09为基督教服务的神圣艺术由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“基督教的造型艺术”。
《为基督教服务的神圣艺术》
——《名画百篇赏析》中世纪镶嵌画
一、教学设计思路
本章节是《名画百篇赏析》教材下篇“西方名画赏析”——中世纪绘画的部分内容。从地位作用看：本课着重向学生们介绍中世纪镶嵌画，通过对作品的赏析，拓宽学生视野，加深对中世纪绘画的理解。从教学内容看：本课采用重点分析经典作品的方法，着重介绍拜占庭艺术中的镶嵌画，对《基督头像》、《蒂奥多拉皇后和她的侍从》等代表作品进行比较深入的分析，使学生加深对镶嵌画的理解。从学情分析看：学生已初步掌握一些美术鉴赏的方法，具有分析能力，而且对镶嵌画有着比较强烈的好奇心。在欣赏和鉴别的过程中培养学生健康的审美情趣、提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。
二、教学目标
1.知识目标：了解中世纪镶嵌画的表现手法，以及作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
2.能力目标：借助基督教绘画作品，通过分析讲解，体会经典美术作品的艺术魅力。
3.情感目标：从绘画作品反映人文精神，从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学重难点
1.重点：了解中世纪镶嵌画的表现手法，对培养学生审美能力有重要意义。2.难点：对于充满了神学思想的画面所表达的宗教气息的理解有一定困难，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。
四、教法与学法：
1.教法：（1）情景教学法，（2）引导探究法。
2．学法：（1）自主体验法，（2）合作讨论法。
五、教具准备
多媒体设备、PPT制作。
六、教学过程
（一）影片导入
播放影片《基督诞生记》片段。
奇迹的诞生：残暴希律王统治下的王国，在拿撒勒一个贫穷的小村里，为了稳定的生活，十来岁的玛丽被父母许配给了素不相识的木匠约瑟夫，她并不知道，自己的命运将充满不凡。一天，报喜天使加布里埃尔现身玛丽跟前，告诉玛丽她已被上帝选中孕育圣子耶稣，耶稣将成为救世主基督，犹太人深信的弥赛亚„„。
问题一：耶稣——你脑海里浮现的是一幅怎样的人物画面？ 学生回答：①拿着圣经传教。
②被钉在十字架上。③„„
教师补充，总结归纳，展示相应图片。
图1：《基督头像》
图2：《耶稣钉刑图》 问题二：比较两幅画在画面表现上有什么区别？ 学生讨论后，教师总结。
图2《钉刑图》中基督遍体鳞伤，头部被荆棘覆盖着，表情因疼痛而扭曲；他绝望地张开双手，蜷曲着鲜血滴流的双脚，十字架的横木，被他身体的重量压得有点弯曲。在如此简单的构图中，人物的脸部表情非常丰富，圣母不敢注视自己儿子的遗体，她低着头，在痛苦绝望中紧闭着唇；在杂乱的荆棘中，可以略微憋见基督那痛苦万分的表情；右侧的圣约翰，则大惊失色地凝视着耶稣，仿佛陷入一场恶梦之中。
而图1《基督头像》没有多余的奢华细节，没有戏剧性的描绘，最大的特点就是神圣而苦悲。它之所以是神圣的，是由于它不表现人的世俗情感，它是没有人间世俗情感的冷冰冰的神；它之所以是苦悲的，是由于他要把人世的一切苦难都由他一人来承担。他的头顶有象征神圣的圣光，表示基督是至高无上的神。画面构图单纯，与其说在向教徒讲述圣经故事，不如说更为了体现和张扬基督的永恒力量。画面上除了基督外，并没有画尽享福泽的人民，但基督威严的目光直透画外，让观画的人在单纯肃穆的图像中感受无边的威力。
教师总结后，板书课题——为基督教服务的神圣艺术
设计意图：以影片导入，通过展示图片，讨论比较，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。
（二）介绍背景，加深理解
图3:《罗马帝国》
图4: 蒙雷亚莱教堂
教师：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间，史称中世纪。从罗马帝国颠覆之后，到文艺复兴之间的历史时期，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”。在这个时代，基督教在社会生活的各个领域起着重要的作用。4世纪末罗马分裂成东西罗马，东罗马帝国又称作拜占庭，兴起的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格主要是继承、沿用了古希腊、罗马的风格和特点。当时教堂也采用圆顶式的建筑，镶嵌画成为主要的艺术形式。
设计意图：结合图片展示，通过对中世纪时期的背景介绍，使学生进入镶嵌画前有了清晰的引导图。
(三）欣赏西西里蒙雷亚莱主教堂中的《基督头像》
图5：蒙雷亚莱主教堂中的《基督头像》
教师：《基督头像》在12世纪形成了独具特色的西西里-诺曼建筑，蒙雷亚莱大教堂即以其完美而著称。它熔诺曼人的雄伟气魄和阿拉伯艺术的瑰丽装饰于一炉，在罗马式建筑中放出异彩。
设计意图：通过展示西西里蒙雷亚莱大教堂中的《基督头像》，引入下文圣威塔尔教堂内部的基督画像以及其他镶嵌画。
（四）赏析圣威塔尔教堂内部的镶嵌画《荣耀基督》
图6：圣威塔尔教堂
讨论分析：教堂内部穹顶壁镶嵌画中基督形象与《基督头像》比较有什么区别，两边的镶嵌画中的图案、人物形象、色彩、明暗变化，给人一种怎样的感觉？
学生讨论后，教师补充并总结归纳： 1.教堂背景介绍
图7：圣威塔尔教堂
在拜占庭艺术中，镶嵌画和圣像画取得了很大的成就，这些作品都和教堂建筑联系在一起。而我们现在所欣赏的就是拜占庭镶嵌画中最负盛名的是圣威塔尔教堂内部的镶嵌画。圣威塔尔教堂位于意大利的拉文纳，这儿原是东哥特王国的首都，540年，拜占庭皇帝查士丁尼占领该城，并把它建成东罗马帝国在西方的中心，圣威塔尔也就成了查士丁尼的皇家教堂。
2.教堂内部穹顶壁镶嵌画介绍
在教堂的主要祭坛上方便是镶嵌画《荣耀基督》，两边是皇室参拜的行列，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，人物被不成比例地拉长了，但显得非常肃穆、庄严。色彩和明暗变化被提炼到最纯粹、最简洁的程度，丝毫不强调立体感，仿佛人们面对的不是活生生的人，而是抽象的精神符号。另一边是《蒂奥多拉皇后和她的侍从》，在构图上略有变化，但也显得宁静端庄，在服饰上充分发挥了镶嵌画的长处，显示出珠光宝气。织锦彩缎的华丽，也给画面增添了几分梦幻般的神秘感。
设计意图：通过图片展示，学生欣赏圣威塔尔教堂中的《荣耀基督》、《查士丁尼皇帝和廷臣》、《蒂奥多拉皇后和她的侍从》，并讨论分析，感受中世纪镶嵌画这一为基督教服务的神圣艺术作品给人带来的神秘氛围，与作品产生情感共鸣。
（五）对重点作品《蒂奥多拉皇后和她的侍从》的深入欣赏
图8：《蒂奥多拉皇后和她的侍从》
为了进一步突出教学重点，对重点作品《蒂奥多拉皇后和她的侍从》进行深入分析。
1.背景：拜占庭镶嵌画和哥特式教堂的彩色玻璃镶嵌共同营造了中世纪教堂圣灵神秘的氛围。镶嵌画是以彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部的主要装饰，作为拜占庭绘画最主要的形式，最具代表性的是意大利拉文纳圣维塔列教堂的镶嵌画，即《蒂奥多拉皇后与侍从》和《查士丁尼皇帝与廷臣》。
2.作品赏析：《蒂奥多拉皇后与她的侍从》这幅作品中的人物表情和动作是怎样的描绘的，色彩的搭配和装饰的运用又是如何表现的？
学生讨论分析，教师小结。
作品描绘了她与宫廷女官以及侍卫向基督献祭的场画。蒂奥多拉皇后头顶圆形光环，戴着华丽的闪耀着珍珠般光泽的皇冠，身披紫红色杂以金色的衣袍，手捧祭物，在祭司和宫女们的簇拥下，端立在画面中间偏左的位置。皇后的左侧陪侍着七个衣饰华美艳丽的宫女，右侧是两位教会祭司，其中一人扬起手臂捋着侧门上悬挂的印着彩色花纹的门帘，门帘已经被系了起来，他的这个定格的动作引起了人们的联想，仿佛这支献祭队伍刚从这里走出来，使画面增加了动感。画面中点缀的喷泉、绿色植物等景观，增添了自然的气息。
这幅画最出色的地方是色彩的搭配与装饰的运用。皇后宫女们的衣饰色彩异常华美艳丽，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映、相得益彰，体现了镶嵌画色块并置闪耀跳动的特殊视觉效果的特点。印象派画家雷诺阿曾感叹光色的奥秘早就为中世纪的镶嵌画家所识破。
3.比较：《蒂奥多拉皇后与她的侍从》与《查士丁尼皇帝与廷臣》有哪些共同点和哪些区别？
图9：《蒂奥多拉皇后和她的侍从》与《查士丁尼皇帝与廷臣》
学生讨论后，小结。
共同点：由于中世纪教会是社会的权威，这对艺术的发展也产生了影响，表现为非写实的平面化风格占据主宰地位，古典的写实和自然主义的手法消失，画中人物被拉长，放佛飘在空中，整体具有一种非个性化的色彩。这一时期绘画中，程式化了的人物形象有着圣者的超然，宫廷的优雅。其衣饰细节处理反映了半东方式的奢华。以彩色玻璃片和大理石子为材料，色彩以红、黄、绿、蓝为主。鲜艳的色泽和强烈的反光使其装饰的教堂绚丽辉煌，充满虚无缥缈的“天堂”气息。
不同点：相比之下，两幅画在形式上是一致的，只是《蒂奥多拉皇后与她的侍从》的气氛较自由些，人物排列组合不像《查士丁尼皇帝与廷臣》那么呆板，且有疏有密，不失仪式化的特点。环境的描绘也比较丰富，背景有建筑物的点缀，如喷泉等增添了自然气息。
设计意图: 通过作品对比，引导学生更好地理解对于充满了神学思想的画面所表达的宗教气息，体会画面的用意与情感，突破难点。
（六）课堂总结
镶嵌画作为中世纪绘画的重要形式，不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。因为是画在教堂壁上，被认为不雅观的裸体是不行的，无论是神圣的基督，还是贵族或骑士们的肖像画，这些画几乎毫不例外都是人物形象呆滞，既无动作，也无表情，只注重威严的气势，成为中世纪绘画的精神或传统。画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。
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