关于北京演出市场调查(剧场部分)的报告2002.6.10由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“北京建筑市场调查报告”。
关于北京演出市场（剧场部分）的调查报告
第 一 部 分
（剧场简介）
1． 长安大戏院：
长安大戏院始建于1937年，1996年由香港某公司投资，在北京市政府的主持下重新修建，现位于北京市东长安街北侧光华长安大厦内，行政上归属于中国·北京长安文化娱乐中心。剧场的建筑设计，维系了明清的建筑风格，内部装修古朴典雅，是一座豪华、舒适的现代化综合剧场。
长安大戏院无疑是国内最负盛名的戏曲剧场，在它走过的七十余年的历史中，培养了一大批优秀的戏曲表演艺术家，也使得它拥有最广泛的戏迷观众。重建后的长安大戏院在硬件上大力改造，观众厅可容纳800余人观看演出，其多功能舞台（升降、旋转、车台、可伸缩）和先进的灯光音响设备均由计算机控制，能够胜任各种门类的艺术演出。目前，长安大戏院不但是戏曲演出的主要阵地，同时也承演其他剧种的演出，几年来，长安大戏院组织、排演了多部中外名剧，创造了良好的市场效益，使“长安”成为了名副其实的“金字招牌”。
长安大戏院的管理者在排演传统戏曲的同时，锐意进取，以剧场为依托，自行组织、排演新式京剧。例如前一阵，长安大戏院与北京京剧院强强联手，排演了大型连台本戏《宰相刘罗锅》，一时轰动京城，获得了艺术与市场效益的双丰收。该剧由徐瑛编剧，特邀著名导演田沁鑫执导，在市场上大力宣传，由《北京晚报》、《信报》、《北京电视台》、《新剧本》等多家媒体追踪报道，使得该戏广为人知，在开演之前，便早已名声斐然，因此，该戏的成功便不足为奇了。
长安大戏院对当前戏曲界做出的最大贡献就在于它为戏曲经营与改革提供了一种新的经营理念，以往的剧场都是在等戏演，而长安是通过自身的运作，去组织演出。与剧场的合作，转变了以往收场租的方式，大胆采取分票制，由双方共同运作演出，承担风险。目前，长安已拥有了一套完整的宣传体系，由专门的业务员负责宣传、策划。这些举措，是使长安大戏院在戏曲不甚景气的今天，依旧保持活力的一个重要原因。
作为剧场，票房是经济收入的主要来源，面对不景气的演出市场，剧场所受的冲击是最大的。尤其是96-97这两年的戏曲低迷期，使得许多剧场面临停业。作为刚刚花费巨资重建的长安大戏院，其承受的压力可想而知，面对严峻的形式，长安大戏院通过调研，决定大力发展“旅游戏”，通过旅游团，来保证演出的票房收入。在剧目上，排演了《碧波精灵》等专门用于旅游演出的新戏。至2001年，旅游演出的收入业已占到全部票房收入的50-60%，在旅游黄金周期间，上座率高达90%，创造了令业内刮目相看的奇迹。
在戏曲演出中，“白发人”占主流是不争的事实，这是戏曲业潜在的巨大危机。剧场的管理者早就注意到了这一点，于是排新戏便成为工作中的重要议程。几年来，剧场方与剧团密切合作，排演了许多新戏，打破传统戏曲的单调乏味，利用现代演出的先进技术手段，吸引年轻观众，例如改编过的《蔡文姬》，通过
第一
页
新颖的舞美设计和唱腔身段，配以绚丽的灯光变化，获得了良好的商业效果，使许多年轻人认识了京剧，认识了长安，并且保留下了相当一部分年轻观众，使之成为长安的固定观众。
长安大戏院在培养年轻观众的同时，并没有忘记伴随多年的老观众，早在重建之初，围绕长安的定位问题就曾经引起过“长安重建了，门槛高了，老观众还能否进得起长安”这样的争论，对于长安来说，巨额的重建费和物业管理费，使得它的确要面对巨大的压力。但是，剧场的管理者为了满足老戏迷的需求，一方面在剧目上保留《白蛇传》、《杀家》等传统戏，另一方面始终保持着20元的最低票价，以保证让戏迷朋友看的起戏，这样做使得长安大戏院获得了良好的声誉。
长安大戏院在运营上完全是独立经营，自负盈亏，面对汹涌的演出市场，长安无疑是一个成功的典范。
2． 正乙祠戏楼：
正乙祠戏楼坐落在北京和平门烤鸭店后身，它东与**广场相接，西与琉璃厂文化街相连，是一座具有380余年历史的纯木制结构的古戏楼，原为明代江浙商人为供奉正乙玄坛老祖(即财神赵公明)所建的古庙，故名“正乙祠”，清康熙年间改建为戏楼。正乙祠戏楼据《中国大百科全书》记载为“完整的戏楼”。其建筑年代早于许多西方著名歌剧院，如法国巴黎的法兰西喜剧院，英国的卡文公园歌剧院等，使北京唯一保留至今基本完好无损的纯木制结构的戏楼，它是中国戏楼发展史上的里程碑，被学者们誉为“中国戏楼史上的活化石”，具有极高的参观价值和历史文化研究价值，现为国家文物保护单位。
正乙祠戏楼分上下两层。舞台前三面环楼，两旁设有楼梯。拾级而上可达官座和两廊。看楼中心池座为马蹄形，上有罩棚，可容纳数百人。历史上曾红极一时，京剧创始人程长庚、卢胜奎、谭鑫培和京剧大师王瑶卿、梅兰芳均曾在此献艺。据载,“1919年9月11日，名伶余叔岩为母做寿在此办堂会，白天演出曲艺、杂耍，晚场演出《春香闹学》，名伶反串，妙趣横生，花脸李寿山扮演春香，旦角芙蓉草扮演强盗，武花脸钱金福扮演村姑，《辕门射戟》中，梅兰芳反串吕布，扮相英俊，风度翩翩，一洗脂粉气，令观众倾倒。”这些记载，都证明了正乙祠辉煌的过去。然而，时光荏苒，往昔的“盛世和声”早已不复，正如京剧一样，像个步履蹒跚的老人，走入了低谷。
漫步到正乙祠戏楼的门口，首先映入眼帘的是中国传统的四大门神，进入剧场，两侧走廊悬挂着京剧名家当年的剧照，步入舞台，两侧高悬一幅对联，上联书“演悲欢离合当代启无前代事”，下联写“观抑扬褒贬座中常有剧中人”，横批“盛世和声”，令人观之，恍若隔世。这也正是正乙祠的魅力所在，剧场的管理者敏锐地把握住了正乙祠这一独特优势，大力发展旅游业，增加收入，以弥补经营上不足。
正乙祠的演出剧目以传统戏曲为主，剧场经理也明确表示反对新戏，但认同上海改革，认为北京的京戏表演应力求原汁原味，要具有北方特点，突出演员表演，而非灯光和音效。剧场经营采取承包制，由剧团与剧场共同承担运营，演出收入双方分票，国家不给予经济补助，完全由剧场自负盈亏。据了解，正乙祠经营状况不甚理想，入不敷出，员工的基本保障无法提供，只能以戏楼内的商品零售维持客源，主要观众以旅游团的外宾为主。
第二
页
正乙祠的运营也颇有“中国特色”，依旧维持传统的戏楼经营模式。当有包场演出时，可以应观众要求临时该戏，这在当今演出市场中可以说是凤毛麟角的。舞台监督也采取传统的由“把场子”负责“催场”的模式。而且，正乙祠还在每周六的下午2：00开设票友专场，获得了票友们的好评。
正乙祠戏楼一直没有固定的演出单位与之合作，中介也很少，这使得其经营颇为辛苦，有时对外来剧团收取场租，由于戏楼条件所限，所以场租是最低廉的。戏楼方面曾经试图通过剧场将京戏带往国外演出，但效果不理想。正乙祠的宣传工作也做得不是很好，仅仅依靠宣传单和名片，很少使用广告，又没有网络票务系统，在总体宣传上，远远落后于北京的其他戏曲剧场。
正乙祠戏楼在各个方面都表现出了中国传统戏楼的鲜明特点，这一方面，使之具备极强的科研与旅游价值；但另一方面，也使我们深切地感受到，市场经济下对戏曲行业的冲击以及顽固保守所带来的恶果。
3． 中国评剧大剧院：
中国评剧大剧院于1999年正式建成营业，是北京市向建国五十周年献礼的优质工程。大剧院座落于北京市宣武、崇文、丰台三区交界的西罗园地区．地处南二环于南三环之间。近邻陶然亭、洋桥、木樨园和先农坛体育场。具有多种功能的中国评剧大剧院硬件设施齐备，可为戏剧、歌舞、音乐，电影等多种艺术形式的展现提供良好的空间。
该剧场属于镜框式舞台剧场，设备较为先进，拥有50到电动吊杆（其中景杆36道、灯杆9道、银幕1道、侧杆4道），五块升降舞台、先进的升降栏杆和升降乐池，以及由电脑控制的灯光、音响设备，足以满足各类戏曲演出的需要。
剧场与中国评剧院属于双轨经营，依旧保持这场团合一的制度，但双方经济分开，剧院只有演出的优先选择权。剧场日常工作没有政府支持，经济上完全是自给自足的独立经营。刚开始时，由于剧场地理位置偏僻，以及评剧的影响力较小等原因，所以效益不好，现在的年营业额在100万元左右，基本上做到了收支平衡。
由于评剧属于地方戏曲，传播范围远远小于京剧，所以很难吸引国内外的旅游团前来观看演出。剧场在日常营业中，也接待其他剧种，但不是很多。除了经营演出外，剧场还通过电影来弥补收入的不足。剧场的经营特点，正如评戏一样，走平民化的路，剧场利用接近社区的优势，组织社区演出与电影放映，这样做一方面宣传了评戏，为自己培养观众群，另一方面在演出中，提供餐饮及零售来获取收入。剧场正常天气下，将停车场作为文化广场，提供各种演出，获得良好的社会与经济效益。
剧场在与剧团合作中，也在力求创新，但其魄力明显不如长安大戏院。与剧团的合作方式，有时合作分票，但大多数时候，依旧以收取场租为主，一般为每单元8000元。由于戏曲剧团经济实力都不是很强，加上戏曲界有很重的师承关系的概念，大家都是“门里人”，所以，一般只收演出场次的场租，排练与舞台合成期间仅仅收取必要的水电费。贵宾厅对关系单位减免收费，灯光和其他设备依价出租。总体来讲，评剧院的收费是各个剧场中较为低廉的。
和长安大戏院一样，评剧院剧场同样拥有一套自己的宣传班底，在剧目的选
第三
页
择上，也是多种多样的。前年，由北京文化局主持，中国评剧院与剧场合作，共同推出了一部新戏《贫嘴张大民》，利用评剧贴近生活的优势，创造了不错的票房。去年，由北京儿童艺术剧院联手，制作了儿童剧《马兰花》。前日上演的体现主旋律的大型评剧《红岩魂》，演出达70余场，可以说令人刮目相看。这两年，剧场接待了国内外各类剧团的戏曲、话剧、歌舞剧、杂技等节目的演出任务。据了解，剧场的评剧演出上座率接近60%-70%，票价为20-100元。在年节期间，名角儿上演的大戏，甚至取得满场的业绩，对于评剧市场而言，以孰为不易。
评剧院与众不同之初在于它有专职负责拉观众的业务员，当演出出现票房收入难以维继的情况时，业务员们就利用各种关系去各处拉包场，包场费用一般为6000-7000元，以保证剧场不赔本。每次成功后，业务员可以得到6%的提成。但剧场不养业务员，业务员的收入均由提成来获得。因此，剧场始终有一批固定的客户捧场。这种又拉演出，又拉观众的做法，不失为戏曲改革的一个好办法。
4． 天桥乐茶园：
天桥乐茶园始建于1933年，原为天乐戏院，1992年整修后，由曹禺提名，更名为天桥乐茶园。历史上颇有名气，曹禺、新凤霞等人都曾在此登台献艺，茶园的经营特点是以商养文，发扬民俗文化，每晚上演的节目京剧、曲艺、杂技为主。1996年开始以团队的形势和境外的旅游公司合作，保证每天的客源，开业10年，接待30万人次左右。该茶园还曾经接待过美国前总统尼克松，克罗地亚总统等30多个国家的领导人，驻华大使100多个。
茶园为北京市旅游定点单位，其经营主要以涉外为主，每年接待的外宾占总人数的90%，剧场经营受旅游影响较大，9.11事件曾使剧场经营一度困难，由于欧美游客减少，所以用日本市场来弥补。每年的旅游淡季（11月-次年3月）接待包场搞一些大型庆典活动或进行公益活动。
对于演出，茶园有自己的一套演出队伍，在需要时，聘请专业剧团前来演出。在茶园建立之初，曾专门走访天桥老艺人，了解当年天桥的民间演出和风味小吃。茶园节目主要以天桥民间艺术为主，保持着老北京的民俗文化特色。在舞台旁有一块“水牌子”，写出当日的演出节目。天桥乐的演出反馈很好，使客人了解天桥文化，北京的民族文化和中国文化。天桥乐通过外国旅游公司做市场调查，茶园也制作反馈表，了解观众口味，以便随时进行改进，近日新增的川剧变脸，很受外宾欢迎，曾有一位客人连续来了6年，他感到天桥乐的节目每次都有变化。几年来，天桥乐没有接到一起投诉。
茶园的有一项收入是餐饮业，面对外宾，茶园设专门的“美食顾问”，菜肴力求原汁原味的同时，也要根据各国外宾的口味进行调整。在就餐后，开始上演节目，一般茶园的上座率在75%左右。茶园拥有以北京河北梆子剧团为班底的天桥民俗艺术团，上演民间绝活，如果演出需要，茶园还要外聘其他专业团体，双方协作合作，由茶园支付其演出费。
由于茶园的硬件条件不是很好，仅能维持正常演出需要，所以茶园便“硬件不足，软件来补”，对内与国际接轨，狠抓管理，员工要求懂得日常手语和日语，每人一册员工守则，以强制为前提，教育为主。由于员工多来自农村，所以茶园在生活上关心职工，使他们有主人翁意识，以行动打动职工，使其工作热情。在停园期间，组织员工外出度假，每年开年终表彰大会，评选先进职工、先进管理
第四
页
干部，以资鼓励。
第二部分（分析报告）
二十世纪末，人们曾饶有兴趣的讨论一个问题，中国戏曲如何迎接新世纪。在理论界热烈讨论的同时，各个戏曲剧场的经理们也在经验积累的基础上，继续辛勤的工作着。2001年5月，联合国教科文组织通过了第一批人类口头遗产和非物质遗产代表作名单，中国的昆曲以全票通过，整个戏曲界为之振奋。但是，既然是“遗产”，那便有濒临灭绝的危险。中国的整个戏曲行业，在经过上世纪中前期的兴盛之后，于20世纪末，开始步入低谷。全行业的不景气，直接使得戏曲剧场经营困难，往昔繁华的前门五大戏院，已经随着中和戏院的停业，成为了历史。就是现在生存下来的剧场，也是步履维艰。伴随着演出市场的萎缩，戏曲改革的呼声越来越高。为此，各个剧场纷纷锐意革新，并取得了良好的效果，积累了宝贵的经验。
1． 改革与保守：
长安大戏院最为北京戏曲剧场的“领头羊”，是改革魄力最大的一个。它们打破了剧团找剧场的传统，自行组织演出，与剧团一起制作新戏，这是一种非常前卫的经营理念。长安利用自己的宣传网络，不断地推出适应市场的演出，并取得了良好的票房收入。这种做法在国际上已有先例，德国的剧场在经营演出时，很多都采取这种方式，当确定排演一出戏时，由剧场联系剧团，然后再从“演员公会”中挑选出合适的演员，剧团只负责艺术生产，市场宣传与策划则由剧场和演出公司去运作。这样做的好处是，双方责任分明，细致的分工必然带来高效率的生产，而且剧场组织演出，可以在排演早期制定演出计划，方便广告宣传，为市场运作提供充裕的时间。现代的演出经营，都是在戏剧排演的同时，进行广告宣传。广告做好了，戏才能好卖，演出才有可能成功。对于中国而言，戏曲剧场都有一批固定观众，剧场是最熟悉观众的演出单位，剧场组织演出，可以最大限度的把握住观众的需要，同时戏曲剧场还有自己的关系网，可以根据客户的需求排戏，为演出的包场创造条件。
评剧院和长安一样，也是在做新式评戏，但是评剧院的运作，还是以剧团为主，剧场只是一个演出场所，虽参与制作，但在经营上，还是以收取场租为主，不敢直接参与经营。这其中固然有评剧影响力小，担心无法收回成本的原因，但更多的是领导者自身的原因。从中也可以看出，改革就要大胆创新，一时的保守，就会贻误商机。
天桥乐茶园也是一个改革派，它依靠旅游产业拉动演出，通过餐饮增加收入，尽管这样的做法在戏曲界会引起争议，但他的确可以带来巨大的利润，对于天桥
第五
页
乐来讲，它的做法符合自身的实际情况，因此他获得了成功。剧场与旅行社合作，已是一种普遍现象，长安的旅游收入占到票房收入的50%以上，正乙祠也通过旅游来弥补演出不力造成的亏损。与旅行社合作可以使剧场获得相对固定的观众，保证演出的成本回收，同时可以对外宣传本剧场，宣传戏曲艺术，获取良好的社会效益。
如果说长安大戏院是先锋派，那么正乙祠便是保守主义者。它们至今还沿用半个世纪前的演出管理方式，这无疑是一种落后。戏曲界很多人认为，保守才具有民族特色，可是，民族特色并不等于落后，市场告诉我们，中国的传统戏曲运作方式已经不再适应现代演出的需要，中国应该建立起自己的戏曲运作方式，穷思变，变则通，只有不断的发展，才是最好的继承与发扬。
2． 剧目选择：
关于演出剧目，各个剧场都有自己的理解。长安与评剧院作为新式剧场，是新戏的坚定支持者，他们为了适应市场，不断推出新式戏曲，吸引更多人的关注。天桥乐茶园作为涉外旅游的定点单位，它选择的剧目，都是具有浓郁中国特色的演出，换言之，就是外宾们在本土看不到的演出。正乙祠则是传统京戏的坚定拥护者，它的管理人员，明确的表示反对新式戏曲。应当承认，新戏在艺术水准上，的确不如传统戏那样的精炼与成熟，但是新戏却有传统戏无法比拟的活力。在票房号召力上，新戏具有极大的优势，《宰相刘罗锅》的成功就充分的说明了这一点。在市场经济下，演出要面对市场，剧场若要生存，同样要面对市场。新戏的出现与传统戏的上演并不矛盾，从市场上分析，两者都有不同的观众群，名角儿上演的老戏，依旧可以获得不错的票房收入。但是，应当看到新戏是一种代表未来的趋势，任何艺术的发展都离不开创新,只有新事物才有生命力。
当然，正乙祠的保守有其客观原因，由于其舞台是中式剧场，与长安的镜框式舞台有很大区别，它有自身的发展历史，中式剧场亲近的观演关系，是镜框式舞台无法比拟的。因此，如何在传统的中式剧场上演新戏，应是戏曲理论界研究的一个课题。
作为戏曲演出剧场中镜框式剧场的代表长安和评剧院，他们都在充分的利用镜框式剧场的优势，上演其他剧种的戏或是播放电影来获利。这些方式，都是在戏曲市场不甚景气的情况下所做出的权宜之计。由于剧场并不等同于电影院，因此，它不能代表任何趋势，也不会长期存在下去。
3． 宣传：
市场化的演出，宣传是一项关系全局的工作，长安大戏院又一次走在了其他剧场的前头，长安拥有自己的一套票务网络，在各大网站均有链接。每次长安的演出，都可以在《北京晚报》、《信报》等媒体的娱乐版找到相关的报道，凡是重大演出，舆论宣传可以说是铺天盖地，渗入了北京的每个角落。其他剧场虽然也有广告宣传，但力度明显不够。戏曲演出本身就不是很令人关注，如果再不在宣传上下功夫，那么就真是好酒也怕巷子深了。
我们的戏曲宣传可以学习电影首映式所采取的策划方式，因为，电影首映与
第六
页
戏曲演出有很多相近之处，他们都是在一个周期内进行的，而且门票价格都比较高。例如《泰坦尼克号》的宣传，早在拍摄之初，便开始宣传，为首映的宣传工作历时半年之久，使得这部电影在播放之前，便早已为人所知，所以才能获得历史最好的票房受益。在中国，戏剧比电影有更大的优势，因为中国的盗版会冲击电影，但对戏剧冲击较小。由于戏曲不为大众了解，所以其宣传工作要比其他剧种更加重要。
4． 观众：
戏曲观众与其他观众有很大不同，他们被成为“戏迷”，足以见得他们对戏曲的喜好。一般来讲，每一个戏曲剧场都有一批固定观众，他们是剧场的一笔宝贵财富。而且，戏曲演出的观演关系，比任何演出都要贴近，中国历来有“捧角儿”的传统，这就使得在演出中，观众与演员相映成辉，形成独特的魅力。作为剧场，如何处理好与观众的关系，将是一个不同于其他剧场的课题。在这方面，正乙祠戏楼做得最好，它为“票友”提供演出场所，每周的票友专场使剧场与观众荣辱与共，肝胆相照。其他剧场都没有开设票友专场，但都意识到这一问题，并采取相应的优惠观众的措施。
开设票友专场，对于长安、评剧院而言，是不现实的。因为镜框式剧场演出成本很高，而票友专场的门票定价又较低，作为独立经营型剧场，是不能做“赔本赚吆喝”的事情的。在票友专场中，演员与观众本质上都票友，都是京剧爱好者，而非专业演员，所以他们的演出必须要在亲近的氛围中进行，由于镜框式舞台不具备这种特性，而属于伸出式舞台的中式戏楼，它本身就具备亲近观演关系的属性，因此，正乙祠才适合举行这类活动。票友专场实质上是中式剧场衍生物，在镜框式剧场大行其道的今天，票友专场作为促进剧场与观众联系的纽带已不再适用，应该找到一种新的方式取而代之。戏曲具有 “生书熟戏”的特点，很多观众爱看熟戏，所以更要将观演关系处理好，加强与观众的联系。
戏曲观众还有一个特点，就是白发人占多数。出于对京戏的钟爱，他们成为了剧场的常客，为戏曲事业做出了重要贡献。然而，这是又一种隐患，首先白发人已不再是社会财富的创造者，它们的经济状况不足以使他们为剧场提供足够多的票房收入。更为严重的是一旦白发人过世，谁来填补这块空白？各个剧场的管理者均意识到了这一问题，并采取措施，吸引年轻观众。最直接的办法就是排演时尚新戏，《宰相刘罗锅》和《贫嘴张大民》都收到了良好效果，使不少年轻观众中走进剧场，了解戏曲。但仅仅吸引成熟观众是不够的，在对小观众培养上，戏曲做的明显不如其他剧种。以经营高雅音乐的金帆音乐厅举例，它们利用演出间隙组织学生专场，票价定在成本的基础之上，仅仅是做保本经营。这样做看似劳而无功，但却可以为自己培养今后的观众，这是用长远的目光来考虑问题。然而在我们的采访中，戏曲剧场均不屑于此，或是怕承担责任，没有谁去做这件事情，这实际上是一种目光短浅的表现。
5． 内部管理：
从这次调查中，我们可喜发现大部分剧场的管理已经实现了制度化，形成了
第七
页
一整套带有自身特色的内部管理体系。其中最为完善的是天桥乐茶园，最高领导权交由董事会，下边有总经理责任制，设三个副总经理分别负责演出、销售、服务等七个部门，大多数人员实行聘用制，服务人员经培训上岗，每年进行工作总结。这些企业化的管理模式，为天桥乐树立了良好的形象，是内部运营高效可靠。与之形成鲜明对照的是正乙祠，它几乎没有什么管理模式，甚至没有一套员工守则。内部管理的混乱，直接反映在经济上，这也是正乙祠步履艰难的一个重要原因。
作为剧场经营者，内部管理直接影响剧场效益，管理的混乱会导致一系列的事故发生。演出本身就具有非常多的不确定因素，而行之有效的管理是将风险降到最低的主要途径。中国的员工素质与发达国家有很大区别，不成熟的职工必须要在一套完整的管理模式下，才能进行有效的工作。对于戏曲行业，由于行业内部的师承关系，造成大量的非正式组织，本身就不易管理，如果没有明确的内部制度，很容易出现问题。因此，戏曲剧场应该多吸取外国剧场的宝贵经验，尽快出台完善的管理制度，以确保剧场的正常运营。
6． 市场营销：
对于剧场而言，市场是生存的根本。中国的演出市场，虽然还很不健全，但是却有很大的潜力。北京市作为首都，是中国政治、经济、文化的中心，也是我国文艺市场潜力最大的城市。坦率地讲，北京的戏曲市场，虽然相对萧条，但和全国的其他地区相比，已经算是形势是最好的了。这一方面得益于戏曲改革，另一方面也与剧场工作者的辛勤劳动密不可分。
作为剧场，剧团和观众都是他的客户，如何经他们吸引过来，就是其营销工作的重要内容。目前剧场与剧团的合作主要方式有承包、收场租、分票和雇佣剧团四种。除了剧场雇剧团外，是用其他三种方式是，剧团都是剧场的客户。从调查分析，由于戏曲剧场有其鲜明的针对性，所以他们具有相对稳定的长期合作关系。剧场对于外来团体演出，都持谨慎态度，接洽时也是以场租制为主，但这样有时会丧失机会，使剧场经济利益受到损失。演出市场浪大水深，在缺乏了解的情况下，任何管理者都不敢冒险。因此，只有做好深入的市场调查，才能保证营销的成功。遗憾的是，戏曲剧场缺乏市场调研的相关人员或组织，不能在第一时间了解到演出市场的变化，因此常常错失良机，造成被动。
演出市场的决定因素在于观众，观众是剧场的直接“上帝”，剧场在营销中，一定要了解观众的需求，才能创造出具有商业价值的艺术商品。另外，良好的服务至关重要，剧场日常工作的核心应该是如何为观众提供良好的观看演出的氛围。在这方面，各个剧场做得都比较好，可以令大多数观众满意。
演出公司是戏曲运作的一个空白，演出公司具有广泛的社会关系和丰富的实践经验，可以使演出的风险降到最低。不能与他们合作，将是戏曲剧场的一个缺憾。这其中虽然有戏曲市场不景气，演出公司不愿合作这一原因。但作为剧场方面可以将自己纳入演出公司的业务范畴之内，这样可以做一来可以及时了解演出市场的变化，另外还能获得额外的演出机会，创造更多的收入。
7． 总结
第八
页
这次调查的四个剧场，各自具有鲜明的特点，基本上反映出了戏曲演出市场的现状。戏曲从诞生至今，至少已有数百年的历史，流传百年的艺术，自然有它独特的魅力。戏曲的低谷只是暂时的，随着戏曲改革的深入，国家经济和人民文化素质的提高，戏曲必然会重现往日的辉煌。
北京演出市场（剧场部分）调查戏剧组
二零零二年六月二十六日
第九
页
