后者就是对音高等技术性问题的把握。
视唱练耳＝画家的眼睛
视唱练耳对于学音乐的人来说，犹如画家的眼睛。米切尔如此比喻视唱练耳的重要性。所有音乐，都是通过耳朵传到大脑的，不论是乐器还是声乐，都要以视唱练耳为基础，比如作为演奏者“很多和弦都需要自己唱出来”，米切尔说，视唱练耳是可以辅助人们理解音乐。“视唱练耳”是声乐训练中的一门十分重要的课程，它也是西方美声唱法科学发声方法与声音训练方法的成功经验，多年来在世界各国的声乐训练与声乐教学中，被广泛采用。视唱练耳对于学音乐的人来说，犹如画家的眼睛，不论是学乐器还是学声乐，都要以视唱练耳为基础。为了便于理解“视唱练耳”课的真正内涵与艺术作用，我将其分解为三个层面予以分析，这三个层面就是：“视”、“唱”、“练耳”。
一、“视”
所谓“视”，即看、读、识唱谱。我们弹琴，要“照谱弹”，可是事实上往往在照谱弹奏时，“错音”“漏音”甚至大的声部性错误屡禁不绝，更加不要空谈那些谱面上的表情符号，和音乐的线条！背谱也是磕磕巴巴，吃力，费劲，不是背不好，就是背不熟，背不透！原因何在？在于“看”，意即，我们所讲的视谱能力，视谱要快，要准，要抓的住作品的结构，整体是怎样？局部是怎样？理解并解决了这些我们在进行专业学琴当中的问题，那就不愁背不住谱子了。
二、“唱”
“唱”，即歌唱，主要包括发声能力等等。音乐是听觉艺术，是音响艺术，我们总在期望能把音乐弹得美一些，再美一些，怎么美？要会“唱”！只有学会了歌唱出旋律的高低起伏，抑扬顿挫，一步三叹时，我们心中才能有美的倾向与本能去指引我们的手靠近美的声音！这就是唱的重要性，我们要通过唱的过程，将美植入内心，让弹奏的音乐发乎自己的真心去撼动听者的内心！
三、“练耳”
“练耳”即听音能力的训练。对于一位学琴者来说，一对敏锐的耳朵，在重要性上绝不亚于我们的双手！为什么？其一：音乐是“流体”，当音乐从钢琴中“流泻”而出的时候，其受听程度，其艺术性，皆由我们的手决定，而我们的手又由谁决定呢？我们的大脑（大脑做行动指挥），我们的耳朵（耳朵做美感与张力及至音乐层次丰腴或寡淡，深刻或肤浅的辨别器并将信号发送至大脑），我们唯有在心中建立起一种缜密的听觉系统，与高尚严谨的听觉审美，才能够分辨出音乐当中的高，低，优，劣，好，次！
综上所述，“视唱练耳”课需要“视”、“唱”、“练耳”的三位一体、综合运用，是一项复杂的系统工程。视唱练耳是一门既抽象又复杂的音乐基础课,它的教学目的是训练音准、节奏,培养调式调性感,发展音乐记忆力,提高对音乐的理解能力、表现能力及创造能力。
视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。
教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生
有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”]因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。
以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。
在视唱练耳教学中，应注意运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。
！“听”，“看”，“唱”，三者共同作用，来推动孩子的专业化进程并渐渐成熟，使其能够在众多的竞争选手中“脱颖而出”，以专业而非业余的水准所向披靡。如此，我们可想而知的一个事实便明晰呈现—优异的听觉能力，是攀登钢琴高峰的层层基石和构造恢弘音乐空间的听觉架构与强力支持，而这个所谓的“听觉架构（即优异的听觉）”就是通过我们专业中所指的——“视唱练耳”课程来渐次使音乐学习者得到提高与进步的。那么反观现状，通常孩子和家长往往忽略为孩子培养一个好的耳朵，往往以为弹琴只是手指与身体的运动，却不曾想过，那些令人艳羡的钢琴大师，其化力博发出的音乐为何“流泻“得如此的曼妙？基本功和绵厚的内心听觉永远是这化力背后的两个强力支持！而这其中的内心听觉，就是我们所说的良好的视唱练耳素养。视唱练耳对于每位琴童而言，是较基本功课而言有过之而无不及的一项能力素养课程，她在培养孩子敏锐的听觉感受能力和如钟表一般精准的节奏掌控感的同时，与钢琴弹奏方面的基本功一起为孩子构筑一个坚实的支撑，增强孩子在音乐，在钢琴上的内控力，为孩子的前程“加码”助推！乐理（“看”），视唱（“唱”），练耳（“听”），三门课呈“金字塔”状，相辅相成的构建起孩子深厚的音乐自控力，与此同时，我们的学生，家长，老师也是呈“三位一体”的塔状构造，共同将孩子从塔底推至塔尖，让她们向高深作品
开进，向音乐的“高度”开进！向我们心中的NO.1开进！
那就一起为了孩子，将金奖进行到底，将音乐进行到底吧！
