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论玉屏职校服装设计教学引入侗族服饰文化的必要性
玉屏职校：杨嫣
内容摘要：侗族服饰多姿多彩，别具一格，是侗族传统文化的一个重要组成部分，作为一种文化载体，它是侗族和其它民族相区别的主要标志之一，是侗族风俗习惯表现的一个重要方面，本文通过论述在服装设计教学中引入侗族服饰文化的必要性，旨在展现侗族服饰所具有的独特魅力和风格，传承和弘扬侗族传统文化，促进侗族服饰文化的繁荣与发展。
关键词：侗族
服饰文化
引入
服装设计教学
必要性
侗族服饰多姿多彩，别具一格，是侗族传统文化的一个重要组成部分，作为一种文化载体，它是侗族和其它民族相区别的主要标志之一，是侗族风俗习惯表现的一个重要方面。在服装设计教学中引入侗族服饰文化很有必要，它能展现侗族服饰所具有的独特魅力和风格，传承和弘扬侗族传统文化，促进侗族服饰文化的繁荣与发展。可以从以下几方面说明。
一、能让学生了解侗族服饰文化的内涵
服饰是一个民族文化的象征。侗族是我国少数民族之一，其丰富多彩的民族服饰，是侗族人民思想意识和精神风貌的体现，不仅给我们带来了美的享受，更充实了服饰艺术的宝库。然而今天由于经济的发展和交通的便利，很多地方的服饰已慢慢地汉化了，失去了自己民族的风格。我们玉屏就是其中之一，虽说是侗族自治县，却看不到独具特色的侗族服饰，即使在偏远的农村，你也不会看到人们穿着本民族服装。更可悲的是现在的大部分孩子只知道自己是侗族，却不知自己民族的文化，尤其是服饰文化。所以我认为在服装设计教学中引入侗族服饰文化很有必要。因为侗族没有文字，其文化靠口头传承。在长期的历史发展过程中，他们将一部分文化特征储存在服饰里，使服饰起到了“文字史书”的作用。不同年代，不同类型的侗族服饰及装饰图案、色彩都准确地反映出不同时期侗族人民的审美时尚和工艺水平，反映出侗族人民的文化发展轨迹。
侗族服饰是农耕文化的再现。侗族是古越人的后裔，古越人是我国最早种植水稻的民族。侗族服饰上有许多纹样图案，主要有谷粒纹、桂花纹、花瓣纹、田螺纹、水车花等纹样，这与农耕经济有着直接的联系。
侗族服饰是侗族族徽标志之一。鼓楼与服饰是侗族的两大族徽标志，有侗寨就有鼓楼，其标志特征十分明显。而服饰作为侗族的族徽标志主要是它凝聚着侗族人的精神，增强民族内部团结、统一和为集体生存而拼搏的战斗力。它是区别异族的标志，是本族相互认同的旗帜和联系整体的纽带。正是这种“族徽”作用而产生的审美原则，使侗族内部的“佬、坦、纹”三大支系在民族意识、民族文化上基本相同。
侗族服饰中的崇拜意蕴。侗族相信万物有灵。在侗族人心目中，凡龙凤花鸟、山川河流、古树巨石、桥梁水井等都能“显灵”，能驱邪除害，是人们的崇拜对象，认为穿上附有这些图案的衣物，以祈求平安无灾，得到神灵的庇护和保佑。反映到服饰上，就有许多与图腾崇拜有关的服饰纹样。谷粒纹与谷种有关，侗族的“尝新节”习俗就是谷种崇拜的反映；鱼骨纹、三角纹、菱形纹来源于鱼图腾；水波纹、旋涡与侗族水崇拜有关；螺旋纹、龙纹分别源于对蛇崇拜和龙图腾；圆圈纹与太阳崇拜相连；云雷纹源于天崇拜、雷崇拜；齿形纹与山崇拜有关„„。童帽上常仿动物的头，是为儿童健康祈祷，具有护身符的含义。侗锦中手牵手的人物图案，是侗族祭祖时跳“哆耶”舞的场面。从这些花纹图案中，我们可以看出侗族图腾崇拜和祖先崇拜的意蕴，也可以感受到侗族浓厚的乡土气息和民族特色。侗族由于没有文字，又长期生活在崇山峻岭中，文化传承大多以歌、舞、戏、图等文艺形式完成，前三者传承形式不可避免地发生与原内容走样或变异，而以图传承这种形式就相对稳定一些，这样，侗族服饰的整体形象、艺术风格对侗族文化的发展起到了不可替代的“文字史书”的作用。
二、能传承侗族服饰文化，培养学生民族自信心、自豪感。
侗族的历史源远流长，他是古越人的后裔，而侗族服饰更是千百年来侗族人民勤劳与智慧的结晶。侗锦是侗族文化物化形式的代表，它有着悠久的历史。早期历史可以追溯到距今两千多年以前的汉代以至春秋战国。从诸多的文献记载中可看出两汉至唐宋时期，侗族先民的纺织技术和印染工艺已有了长足的发展，形成了自己的审美特点。明清时期，随着侗民族的形成及其传统文化发育的日趋成熟，侗锦也进入了发展繁荣的时期。据史料记载，清乾隆年间，邑人张应诏来到侗乡，看到如此精妙的侗锦，饱含深情地写下了一首至今仍在侗族地区广为流传的赞赏诗：苎幅参文秀，花技织均匀，蛮乡推髻女，亦有巧手人。侗族织锦更是侗族众多民间工艺品中的一朵奇葩。它跟南京云锦、苏州宋锦、四川蜀锦一样响喻全球。这难道不是我们侗族人民的骄傲和自豪吗？然而如今这项民间工艺随着这些老艺人慢慢离去也快失传了。玉屏的妇女中还有几人会织侗布、侗锦，更不要说十几二十岁的小姑娘了。侗族服饰文化到了亟待拯救、传承的地步，不要让这朵民间艺术奇葩慢慢地消失在历史长河中。所以说在玉屏职校服装设计教学中引入侗族服饰文化就更显得势在必行了。
三、能了解侗族服饰元素在现代服饰中的运用，为设计既具有民族特色，又具时尚风格的侗族服饰打好基础，让侗族服饰早日走向国际舞台。
有人说现代服装是“洋”的，带有民族元素的服装是“土”的，我认为这种说法是错误的，因“民族的就是世界的”，现代流行服饰中的很多元素都来自己各民族，比如大襟衣、旗袍来自己满族，超短裙来自苗族，披肩来自维吾尔族。而我们侗族服饰的元素就更多了，比如现代服饰中的包缠、饰带、开襟外套、肚兜、袖口的装饰、流苏的运用、首饰搭配、梳子的运用、图案的运用、不同材质的混搭等设计都来自我们侗族的服饰文化。从最新的时尚信息我们也可以看到，侗族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。中华民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出中华民族意识和中华民族的个性。T台上跃动的中国元素虽然是散碎和片段的，但已足以令熟悉中国文化者产生遐想，生疏中国文化者对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。
综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，还是外国的月亮圆。许多国际服装大师在诠释中国文化时比我们本土设计师更到位，设计出来的东西更巧妙。而我们的服装品牌和本土设计师在发扬民族主体意识上却做不足文章，过多的模仿与照搬，拼弃了颇多让人艳羡的资源，盲目的追求国际流行，在设计上去分他人的一份残羹。这是一个民族的悲哀。我们不能再这样下去了，虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，我们的设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟老祖宗的这些文化遗产是留给我们的，我们生于斯长于斯，天时地利人和样样占尽。我们相信，随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中华民族文化特色的民族元素，理应成为我国本土服装设计师手中一柄崭新利器。民族元素，理应成为我国服装设计师挑战国际，顺应时尚潮流的一柄利器。作为中华民族服饰元素之一的侗族服饰元素如何在我们这个时代得到应用的继承和创新发展正是摆在我们这一代人面前的考卷，侗族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业设计工作者责无旁贷的历史使命。所以说在服装设计教学中引入侗族服饰文化就显得更的必要了。
随着世界服饰多元化时代的真正降临，展现在国际舞台上的服装会更加多样化。在服装设计教学中引入侗族服饰文化，学习和研究侗族服饰文化，不仅能传承和发扬侗民族宝贵文化遗产，让侗民族服饰有朝一日能登上国际T台，对培养侗民族深厚的民族自尊心与自豪感有着不可估量的作用。参考书籍：
《贵州侗族服饰文化与工艺》
张国云
苏州大学出版社 《侗族服饰中的时尚元素》
张静
东华大学 《贵州侗族文化》 《玉屏文学》
