A素描(启蒙)阶段教案一由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“设计素描精品课程教案”。
美术专业课教案
素描（启蒙）
石膏几何
第1阶段：素描基础介绍、练习排线和目测比例训练、掌握透视结构
第一周 认识材料和目测方法
【教学对象】：成人零基础 【课程类型】：专业课（素描）【课时安排】：1周（2—3节）
【教学目标】：让学生清楚学习素描材料的运用和其特点与作用，通过介绍正确的坐姿引导学生养成良好的习惯；通过排线的练习让学生能够熟练得用线去表达物体和学会目测的方法。初步了解素描这门学科，认识并掌握素描的基本表现手法和技巧，使学员对素描语言有一定的理解，认识多种素描工具的特性和使用方法、表现效果，自如运用各种材质工具，适用于各阶段素描训练。
【教学重点】：
1、作画工具的使用
2、掌握正确的用笔姿势
3、正确的作画姿势姿
4、线条的训练
5、目测方法
6、起稿的方法步骤
7、辅助线的运用
【教学难点】：
1、握笔和应用手的方式
2、线条练习中的把握
3、目测的方法和应用 【教学方法】：讲授、示范、欣赏、比较 【教学用具】：课件、笔、纸、模板、写生静物 【教学内容】：2—3节课
理论知识
一、认识美术的工具，熟悉素描工具材料
介绍素描的定义：
素描，指单色做画，用线条造型。工具多为铅笔、钢笔、碳笔等。初学者最好用铅笔，精确而肯定；较易修改；教为深入刻画细部；有利于结构的塑造和调子的深入研究。
素描的工具与材料说起来是较为简单的，可又是十分多样的，当它们在使用过程中时就变得十分丰富有趣。因为素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地，由于基础素描的任务和目的要求较为明确，所以我们从最简单的常用工具开始介绍，这是本阶段学习所需知的实际运用工具和材料。
1、工具及使用
铅笔：铅笔的型号有（硬…3H、2H、1H、HB、1B、2B、3B、4B、6B、8B…软）之分，硬铅笔画的线条细而淡，软铅笔画的画则粗而浓。作画时要灵活调节铅笔浓淡变化，先用软铅铺大的黑白灰色调，后用硬铅刻画细节效果最好。炭笔：它画出的线条色深而富有表现力，但是不易擦干净，对于初学者来说，炭笔不好掌握，按炭粉质可分为（软性、中性、硬性）。
木炭条：经柳枝、藤木炭化而成，笔触粗松，浓厚，富有表现力，且较易擦干净。
纸：8开适合前期练习
4开素描纸练习最好，利于学生掌握构图。
纸张大致有手工纸、机制纸之分。机制纸又有冷压纸面、热压纸面之分。我们通常使用的水彩纸、素描纸就属于冷压纸类，它吸水性较好。而我们看到的一些漂亮的钢笔画则多绘制在一些表面坚硬、平滑的纸面上，而这类纸则是热压纸张。绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸质表面肌理，不同的薄厚，对于绘画者来说既有了丰富的选择余地又具有了新的挑战。
橡皮：作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另可用橡皮泥作为辅助工具皴擦画面和提细节，可丰富层次感。
画板、画夹与写生架：用于固定画纸，利于作画时线条直；固定与写生实物的位置，不移位；好观察画面效果。画板一般用4开或对开。
小刀、纸笔、纸胶带、炭精条、定画液等 ……
二、作画的姿势和握笔方法：
1、作画姿势：
素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。
站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；
坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。
2、画素描时的握笔法：
素描初学者握笔的时候，应该用食指和拇指握住铅笔，并且铅笔最好销的长长的，铅笔小角度的交叉反复排线来表现对象丰富的色阶层次和不同的肌理质感。笔尖于纸面的角度按实际画面情况需要而变化。我们在用笔的轻重及用笔的部位（笔尖和笔侧面）不同也直接影响着画面深浅调子的变化。因此，拿笔的时候需要自己去感受一下笔触的感觉，尽量找自己舒服的拿法。
三、排线的方法
排线：
笔杆与画面保持一定角度，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上）
画结构框架时手臂放松，利用惯性拉长直线，下笔轻，可反复拉线。排整组线条时利用手腕控制力量轻重变化。排线练习：
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
线条是点运动的延续。在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。线是素描造型中的关键要素。线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。在画素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。
四、目测物体比例关系
测量：测量方法有实测、目测和心测。
实测：用画笔实际测量物体的长宽高、角度以及弯曲度。目测：注意要保持视点稳定，笔与眼的距离不变。
心测：前两种方法熟悉后，脱离这两种方式，用脑来测量物体的比例。
1、找到中点；
2、使用垂直线和水平线；
3、对比测量。
找中点：把对象当作一个形状，在中点分割开来，保证分割开两个半部比例均匀对称。
使用垂直线和水平线：把铅笔当作木匠工具使用找垂直水平辅助线，再一次一线的把它们画到纸上。可多测量比较。
对比测量：使用铅笔来测量对象的一个基本参照点的长度，然后把它与其他部分的长度进行比较。比如，头部就常被作为测量单位使用，可以与上手臂的长度或肩膀的宽度进行比较。
课堂练习
一、认识图形
1、给出线和图形让学生测量直接的比例关系并在纸张上表现出来：
2、基本形的类型：
3、如何画基本形
三角形的画法：
方形的画法：
梯形的画法：
圆形的画法：
① 首先画一个正方形，画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点。
② 然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态，先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形。
③ 调整线条，用圆滑曲线将圆修整一下。用橡皮反复调整，直到感觉圆形画圆了为止。
二、正方体临摹
写生
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。
图片写生：
知识点延伸
素描打准形的技巧：
1、画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。
例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2、学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。
3、拉长直线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准
4、概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
5、实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
6、排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构
【掌握知识点】：
1、认识作画工具
2、用笔姿势和作画姿势姿
3、线条的训练
4、目测方法
5、起稿的方法步骤
6、基本形体结构
【教学反思】：课后总结
第二周 单个穿插几何体（透视）
【教学对象】：成人零基础 【课程类型】：专业课（素描）
【课时安排】：1周2—3节 【教学目标】：通过方形几何体石膏的写生让学生对平行透视与成角透视的知识理解。通过学习透视的知识让写生能够掌握如何在平面中营造合理的立体空间，让学生理解透视是造成物体在绘画中产生空间感的主要因素。掌握平行透视和成角透视的规律，并能用学到的知识画出生活中的透视现象。锻炼学生感性和理性思维的能力，培养学生的创新精神。
【教学重点】：
1、理解两种透视的特点规律
2、表现透视现象
3、线条的表现。【教学难点】：
1、理解透视的规律；
2、如何应用透视进行表现
3、平行透视和成角透视的实际运用 【教学方法】：讲授、示范、欣赏、比较和体验 【教学用具】：课件、多媒体、笔、纸、静物 【教学内容】：2—3节课
理论知识
一、了解透视基本概念和特征
1、看图了解我们形式生活中的透视现象
小低远大高近远近
通过以上的图片，我们可以看出客观物体因与人眼（视点）的远近距离和空间方位的不同，在视觉上引起近大远小、近宽远窄或近长远短等形象变化，称作透视现象。运用透视规律描绘物体形象，是在平面上表现立体空间的最基本的方法。透视的概念及一些术语：
①透视：是通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学，是一种表现空间深度的简明方法。②视点：观察者眼睛的位置。
③视平线：与画者眼睛平行的水平线。
④消失点：在透视中伸远到视平线上的点。基本原理：近大远小
2、透视的分类：
一点透视（平行透视）
两点透视（成角透视）
三点透视
① 平行透视：
客观物体（指立方体）存在与画面平行的面时产生的透视现象。
视中线心点视平线
② 成角透视：
客观物体（指立方体）的各个面都不与画面平行而成各种角度时的透视现象。
视平线
> 达芬奇（意大利）
平行透视和成角透视基本规律平行透视（一点透视）客观物体（指立方体）的前面与画面平行，底面与地平面平行；视平线上只有一个消失点（心点）；与画面垂直的平行线都消失于心点。成角透视（两点透视）客观物体（指立方体）的任何一个面都不与画面平行，底面与地平面平行；视平线上有左右两个消失点。
③ 三点透视：三点透视除了左右宽度的进深之外，还加入了上下高度的 进深，用于绘制有生动立体感的空间。此外，构成立体结构的线条几乎都是斜线了。
4、透视的表现
立方体透视
圆的透视
圆经透视变形后其形状为椭圆形。与地面和画面垂直的圆，位置越接近中线，其透视变形越大，如左图所示。
学生通过理解图像的特征，学习透视现象的表现。
透视的几个重点：
1.近大远小。两个体积相同的物体一个在你眼前一个在50米外，近处的看上去更大。2.近宽远窄。例如下图的立方体透视图近处的那个边就比远处的边宽。3.近实远虚。距离你近的物体相信你会看到更清晰，远处的就比较模糊。
课堂练习
一、石膏穿插体临摹：
透视结构
1）视平线以上的物体近高远低；视平线以下的物体远高近低； 2）圆与圆柱、圆锥
在透视情况下，由于视平线和视垂线的变化，圆则呈现为不同圆度的椭圆。
当圆柱横向放置时，其圆呈垂直状态，椭圆面的大小与圆离视中线的远近有关，而且椭圆的圆度也将 随其空间位置而不同。
3）当圆柱在直立状态下，其圆面与视平线平行，圆面的圆度产生上下变化，离视平线越远，圆度越强，反之越弱。
写生
素描是绘画的基础，石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下，因其质地洁白，会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构比较简单,轮廓比较明确。
石膏是静止不动的，作画者有足够的时间冷静的分析对象结构的穿插，衔接、体面的转折关系，表现其体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。
石膏写生：
•1，学生在写生前要分析自己的位置看的物体是什么类型的透视；•2，构图要求学生天高地厚和大小合适；•3，学生再作画前分析作画的过程；•4，找出物体的对应的规律；•5，确定物体的形体后检查物体的透视是否符合近大远小的规律；•6，确定后加强线条拉开空间；•7，加上里面的结构让图像体积感加强。
知识点延伸
圆形透视的应用：素描罐子利用透视关系打形方法
第一步：画出罐子的中心线，确定好罐口、罐子最细部、罐子底部及罐身的宽度，4条线与中心线交于4个点。绘制时注意4条线以中心线为基准，两边长度相等。
第二步：确定出的四个点为圆心，画出相互平行的四个椭圆。绘制椭圆形的透视图时要参考圆柱体的绘制方法，并结合圆形透视的规律。在中心线上画出与其他圆平行的椭圆，也就是罐子最宽的部分。连接透视圆的边缘，画出流畅的弧线，确定好罐身一侧的轮廓，以同样的方法画出另一侧的轮廓线。
第三步：加深罐子结构轮廓线及罐子前部的线条，突出罐子的前后空间关系。根据罐子的外形及光源的位置，用简单的线条画出暗部和投影，完成罐子的绘制。
【掌握知识点】：
1、了解三种透视的基本规律
2、石膏形体中透视的表现
3、写生石膏几何体的造型把握
【教学反思】：课后总结
第三周 平面构成和几何体组合【教学对象】：成人零基础 【课程类型】：专业课（素描）【课时安排】：1周（2—3节）
【教学目标】：通过几何体组合石膏的写生临摹练习巩固学生对透视知识的理解。通过平面构成点线面的学习，更好的导入学习二维平面上素描空间的体现，感知基础的造型活动（观察能力、理解分析能力、判断力、表现能力）
【教学重点】：
1、把握好基本形的比例关系
2、透视的基本表现
3、平面构成的基本概念
4、点线面的表现形式
【教学难点】：
1、概括基本形
2、用线的质量和准确
3、目测比例
4、点线面的表现手法
【教学方法】：讲授、示范、欣赏、比较和实践 【教学用具】：课件、多媒体、笔、纸 【教学内容】：2—3节课
理论知识
一、平面构成1、平面构成原理：平面构成是现代造型基础理论之一，平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动。将不同的基本形态按照一定的形式美得法则在平面上进行分解，组合构成，从而得以产生新的艺术形象。
2、平面构成的特点：
① 基础的造型活动（观察能力、理解分析能力、判断能力、表现能力）
② 它是一种较为理想的创造活动，是一个自觉的，有意思的再创造过程。
③ 平面构成的重点不仅是造型能力的训练，更是创造力的积累。
3、平面构成点线面——点
点的定义：点是最简洁的形态，是造型原生要素，是一切形态的基础，是相对而言较小的形态。点的形态：点一般被认为最小的并且是圆形的，但实际上点的形式是多种多样的，有圆形、方形、三角形、梯形、不规则形等（如图），自然界中的任何形态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。
4、平面构成点线面——线 线的形态
线概括起来分两大类：直线和曲线。
直线：垂直线、水平线、斜线、折线、平行线、虚线、交叉线。曲线：几何曲线(弧线、旋涡线、抛物线、圆)、自由曲线。
线的应用
5、平面构成点线面——面
面的定义：面是线的移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。
①线平行移动可形成方形的面(图1）； ② 直线旋转移动可形成圆形的面（图2）； ③线平行移动可形成菱形的面（图3）； ④直线一端移动可形成扇形的面（图4）。
图1
图2
图3
图4
二、平面构成在素描绘画中的运用
在素描绘画训练中，借鉴平面构成的原理，了解情与物的辩证关系，掌握构成的组织规律。系统的认识形态、色彩（黑白）、立体、空间造型的构成原理；认识它们之间的相互适应性关系、共同表现关系：大小、粗细、聚散、位置、方向、肌理、明暗等基本构成要素的变化关系；认识对比、秩序、调和、均衡、节奏、韵律等形式法则在构成造型中的运用关系；把感情意念赋予作品中，使素描更富有情绪表现和生命力。在素描训练中就避免了盲目被动的描摹对象。
课堂练习
一、几何体组合结构临摹
1、造型的基本语言：线；
2、关注点：解剖构造及其组合原理；
3、基本表现特征：结构特征，几何化特征，线的穿透及分解、主观造型意识；
4、形式：结构式素描；
5、效果：分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视觉方向空间。
二、概括名画造型结构
写生
石膏几何体组合写生：
一、结构素描
1、构图的要求。多从几个角度观察静物如俯视、正侧面等目的是寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动的形式美感，多考虑构图是否饱满而有节奏、空间与物体所形成的关系如何。
2、画大的轮廓，轮廓形态准确，内外关照，把握时需要利用相互比较、由表及里、相互参照的观察方法。运用对形体结构的理解和造型的手段，以线为主“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体，不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来。切忌死守一线孤立地去框画轮廓的外沿。
倾注于对事物内轮廓或解剖构造及其组合的观察和分析。此时不计明暗调子，而主要以线为手段，几何化地框示和强调物象的结构，使其获得归纳和提炼的确认。
二、结构素描的写生步骤
1、观察、最初的感性大概认识
2、塑造大型、用辅助线条定比例、透视
3、描绘细节、从关键部分开始明确结构
4、深入刻画细节特征、强调明暗交界线
5、丰富线条、用粗细不同的线加强效果
知识点延伸
1、构图
避免构图上盲目和无想法状态，看到什么画什么，要以敏锐的观察态度，发现和充分反映形象组合构成中的形式美感。有必要在正式落幅之前，多观察几个角度，寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动写生位置，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右直接勾画。
2、线与面
要三维立体的对象世界，线本是不存在的，而在画面这个二维平面上，我们实际是用线来表现与视线 平行方向的体面，即物体的边缘，它因透视的极度缩窄形而窄缩为线、成为轮廓线。线与面是相生相 依的，形体的任何一个面，都可以在方向的变换中窄缩成线，而线也随时会在形体的转动时扩展还原 面。
3、结构点
三个以上的体面汇集交接成的尖角称为点，凸起的为“高点”或骨点。写生中结构点的确定，会带来 多造型因素的形成，因此，显得非常重要。
【掌握知识点】：
1、素描中平面构成的运用
2、结构素描的整体把握
3、石膏几何体组合中透视原理的运用
【教学反思】：课后总结
第四周 几何体组合（明暗）
【教学对象】：成人零基础 【课程类型】：专业课（素描）【课时安排】：1周（2—3节）
【教学目标】：明确绘画步骤，掌握形体透视的基本法则和明暗造型的基本规律。让学生懂得石膏几何体写生的意义，为之后的绘画专业课奠定造型基础。掌握写生的观察法、透视规律、作画步骤。提高写生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。
【教学重点】：
1、正确的观察方法
2、对形体空间状态的理解和分析
3、作画步骤
4、明暗五调子 【教学难点】：
1、完整的作画步骤
2、明暗关系处理
【教学方法】：讲授、示范、欣赏、比较和实践 【教学用具】：课件、多媒体、笔、纸 【教学内容】：2—3节课
理论知识
一、观察方法
1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里：表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识：现象世界的外部形态各具特色，因而特征的鲜明化是事物具体性与生动性的重要标志。节律，是艺术素质中较之特征的把握更为困难但又不可或缺的一项。它是事物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联，一种关于节奏与韵律的关联。
二、明暗五调子（黑白灰）
明暗关系在素描绘画里面是非常重要的组成部分，其最基本作用就是表现体积、空间关系。
明暗关系分为五个大的层次，就是常说的：“明暗五调子”。明暗五调子包含：高光、亮面、灰面、明暗交界线、暗面 高光：受光面最亮的那一个点。
亮面：指受光面的高光与深灰面中间的层次。灰面：指亮面与明暗交界线中间的层次。
明暗交界线：指亮暗面的转折处，一般明暗交界线是最重的地方。暗面：包含物体背光面、反光和投影。
这五个层次其实可以概括为三个层次：暗面（黑）、亮面（白）、灰面（灰）。当然在这五调子里面也可以分出更多更细的层次来，根据绘画的细致程度来概括区分。
课堂练习
一、石膏几何体组合临摹（明暗）
二、临摹的观察法
1、整体基本观察法
刚拿到范画的时候，不要急着开始动手去下笔，要先从整体观察，逐步深入细分。先整体概括，把基本的大部分概括出来以后分解小部分，再逐渐的缩小至单一物体，最后按照各个物体的特征去塑造，整体修改的时候再加以修改明暗关系。
2、两点一线观察法
不管临摹还是写生，都要注意物体之间的关系与协调，突出物体的重点、分清主次，对照的去查找每一个物体之间的关系，寻找对比点，两点一线用简单的线标示出物体的位置、大小，慢慢缩小观察对象，最后标示出物体的轮廓。
3、横竖对比观察法
可以说是最后修改和找物体之间点的准确位置的最佳方法。在视觉中假设两条虚直线“水平线和垂直线”，可以用手中的铅笔对比运用。用水平线在物体某个点上观察，沿着水平线观察，对比水平线上物体之间的点，估计各个点到水平线的距离是多少，与自己的相互对比，然后准确的画出素描对比物体之间的准确位置。同样的技巧用在垂直线上。
写生
一、石膏几何体组合明暗写生
二、写生的步骤
1、构图
① 用直线在画纸上定出最高点和最低点。注意主体物在整个画面中的位置。运用几何形归纳法画出物体外形要宁方勿圆。
② 确定光源，找出明暗交接线。
2、画大色调
这一步即是画“色”的轮廓，画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。
用长直线画出物体的形体结构要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出大黑白灰关系。投影以及明暗交接线的形状位置。画大色调，一是强调画面得整体、概括、不要深入、不要画局部、不要过细；
二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地，不可一次画到“位”。
3、深入刻画 逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘从整体到局部，从大到小逐步深入塑造。对主体物的体积感、质感、结构的关键性的细节要精心刻划。
4、调整画面
深入刻画时难免忽视整体及局部间相互关系。要全面予以调整(主要指形体结构、色调、质感、空间、主次关系等等)，做到有所取舍、突出主体。
知识点延伸
明暗交界线就是物体亮面和暗面交接的地方，通常是从一边到另一边比较窄的深色条所以称为线。
一、明暗交界线怎么找？
1.观察亮面和暗面中间颜色最深的区域，那就是明暗交界线。
2.用一根铅笔放在光源来的一面，让铅笔的投影正好叠加在被画静物的受光面和背光面正上方，静物受光面会显示铅笔投影而到物体背光面则不显示，观察铅笔投影消失的地方，那就是明暗交界线。
二、明暗交界线怎么画？
应注意以下几点：
1.明暗交界线通常是整个画面色调最重的地方。
2.虽然叫做线，但是它也是由面组成的，要用块面的方法概括。
3.观察明暗交界线与亮面和暗面的相接关系，是一个整体，不要死扣，用穿插的块面画。
4.如果两个面之间转折不是很强烈，那么明暗交界线两边都会有深灰色调，从而过度到亮面和反光。
【掌握知识点】：
1、掌握作画步骤
2、深入把握透视关系
3、初步熟悉明暗调子（黑白灰）
【教学反思】：课后总结
