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浅谈中国音乐的“走出去”
近年来，我国国内众多演出团体或个人蜂拥至维也纳金色大厅举办音乐会，但这些演出却遭遇尴尬：它们已经让当地观众产生审美疲劳，也没有在维也纳掀起真正意义上的“中国音乐热”。而且遭遇尴尬的中国音乐演出更多是以表演中国民间音乐为主题的音乐团体，他们的演出场次繁多，多为非商演，效果并不理想。显然，维也纳的听众对这些来自中国的音乐演出并不十分买账。到底该如何使中国音乐打开欧美市场的大门，做到成功地“走出去”？
首先，要承认国内的艺术团体或个人有着“走出去”的想法还是很好的。一些已经取得国际声誉的中国的艺术家或团体中国音乐自然不用说，可以向世界展示实力。而对于中国的音乐而言，“走出去”的意义非凡。中国音乐，尤其是民族音乐，是一笔具有历史价值与审美价值的财富，它的民族性也决定着它具有世界性。无论是民歌舞蹈，或是戏曲说唱，还是乐器演奏，都具有独特的中国色彩，而且在长久的历史发展过程中已经形成一个与西方音乐全然不同的体系。同时，当今的中华民族音乐具有更加高的专业性，而且有专业的音乐学院、音乐团体学习、传承、弘扬民族音乐，民族音乐得到了更好的发展，其艺术价值绝不逊色于外国的古典音乐。因此可以说，中国音乐（尤其是民族音乐）有着足够的实力打开欧美的音乐市场，如果得以实现，必然是一大契机，使中国音乐在世界上得到更多的关注。
然而，如此优秀的中华民族音乐在维也纳金色大厅却遭遇如此尴尬的情况。究其原因，也许可以归结为以下几点。第一，演出过于繁
多，“扎堆”现象严重，这往往会降低听众的兴趣，令他们感到乏味。第二，水平参差不齐，容易造成听众的印象混乱。不少音乐团体中华民族音乐，但实际并没有演奏出中华民族音乐风格的能力。水平较低的乐团往往会给当地听众留下对中华民族音乐的不良印象。第三，部分演出团体实际只为给自己“镀金”，多采用赠票形式以组织足够的观众，不求上座率的同时使中国民乐掉价不少。第四，曲目千篇1律，毫无新鲜感可言，直接导致了听众的审美疲劳。
要打开中国音乐，尤其是民族音乐在欧美的市场，可以以金色大厅的遭遇为例来谈。
首先，最重要的一点则是要保证演出的水平。国内的演出团体无论在国内的位置如何，到国外演出就是中国音乐的象征，有些还打着“宣扬国乐”这等明晃晃的牌子，但是真正的演奏能力就不能一概而论了。正如上文所说的，由于乐团的水平不一，会直接造成听众的混乱：到底什么样的音乐才是最正宗的中国风味？甚至有些水平较低的演出会让人怀疑中国音乐的价值。对于演出场次而言，宁缺毋滥是最好的方针。“多而杂”不如“少而精”，拼数量不如保质量。保证“走出去”的每场都是精品，每场都能表现音乐中最纯粹的中国风格，即使场次少也可以取得不错的效果。
在保证演奏水平的同时，还要注意音乐曲目的创新。这一点对于民族音乐尤为重要。许多传统的曲目都已经为外国听众耳熟能详了，需要创作更多的中国风味的好作品，将它们带到欧美的舞台上，才有更大的吸引力，让欧美国家的观众真正有意愿接触、了解中国的音乐。
而对于某些只为在国外“镀金”的团体或个人而言，则要及时更正观念。由于越来越多的国内听众了解到金色大厅也是“金钱大厅”，有资金即可开音乐会，因此他们的演出经历不会为其本人或团体增色，费尽心思的非商演也就失去了价值。毕竟不是每个水平都适合“走出去”，倒不如将浪费在这上面的财力物力放到提高演奏演唱水平上来，先打好国内市场的基础，在水平有了质的飞跃之后再考虑进军国外。
其次，中国音乐要拓宽视野。国内的听众将金色大厅“神化”，将其作为一个艺术评判的标准。但实际金色大厅只是作为一个较为著名的演出场地罢了，一年的多数时间都是出钱即可租用的，因此完全没有必要将它当成一个演出圣地。国内的乐团到西方国家演出，其意义还是重在作为一种音乐文化的交流。因此，何不将眼界放宽，不再蜂拥金色大厅，而选择其它的音乐厅进行演出？同样是“走出去”，也许可以取得相同或更好的效果。
自成体系的中国音乐是博大精深的，完全可以与西方的古典音乐媲美。而在这个西方古典音乐纵横世界的年代，中国音乐也应该制定自己的市场战略，勇敢而智慧地“走出去”，在欧美大陆上绽放耀眼光芒，真正在外国听众心中“热”起来。
