欣赏与设计教学设计（精选7篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“欣赏与设计教案”。
第1篇：欣赏与设计教学设计_教案教学设计
《欣赏与设计》教学设计
教学内容：北师大版小学数学第十一册
教学目标：
1、结合欣赏与绘制图案的过程，体会圆在图案设计中的应用，能用圆规设计简单的图案。
2、在设计图案的活动中，进一步体会圆对称性等特征。
3、感受图案的美，发展想象力和创造力。
教学重点：发现圆在图案设计中的规律。
教学重点：用圆规设计图案。
教学过程:
环节一：看一看，欣赏由圆组成的图案
1、同学们：这个学期的数学课上我们又认识了一个新朋友，它就是圆。想一想生活中哪些物品上有圆呢？
2、是啊，看来圆在我们生活中的用处还真不小呢！它也正无处不在地装点着我们的生活世界。
3、课前老师给大家收集了一些有趣的圆的图案，想不想一起来看看？
a、请同学们看屏幕，你眼中的这些图案像什么呢？想说哪幅就说哪幅。刚才这组是黑白色调的，现在我们再来看一组，从这组图形中你看到了什么？
（色彩鲜艳，而且都是由曲线构成的。对，这四幅图给我们展示了一种曲线的美，而且这些曲线都是圆的一部分，这些图案的设计都
离不开圆。）
b、想不想自己也设计一下？好，这节课我们就一同与圆为伴当一次设计师，上一节欣赏与设计课。（板书：欣赏与设计）
环节二：涂一涂，设计喜欢的图案
1、同学们，要想当一位设计师想象力是必不可少的。看，书中有三幅图，请同学们先构思，再涂一涂，最后跟同桌说说你的作品。（有顺序地涂色是种规则的美，没有顺序地涂是种不规则的美。建议大家能有规律地涂。）
总结评价：刚才的活动对思维敏捷想象丰富的四班同学来说简直是易如反掌，更让薛老师高兴的是：大家具备了一种很好的学习态度，先想再做，真让薛老师对大家刮目相看。
2、同学们知道吗？要想设计一幅美丽的图案不仅要有想象力而且还要有一定的基本技巧。比如：这幅图，大家看看它像什么？你能把它画在本子上吗？
a、（大家画）你画的时候有什么感觉？（里面的曲线看着简单画起来不太容易，虽然画不好，但是你没白画，因为你边画边有自己的感受。）谁跟他的画法不同？（说画的过程，跟书上一样。问：你是怎么想到的呢？真高兴你有一双善于观察发现的眼睛。）谁能再来说说它的设计过程。同桌互相说说，现在请大家按这种方法再画一次。
b、看看这幅图象什么？谁能说出它的设计过程？先同桌互相说说，再全班交流，最后画一画。
c．看，这幅图，请大家仔细观察，然后动手画一画。
环节三：做一做，设计美丽的图案
1、现在请同学们再来看看刚上课时的这幅图能说说它是怎么设计出来的吗？（方法一：四个一样大的正方形，以对角线的中点为圆心画一个圆。以此类推，就画出了这幅图案。方法二：以一个基本图形的右下点为中心点旋转90度，再旋转90度，再旋转90度。方法三：平移的方法。方法四：对称的方法。那有几条对称轴呢？四条对称轴）对！很多时候设计中也少不了平移和旋转这方面的知识。好了，同学们现在请大家展开丰富的想象，运用我们学过的知识设计一幅由圆和其它平面图形组合的图案吧！小组交流，全班介绍。
2、刚才我们一直在设计图案，其实设计图案不仅是为了美观，更是为了应用于生活，最后，请同学们以圆为基本图形，添上几笔，设计成生活中的一些物品或标志。
环节四、全课总结
同学们，这节课马上就要结束了，对于这节课你最想说的一句话是什么呢？请大家写在书上，谁愿意跟大家交流一下。大家有收获就是老师最大快乐！希望今后同学们能用自己勤劳的双手丰富的想象创造出更多更美的图案装点我们多采的生活！
让北二小数学电子教案教学设计
学科：数学授课年级：二年设计人：xiao
章节名称
北师大版小学数学第四册第七单元
课题
欣赏与设计
计划学时
教学目标
知识目标
结合欣赏与绘制图案的过程，体会圆在图案设计中的应用，能用圆规设计简单的图案。在设计图案的活动中，进一步体会圆对称性等特征。
能力目标
感受图案的美，发展想象力和创造力。
情感目标
在生活情境中感受图形与生活的密切联系。
教学重点
发现圆在图案设计中的规律。
教学难点 用圆规设计图案。
媒体内容与形式
多媒体
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
时间
导入
创设情境、激趣导入
展示一件衣服,师出示平面图形.师：今天我门们就来欣赏和设计由这些平面图形组成的漂亮图案。
出示课题：欣赏与设计：你发现了什么？
学生发现衣服上有学过平面图形。
学生说出图形的名称。
5分
欣
赏
图
形
二1、欣赏课本上的6幅图
师：老师收集了一些图案，请看。漂亮吗？请仔细欣赏，选一幅你最喜欢的，和你同桌说说它是由哪些平面图形组成？用了什么颜色？
学生同桌讨论。
2、交流汇报
（1）由2名学生选择喜欢的图案回答。
（2）教师指定一幅图案学生回答。
师：喜欢第5幅的同学请举手。这幅图案用了什么图形？红色的六边形由几个三角形组成？在红色六边形的周围你还发现了什么？这幅图案像什么？
三、生活中的图案
师：这些漂亮的图案都是来自生活中，在我们的身边你在哪里见过像这些一样由平面图形组成的，有漂亮颜色的图案呢？
四人一组，充分利用学具，开动脑筋，想办法，共同讨论。先商量方法，再共同研究。
（三角形、六边形）
（6个）
学生回答：地板砖、衣服、广场等。
10分
巩固与拓展
1、师：刚才这幅图案是淘气设计的学校厕所瓷砖图案的效果图，你觉得怎么样？为什么？
师：你想设计吗？如果你是设计师你想怎样设计？
2、设计要求
（1）用学过的平面图形设计；
（2）图形的形状、颜色排列要有规律；
（3）设计的图案要美观大方。
3、学生设计图案
4、展示学生作品
师：请说说你是怎样设计的？师：谁来说说他设计得怎样?
学
生发表自己的看法。
15分
总结
这节课你学习了哪些知识？有什么收获？
学生活动
5分
教后反思
见博客“回复”部分。
感谢您的阅读，本文如对您有帮助，可下载编辑，谢谢
第2篇：诵读欣赏教学设计
《诵读欣赏》教学设计
教学目标：
（一）知识与能力：
1、激发与提高学生学习语文的热情和兴趣，开阔学生的人文视野，使学生有意识地积累大量的语言材料，形成良好的语感，提高学生的审美情趣及文学鉴赏水平，培养学生的创新意识和思辩能力，从而全面提升学生的语文素养。
2、培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度。
3、充分尊重学生的个性，展示学生的个性，发展学生的个性，让学生成为学习的主人。4、培养学生的良好的学习习惯、行为习惯，为其他课程的学习打好良好的基础，促进学生全面发展和终身发展。（二）过程与方法：
本课以中考考纲为指导思想，以古代诗歌的鉴赏为认识对象，研究古代诗歌的特征、语言、表达技巧、思想情感以及鉴赏的角度和方法，引导学生较系统地掌握古代诗歌的相关知识，希望通过这一专题的学习，提升学生对古代诗歌的鉴赏能力以及人文素养，增强中考古代诗歌鉴赏的应试能力，并梳理形成我校《语文核心素养》课题的代诗歌鉴赏学习专题。
（三）情感态度价值观： 通过这次活动，学生了解中国古典诗词发展的历史和文化渊源。培养学生对中华诗词的兴趣与爱好，提高对民族文化的热爱之情；培养学生古诗词的阅读理解与鉴赏能力，提高审美情趣与文化品味。
教学重点：
1、根据作品相关背景、使学生掌握古典诗词的基本知识。正解诗歌内容，体悟作者情感和诗歌意境
2、从遣词和修辞角度赏析语言，理解诗句含义
教学难点：
1、体会诗歌韵律、节奏，理解常用写法作用，使学生掌握古典诗词鉴赏的基本方法和技巧。
2、借助联想和想象揣摩诗歌意境，能用自己的语言再现其意境或内涵。
教学方法：
1、诵读法： 加强诵读，积累古诗词
要培养起自己的古诗词鉴赏能力，首先必须学好课内的古诗词。与过去的古诗词学习相比，我们不仅要能多读成诵，准确无误地理解作品内容，还要能有意识的用鉴赏的眼光去品赏作品，并把有关鉴赏的知识在课本中点划圈钩，以便日后复习。
2、拓展法：结合背景，理解古诗词 学好课内的古诗词，绝对是形成鉴赏能力的基础，特别是对一些比较有代表性的作品一定要做到重点把握。在学习时细细地品读，并认真记录、积累相关鉴赏古诗词的方法和文化。
教具准备：多媒体、文字资料。教学过程： 导语：中国是诗的国度，中华诗词是民族文化的瑰宝。了解中华诗词，就可以了解民族的文化历史；欣赏中华诗词，就可以感受民族文化的灿烂。中国的古诗文有几千年的发展历史，它不仅是中国文化、民族精神的宝库，更是语言的宝库。众所周知古代经典的诗词、散文是中华民族文化的基因，有数千年的历史。从屈原的《离骚》，到岳飞的《满江红》，再到梁启超的《少年中国说》，中华传统文化得到了挖掘和诠释，能让人们的民族自豪感、使命感得以增强。2017年正月于央视一套开播的《中国诗词大会》早已落下了帷幕，在观看时，我就在想，我们的语文古诗鉴赏时很多学生觉得难，那有没有规律可循呢？这节课我们就一起来讨论初中校本课程中古诗词鉴赏的一些要点。
新课学习：一、创设情境，引入文本（1）、抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼
诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。2.意象
诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。3.意境
意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。（2）、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。二、走进文本，解决诗境：（1）、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。（2）、分清各种风格流派
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：
豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。（3）、注意分析各种表达技巧
选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。三、细读文本，体会情感（1）、注意品味各种语言风格
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。（2）、注意明辨各种修辞手法
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。四、拓展文本，小结延伸
1、注意关注诗歌题目
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
2、注意明察考题暗示
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。
3、注意运用联想、想象
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！
作业设计：
（一）1陶渊明《饮酒》诗艺术形式上的特色是什么? 2陶渊明《饮酒》一诗的名句是
3陶渊明《饮酒》中描绘傍晚时分山中美丽景色的诗句? 4《饮酒》诗的作者陶渊明在诗中表现了怎样的人生态度和生活情绪? 5《饮酒》中的“山气日夕佳，飞鸟相与还”与《归园田居》中的哪两句可以互为证印陶渊明的什么思想 教学评价：
学好课内的古诗词，绝对是形成鉴赏能力的基础，特别是对一些比较有代表性的作品一定要做到重点把握。比方类似下面的这些古诗词，就很值得我们在学习时细细地品读，并认真记录、积累相关鉴赏古诗词的方法和文化。
古诗词教学的方法有很多，语文教师可在不断的实验和总结中寻找适当的方法，既要提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，同时要能体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地。
板书设计：
《诵读欣赏》
一、创设情境，引入文本（1）、抓诗眼、抓意象、明意境（2）、掌握古诗词基本知识 二、走进文本，解决诗境（1）、把握不同的诗作题材（2）、分清各种风格流派 三、细读文本，体会情感（1）、注意分析各种表达技巧（2）、注意品味各种语言风格（3）、注意明辨各种修辞手法 四、拓展文本，小结延伸（1）、注意关注诗歌题目（2）、注意明察考题暗示（3）、注意运用联想、想象
第3篇：花卉欣赏教学设计
《花卉欣赏》教学设计 教学目标：
1、欣赏花卉的美丽，了解牡丹、梅花、菊花、兰花的品性。
2、设计有关花卉欣赏的手抄报。
3、激发学生热爱花卉，热爱植物的情感，培养学生的动手实践能力和创新能力。教学重点：
1、欣赏感受花卉的美丽
2、设计有关花卉欣赏的手抄报 教学准备：
有关花卉的幻灯片视频等，课前教室用各种花卉布置。教学过程：
一、营造气氛，激趣导入
师：同学们，今天我们教室布满了各种花卉，成了花的海洋，现在我们就一起来欣赏花卉。
二、赏其美，品其性
1、教师播放有关花卉的视频，学生欣赏后谈自己的感受。今天我们就一起来欣赏牡丹、菊花、梅花、兰花。
2、欣赏牡丹
（1）请同学们读课本30页牡丹，看看从书上你可以知道什么？（学生回答）师生共同学习牡丹的的性格及象征意义。（2）教师播放牡丹的图片，学生欣赏。
3、欣赏其他花卉。
（1）同学们把其他花卉读一读，看看梅花、菊花、兰花的性格或象征意义是什么，可以画下来。全班交流。
（2）欣赏花卉的图片
三、制作有关花卉的手抄报
1、师：欣赏完这些花卉，不单单用美字形容了，下面我们就把这些美丽的花卉画下来，写下来，把美丽变成永恒。拿出老师发给你们的白纸，制作有关花卉的手抄报，要求：要求：
1、选好主题，主题要醒目，要围绕主题设计版面。
2、版面设计要合理，有创意。
3、颜色搭配要和谐。
2、学生设计制作
3、作品展示。
四、作业：
收集有关花卉的资料，把手抄报完成。
第4篇：欣赏评述教学设计
篇1：活动一 欣赏与评述教学设计
活动一 欣赏与评述 教学设计
（一）设计思路
本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。所以这节欣赏课有必要先让学生做些历史的“功课”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感兴趣的相应时期的文献资料，著名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两件这个时期里最有名的美术作品。教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。教学目标
通过本课的欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术作品艺术特色之间的关系，并且能从历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。教学重点
从先秦到两汉时期的美术作品的特色及与社会历史的关系。
教学设计
（二）设计思路
本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，意在体会中国古代美术作品的美学价值，进而了解其社会价值与历史价值。本课的设计以学生自主学习为主，充分运用网络资源，教师给出探究的问题，引导学生深入发掘美术作品的内涵。教学目标 1.通过教师提出问题、学生自主探究问题的活动过程，使学生初步了解中国美术发展历程中的先秦至秦汉阶段的历史面貌与辉煌成就。
2.通过欣赏、评述活动，初步了解中国先秦至汉的美术作品的社会价值和历史价值。教学重点
从先秦到两汉时期的美术作品的辉煌成就。课前准备
学生复习相关历史知识；
教师选择有互连网的计算机教室进行本课的学习。教学过程
一、导入
教师与学生回顾中国历史的分期方法，请同学概括说明原始社会、奴隶社会、封建社会的社会特征与思想信仰。（学生可上网查阅资料）
二、讲述新课
1.结合刚才查阅的结果，学生收集相应历史时期的美术代表作品。2.教师给出思考题让学生探讨，如：
半坡彩陶上神秘的人面鱼纹可能具有何种意义？
原始社会时期的岩画如《稷神崇拜图》表达了原始先民的何种信仰？ 商周青铜器上的饕餮纹与商周人的思想信仰有何关联？
马王堆１号墓的帛画内容在一定程度上反映了当时的人们对生死的什么态度？ 中国的玉文化为何在原始社会、奴隶社会和封建社会前期高潮迭起？ 3.学生上网查询相关资料，可相互启发、交流、，讨论，根据老师提出的问题发表自己的看法。4.教师组织学生深入分析一些重点作品。
三、小结
教师带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。篇2：活动一 欣赏与评述教学设计
活动一 欣赏与评述 教学设计
（一）设计思路
本单元为欣赏·评述领域，通过欣赏与评述、分析与研究、讨论与解释、体验与评价等系列活动，从不同层面深入了解优秀的艺术作品，去体会作品内在的深层意蕴，从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。学习活动注重体验与交流，以期使学生感同身受，并在此基础上产生理性认知。
教学目标
1．知识与能力：通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
2．过程与方法：通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
3、情感与态度：通过作品的情感表述，是学生能够体验作品中的情感与自己情感的共鸣，从而培养学生正确的人生观、价值观和学生良好的情感。教学重点
通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可进行初步的表述与交流。教学难点
通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式。1 2 教学反思： 3 篇3：活动一 欣赏与评述教学设计(1)活动一 欣赏与评述 教学设计
（一）设计思路
本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。所以这节欣赏课有必要先让学生做些历史的“功课”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感兴趣的相应时期的文献资料，著名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两件这个时期里最有名的美术作品。教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。教学目标
通过本课的欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术作品艺术特色之间的关系，并且能从历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。教学重点
从先秦到两汉时期的美术作品的特色及与社会历史的关系。
教学设计
（二）设计思路
本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，意在体会中国古代美术作品的美学价值，进而了解其社会价值与历史价值。本课的设计以学生自主学习为主，充分运用网络资源，教师给出探究的问题，引导学生深入发掘美术作品的内涵。教学目标 1.通过教师提出问题、学生自主探究问题的活动过程，使学生初步了解中国美术发展历程中的先秦至秦汉阶段的历史面貌与辉煌成就。
2.通过欣赏、评述活动，初步了解中国先秦至汉的美术作品的社会价值和历史价值。教学重点
从先秦到两汉时期的美术作品的辉煌成就。课前准备
学生复习相关历史知识；
教师选择有互连网的计算机教室进行本课的学习。教学过程
一、导入
教师与学生回顾中国历史的分期方法，请同学概括说明原始社会、奴隶社会、封建社会的社会特征与思想信仰。（学生可上网查阅资料）
二、讲述新课
1.结合刚才查阅的结果，学生收集相应历史时期的美术代表作品。2.教师给出思考题让学生探讨，如：
半坡彩陶上神秘的人面鱼纹可能具有何种意义？
原始社会时期的岩画如《稷神崇拜图》表达了原始先民的何种信仰？ 商周青铜器上的饕餮纹与商周人的思想信仰有何关联？
4.教师组织学生深入分析一些重点作品。
三、小结
教师带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。
第5篇：学会欣赏教学设计
八年级上册3.2欣赏与赞美第二课时：
学会赞美
范从成【教学内容分析】
本课时内容属于八年级思想品德上册第二课《欣赏与赞美》的第二课时。本单元内容围绕“与人相处的态度与方式”这一主题展开，引导学生掌握与人交往过程中的品德、态度和方式，初步掌握与人交往的艺术，有意识地去营造和谐融洽的人际关系。【学生情况分析】
八年级学生已进入青春期，渴望得到肯定与赞赏，但却不懂得别人也有这样的需要；评价他人时感情色彩较浓，易片面；有些学生对别人有欣赏之情，却不知如何表达，担心说出赞赏的话，会被人误会为拍马屁；而有些学生因为害羞、自卑，不敢大方地自然的赞赏他人；还有些学生产生赞美他人就是否定自己的错误心理。这些往往导致人际关系的不和谐，需要掌握与他人融洽交往的艺术，需要学会对他人真诚地赞美和运用迂回的赞美方法指出别人的不足之处。【教学目标分析】
1、知识目标：认识赞美是促使人完善的美好途径，懂得赞美在人际交往中的积极作用。
2、能力目标：培养善于发现别人优点和长处的审美心态和能力；学习掌握人际交往的技巧和艺术，主动营造积极向上的人际关系。
3、情感、态度和价值观目标：培养热爱生活、乐观向上的人生态度；愿意肯定别人，并接受别人的肯定，完善自己的人格。【教学重难点分析】
1、重点：赞美的重要意义；
2、难点：学习掌握赞美的艺术。【教学方法分析】
以学生自主、合作、体验为主，通过小组讨论、情境体验、故事感悟等，帮助学生在合作学习中分析和解决问题，在情境中体验，达到体验认知---实践导行的效果。【教学过程设计】
一、故事导入：
韩国某大型公司的一个清洁工，本来是一个最被人忽视、最被人看不起的角色，但就是这样一个人，却在一天晚上公司保险箱被窃时，与小偷进行了殊死搏斗。事后，有人为他请功并问他的动机时，答案却出人意料。他说：当公司的总经理从他身旁经过时，总会不时地赞美他你扫的地真干净。
你看，就这么一句简简单单的话，就使这个员工受到了感动，全身心地为公司付出。
你认为什么是赞美？
学生即兴回答，教师引导、归纳赞美的含义：发自内心的对于美好事物表示肯定的一种表达。
二、小组探究：
美国有一位心理学家指出：“渴望被人赏识是人最基本的天性。”在日常生活中赞美有怎样的作用呢？
多媒体展示动画故事《称赞》。小组讨论、探究，老师引导。
在学生回答的基础上归纳：赞美是促使人不断完善的美好的途径；赞美是人际关系的润滑剂；赞美是指出别人过失的一种巧妙迂回的方法。
分析日常生活中不愿赞美的原因。人性的弱点—喜欢批评人，却不喜欢被批评；喜欢被赞美，却不喜欢赞美人，因此，造成了人与人之间的距离，把我们亲切的眼神带给对方，冷漠就此消失；用我们的耳朵来倾听，争辩就没有了。
三、经典诵读
多媒体出示两句经典名言，学生齐读，简要解释。
四、情境体验
开展“猜猜看，他是谁”活动，小组成员确定一个对象，称赞他的优点，让其他同学猜猜他是谁。引导学生体验赞美与被赞美时的感受，学会进行具体的赞美，并在小组合作中提升赞美他人的勇气。
五、提升践行：
在赞美别人时，应该注意什么？ 学生即兴回答，教师引导。
归纳举例：①必须是真心实意的；②要具体；③要兼顾；④要新颖等。
六、课堂小结
生命就象一种回声，你送出去什么，它就送回什么；你播种什么，就收获什么，你给予什么，就得到什么。让我们用我们真诚的心去赞美亲人、赞美朋友，赞美同学，赞美每一个我们身边的人。相信我们一定能收获更多的友谊、收获更多的成功，我们的生活会因此更加美好！【课后巩固】
1、本节课我懂得的道理：
2、本节课我收获的感悟：
第6篇：欣赏国歌教学设计
教学目标：
1、能会用明亮的声音有感情地、准确地演唱《中华人民共和国国歌》
2、能认真欣赏歌曲《我爱北京天安门》，能哼唱主旋律，感受歌曲的基本情感。教学重点：
体会歌曲表达的情感，有感情的演唱。教学难点：
准确地演唱歌曲中的特殊节奏（如：三连音、附点）和力度变化（渐强、强音记号）。教学安排：一课时 教学过程：
1.视频导入（教师播放几段视频学校举行升旗仪式、奥运会冠军、1997年香港回归祖国交接仪式的视频）2.欣赏《中华人民共和国国歌》（1）歌曲欣赏：初步了解歌曲内容
（2）教师出示曲谱带领学生朗读歌词，解决难读的字词
（3）简要介绍《中华人民共和国国歌》创作的年代，背景以及词曲的作者。
（4）随录音轻声哼唱《中华人民共和国国歌》（5）欣赏器乐合奏曲《中华人民共和国国歌》 让学生感受铜管乐雄壮有力的气势，提示学生音乐是由弦乐和管乐器、打击乐器合奏的由于弦乐的加入，使得音色更加丰富。（6）简要介绍演唱或聆听《中华人民共和国国歌》时的礼仪，教师示范。
（7）请同学们说一说在什么场合要演唱或演奏《中华人民共和国国歌》
3.欣赏《我爱北京天安门》
（1）教师播放《我爱北京天安门》主题旋律谱并且范唱。跟教师模唱主题旋律。要求学生用自然的声音，不喊唱。
（2）欣赏木琴独奏《我爱北京天安门》教师简要介绍主奏乐器木琴，伴奏乐器手风琴，提示学生注意听辨木琴。手风琴的音色区别。（3）完整欣赏，能听辨出《我爱北京天安门》的主题旋律出现了3次。三．小结
教学反思：学生通过欣赏不同版本的国歌，从不同的角度感受了国歌的雄壮庄严。
第7篇：《书法欣赏》教学设计
《书法欣赏》教学设计
一、教学目标： 知识与技能：
了解书法家的风格特点及书法评价标准，能够结合书家的人格、精神等对书画作品进行简单的评述，并能作简单的书法练习。
二、过程与方法：
通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。
情感态度价值观：感受中国书法的艺术美，体验学习过程的乐趣，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
三、教学重点 王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品 教学难点 如何理解书法的字如其人以乃精神风貌
四、教学课时：一课时。
教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑等。
五、教学过程：
（一）、导入
引导提问：书法是什么？书法工具有哪些？中国书法的书体演变是什么？
（二）、讲授新课
一、引入关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长, 博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分 也是世界文化的宝贵财富。
1．什么是书法。
书法，就是写字之法，即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。
2．中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。
书法源于汉字，汉字是书法的基础。汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。
二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。
1．书法欣赏的特点。
（1）书法欣赏的再创造。
欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音”，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇”，忽如“山崩海啸”，忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红”，如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。
（2）书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。例如，一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条钢筋” ；一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”。很难用准确语言表达出来，是因为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感”。只是道出大致的感觉而已。
书法欣赏的层次，主要取决于一个人审美力的高下。由于书法欣赏是一个再创造的过程，那就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水”。造成其差异性的原因有主要有三个：
一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。苏东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。” 如古人对赵孟兆之书法，他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家。而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。说是“为人少骨力，故字无雄浑之气”（李桢伯）。
二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝卜青菜，各有所好”。而这势必影响对书家及其作品的评价。如被称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇”，“有女郎才，无丈夫气”。
三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者”。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇”。由于有这种“门户之见”，就很难产生公允的评论。
2.书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实”。书法艺术重在有神采，而要有神采，必须有“功” 和“性”。“功”，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。因此，功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准。具体主要有下面几方面。
（1）点画的线条美。
汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。线条美主要表现在：一是线条的力度。不论何种书法作品，都必须以“力度” 为基础。没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵。只有笔力雄浑，才显示其美妙。所谓“力透纸背”、“入木三分”，就是对笔力的称赞。二是线条的节奏。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。线条的节奏像音乐。音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的。而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来。音乐可以“一唱三叹”，书法线条可以“一波三折”。这正节奏上的起伏。所以，书法被称为“无声之音”。墨色也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感。黑白反差，虚实对比更增强艺术效果。
（2）结构的造型美。
书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态”。简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的结构造型。如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。结构形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律。历史上的书法家，对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造，如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受。
（3）章法的整体美。
学习书法一般是从笔画到结构到章法，而欣赏书法则正好相反。因为章法给人以第一视觉效果。有不少书法作品，笔画结字都不错，但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，原因是章法处理不当。历来书家都重视章法。“篇幅以章法为先。”（蒋骥）
怎样处理章法？一是虚实恰当。章法也叫“布白”，无论分行布列安排，还是落款铃印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体。二是行畅通。字与字，行与行之间要一气呵成。做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇。
（4）风格的个性美。
“风格就是人”（马克思），风格就是在作品中体现的个性，是艺术家成熟的标志。历史上光照千古的书法家无一不是个性特出，风格鲜明的。有的平和简静，有的跌宕洒脱，有的端庄，有砾雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能给人以审美上的享受。
（5）构思的意境美。
意境，就是书者通过作品表达的强烈的思想感情。对其形式必定作一番构思，这种构思就是设计布局。
（三）、展示一些书法作品并直到欣赏。王羲之，东晋书法家
（其字被誉为“飘若浮云，矫若惊龙”、“铁书银钩，冠绝古今”，后世尊称为“书圣”。真迹无存，传世均为临摹本。）被人们誉为“书圣”，张旭，怀素，唐代书法家。
（是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。）
颜真卿，唐代书法家
（初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。）
柳公权
（他书法初学王羲之，以后遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，然后自成一家，自创独树一帜的柳体，为后世百代楷模。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。而柳体较精瘦，有骨感美。）
（四）、总结反思： 通过书法的赏析，学生更深的了解了中国的文化，中国文字的精深内涵，也学到了做人的道理，习字如学做人，通过他写的文字可以看出此人的性格气质
（五）、作业布置
临摹一页一个自己感兴趣的书法家的书帖作业
