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名人伴我成长
阳光灿烂。漫步在林荫小道，心想：徐悲鸿，怎样一个画家。
前几天，看完了吕立老师的新著《徐悲鸿——从画师到大师》，感慨颇多。徐悲鸿，从一个默默无闻的画师，是经过怎样的努力怎样的奋斗？怀着对他的崇拜，我去了徐悲鸿的故居。
正门口伫立着的便是徐悲鸿先生的雕像，一个画盘紧紧被他握在手里。故居里陈列着徐悲鸿先生的画和与之相关的简介。简简单单就这样，但就是这样一个简单的房屋，却孕育出了一个绘画大师。
记得上次美术老师和我们介绍过他，徐悲鸿先生出身贫寒，从9岁正式从父习画，每日午后都要临摹晚清名家吴友如的画作一幅并且学习调色、设色等绘画技能。10岁便能为乡里人写春联。13岁随父辗转于乡村镇里的他以卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生。青年徐悲鸿曾4次去上海，穷到沿街乞讨，难到想跳河自杀。然而他没有怨天尤人，自暴自弃，以“山穷水尽而能自拔才不是懦夫”的精神自励。留学海外,他带着学习西方绘画是为了发展中国绘画的抱负与使命艰难求索，百折不挠。徐悲鸿一生视艺术为生命，以至于为了收藏国内外那些名画他不惜到处借债。悲鸿惜才，他是名副其实的伯乐，极力为每一个他遇到的有艺术潜质的青年寻找创造深造学习的机会。白石老人、傅抱石、蒋兆和、吴作人等等，无一不得到悲鸿的提携。他先后留学日、法，游历西欧诸国。从1933年起，他便先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
还记得那些画嘛？《愚公移山图》，《八骏图》，《负伤之狮》等等。徐悲鸿先生擅长中国画、油画和素描，在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀。他长于画马和狮、牛、猫、鹰、雀等各种动物，生动传神，各有寓意。在抗日战争期间，以风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马，表达对中华民族觉醒奋起的热望。在创作理论上，徐悲鸿主张改良中国画。他注重素描的严格训练，提倡师
法造化，反对因循守旧。
还记得小学课本上那篇课文嘛？《徐悲鸿励志学画》这篇课文通过记叙徐悲鸿留学法国时,为回击外国学生的嘲笑,励志学画,以优异的成绩为中国人争光这个鲜活的故事,向当今的小学生再现了解放前一位年轻国人的风采。
徐悲鸿先生培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。可以说，徐悲鸿是中国近代艺术史上的伯乐，他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
光靠练习就可以获得如此辉煌的成就嘛？当然不是。徐悲鸿先生之所以如此成功，不仅要归功于他勤勤恳恳的练习，更要有那份永不放弃的决心。绘画过程中遇到的困难有多少人会明白？每天，只是吃了几口干面包，喝几口白开水，省下的钱都是为了要买绘画用具；每天，起早贪黑，可以不睡觉可以不吃饭，却不可以不画画；每天，从早到晚都不休息，遇到困难也不退缩······“被挫折击倒那又怎样，我就是不要放弃”这句话陪伴了徐悲鸿先生一世。
《徐悲鸿——从画师到大师》内容丰富、人物众多、从中到西，时空跨度大，写了大半个世纪，上至达官显贵、中外美术界名人，下至故交好友、贫寒学子，洋洋十余万字，200多帧珍贵图片。特别对康有为、傅增湘、蔡元培等人物的刻画，虽寥寥数笔，却个个栩栩如生。书中内容涉及到中国画的渊源流派、发展演变，并扩展到西学东渐，中国画的复兴，再到艺术品的收藏、鉴赏等众多内容，如同展示出一部中国近现代美术的发展画卷。作品叙述生动，文笔优美，是它的又一大特色。吕立先生新用文学笔法写人物的艺术与人生，把叙述、描写、抒情融为一体，他采用“以点带面”的讲述风格，经常从一幅画上的款识或一场拍卖会讲起，让听众身临其境，令故事悬念丛生，扣人心弦，也使本书摇曳多姿，格外诱人。正如一媒体评论“本书除了充满激情的文笔还有交响诗般的自由结构，一卷在手，可感受画家的喜怒哀乐，亦可了解画坛的风云变幻”。吕立先生以独特的视角把徐悲鸿的艺术历程放在中国近现代美术史的大背景上展开，去揭示他的彷徨、向往、执著与追求以及与社会现实之间的联系，全方位解构了这位“中国近代绘画之父”。
而徐悲鸿先生的一生正像他的名字一样，就像是一只孤独的大雁，一生都在奋力拼搏，他为我们后人留下了不尽的物质财富和精神财富，他的人生和艺术光耀神州，往来千载。
