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古代诗歌鉴赏教案
【教学目标】
1、通过适量的读练析强化学生的对古代诗歌的感性积累和鉴赏的思维能力。
2、强化学生适应各种题型的能力，尤其是主观题。【教学重、难点】
1、掌握诗歌的意象、情感和表达技巧
2、掌握诗歌鉴赏的方法 【教学方法】
1、教师讲解知识点
2、探究性学习 【教学时数】 10课时
第一课：
（一）鉴赏诗歌中的形象
【概念解析】
所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。在命题时，主要考察“意象”及对“形象”的理性思考。
（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。
（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。
【常用方法】
一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。
鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。
【例题剖析】
1、阅读李白诗《独坐敬亭山》，试分析诗中所塑造的诗人形象。
独坐敬亭山 李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
参考答案：
⑴全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。那孤云不正是诗人自己？虽然孤独但乐得清闲，又体现了他的高傲。最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。
⑵诗人犹如孤云一样，当众鸟高飞尽，正是众人得志时的表现，他却独自飘荡，壮志不酬，符合作者有才无法施展示的特定身份，而对敬亭山时，作者看到更广的更雄伟的自然，便看无厌，有了乐观和豪放的心态，总的说来是孤傲乐观浪漫的诗人形象。
3、众鸟飞尽，孤云独闲，山静而空，表现出诗人的与世无争，自由而闲适的孤身一人的生活；相看两不厌，表现出诗人从自然中寻求快乐，忘怀得失的思想感情。全诗塑造了一个与世无争的，自由、闲适又有点孤傲的诗人的形象。
2、简析下面这首宋词的人物形象。
诉衷情
陆游
当年万里觅封侯，匹马戊梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂?。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。
注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。
【技巧点拨】分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象或画面识别其性质，在理解诗歌深层内涵的基础上概括出形象的特征和意义。答案一般有三部分构成：（1）什么形象；（2）形象的基本特征；（3）形象的意义。这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活：“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。
【参考答案】诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。
第二课时：如何鉴赏古代诗诗歌的形象
鉴赏古代诗歌的形象是高考语文《考试说明》对考生古诗文阅读能力的基本要求之一。所谓形象，就是诗人在作品中借以表达思想情感的具体可感的物象或画面，是诗人形象思维的产物。
一、“诗中赏画” ——看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美
古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手：一是物象的组合方式；二是画面色彩；三是动态；四是静态。例如下面的两首诗：
绝句
杜甫
迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
诗里写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。
二、“画中品诗”——由形象画面的色调，把握诗人的情感思想
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。例如下的两首诗：
秋词
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。
三、组合意象，探究内涵（注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节）
意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。
1、借助意象，品味意境。
意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体（“神以象通，物以貌求”《文心雕龙》）。品味意境感知意象，就要借助意象。
例：江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。析：明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。
第三课时 常见意象释义
解题思路：诗歌意境鉴赏题的解题先要抓住既是写外界之景又是写内心之情的情景交融的关键词语或意象，然后结合诗句分析这些词语或意象所写的景是什么景，有什么特点，体现的情是什么情，情和景两者又是如何交融的。
月亮
在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。
菊花
虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅花
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
松
松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐
梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
寒蝉
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
杜鹃
（1）可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（秦观《踏沙行》）（2）庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心杜鹃啼。（李商隐《锦瑟》）（3）其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀呜。（白居易《琵瑟行》）（4）杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）（5）三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。（贺铸《忆秦娥》）
杜鹃，又名杜宇，子规。相传是古代蜀国郡主之望帝，杜宇，因禅让而隐居山林，思归朝而不得，郁郁而终，魂化杜鹃，叫声凄切；同时杜鹃的嘴角鲜红之说——古典诗歌中往往和哀怨，思归相关。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
（1）借杜鹃声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡这情。（2）借杜鹃表达殷切的思念。
（3）借杜鹃啼血的渲染江洲的荒凉，表达自己被江洲的哀怨之情。
（4）子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。
（5）三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
雁
（1）：乡书何处达，归雁洛阳边。王湾《次北固下》（2）：寒上秋来风景异，衡阳雁去无留意。范仲淹《渔家》（3）：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。李清照《一剪梅》
古代鸿雁命题，是大型的候鸟，每年秋季南迁，它们结队排成“人”或“一”字型井然有条向南飞去；常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤愁，同时鸿雁哀呜令人容易触景生情，平添许多哀怨，也用形容流离失所的灾民。至于“鸿雁传书”的典故出自《汉书。苏武传》：“苏武出使匈奴，汉后求释苏武回国，匈奴谎称苏武已死。汉使者告诉单于，说汉天子射猎于上林得鸿雁，雁足上系有帛书。匈奴不得已释苏武”鸿雁传书信的使者在诗歌中运用也非常之多。
“意象”的把握
“意象”就是客观事物对象（景物、山川草木等），但它不仅是现实生活中的事物，更是含有“意”（情感）的形象，即“意象”。“意象”是诗人情感显现的载体。
那么我们如何来判断诗歌中那些对象可以被称为是“意象”呢？先看定义中的一些标准：
一、“首先意象”应该是现实生活中的事物；
二、“意象”更是含有“意”（情感）的形象，即诗人情感显现的载体。
我们从诗歌中找到的对象，只要有作者特定的感情就一定是“意象”了吗？回答不是肯定的。我门还要告诉学生，“意象”应该具有一定的约定性，也就是说，“意象”并不是随时随地就可以产生的，它是千百年来文学家、诗人约定俗成使用的，它有一个默认的规定，超出这个规定范围，“意象”就不再是“意象”了。
王安石的《梅花》
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
这是一首咏物诗。诗人表面上咏物，实际上言志。王安石具有远大的政治抱负。宋神宗时，任为宰相，积极推行新法，但遭到以司马光为首的守旧派的反对，使自己处于孤立无援的境地。后来，被迫离职回到江宁，但仍不屈服于腐朽的压迫。这首诗是他借咏梅花来表达自己的思想和品格的。
第四课时 鉴赏作品的语言之典例例析
1、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6分）
过香积寺 王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙[注]。注：安禅，佛家语，指闭目静坐。不生杂念；毒龙，指世俗欲念。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
答：“诗眼”分别是“咽”，“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”，“冷”两字绘声绘色，精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象（意境）
分析：本题能找出“咽”与“危”是诗眼并不难，难的是“为什麽”和“结合全诗鉴赏”。王维的诗，不只是“诗中有画”，而且往往“诗中有道”。特别是在他晚年，沉湎在佛家的空寂心境之中，诗中的“道”，即禅理、禅趣尤浓。这首诗描写深山古寺环境景色：古木、云峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。
第三联中写山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，暗哑了，仿佛是在痛苦地幽咽。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。赵殿成评论说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然；著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼是也。”（《诗境浅说》）“日色冷青松”一句，还巧妙地运用了“通感”的手法。“日色”是视觉意象，诗人却用触觉感受的“冷”来形容它，使视觉向触觉转移，从而相互交通，这就更深刻更奇妙地表现出幽僻的感受。在唐代诗人中，王维是比较早地并且成功地将通感运用于诗歌创作的。
本题学生应重点答出三个要点，一是绘写出了山中寂寥的景象，此所谓意境；二是此二字可以说运用了拟人通感的修辞，是诗文更为生动，三是此二字衬写出了作者本身禅寂的心境。这道题从炼字角度出发，难度适中，又可以包孕意境、文字以及诗言志三个角度考察学生，是一道可以列为经典的考题。只是考试院给的答案有些简单，可能是考虑试题难度吧。
4、下面这首宋词中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句，被前人称为“绝佳”，试赏析其语言特色。
醉花阴 李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
[技巧点拨]分析诗歌的语言，要从词句入手理解诗歌语言的意蕴，体会其言外之意、弦外之音，进而把握诗歌表情达意的语言特色。“莫道不消魂，帘卷西风”是环境气氛的渲染，与“人比黄花瘦”构成一幅西风瘦菊，佳节冷落，佳人对花兴叹，怜花自怜的图画，是一个凄清的深秋怀人的境界。结句以黄花喻人瘦，精当无比。前人也有以花比人瘦的诗句，但都不及李清照写得新颖贴切。黄花就是菊花，瓣呈长形，下垂貌，色泽以黄为基调，与“瘦”易于联系，再加上菊花以幽雅高洁为品，与作者的精神有相通之处，既见其形，又传其神，以其写相思之情，不露，不俗，含蓄蕴藉。
[参考答案]（1）造语含蓄，意蕴丰富。诗人借气氛的渲染、贴切的比喻构成西风瘦菊，佳节冷落，对花兴叹的艺术画面，离别之恨、相思之苦尽含其中。（2）比喻新奇传神。以黄色的菊花比相思的诗人，兼用菊花品节高洁之意，形神兼备，耐人寻味。
第五课时 从中国古典诗词语言特征入手欣赏诗歌
（一）抓住诗词中能粘合情与景的实词、虚词，以“融合”诗歌的情与景，体会诗歌的意境。
诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景。对于借景言情和缘情布景的诗歌则需要寻找一个情景交融的“融”合点，如：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”《江汉》诗中，诗人用“共”、“同”、“犹”、“欲”四字将客观景物与诗人的思想感情自然融合在一起。与天共远，与月同孤，心视落日而犹壮，病遇秋风而欲苏，老骥伏枥的情怀溢于笔端。而寓情于景的诗歌则需要抓住诗中附着情感的“景语”，正所谓“一切景语皆情语”。
①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的痛苦。例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。“蒸”、“撼”具有夸张色彩。例5：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）》 看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，叶影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。
②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。例2：随风潜入夜，润物细无声。曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。A、叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。例：
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《竹枝词其一》刘禹锡）千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）如：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”“依依”、“霏霏”正是怅然若失的征夫情怀。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”“萧萧”“寒”满载的是壮士报国的悲壮情怀。
B、拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
例：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)C、量词
量词无时无刻不出现在我们的生活中，但很少有人注意到它的修辞作用。吟诗作文中如果注意对量词的精心锤炼，往往可达到妙笔生花的效果。
一、巧用比喻修辞，量词可以加强对事物的描绘，使其更加形象生动。
（1）湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与舟一芥，舟中人两三粒而已。（张岱《湖心亭看雪》）这里的“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”，用词再准确不过了，极有层次感、对比感的写出了雪后银白世界中的景物。而“一芥”“两三粒”，则以“小草”“米粒”作喻体，更加形象生动地描绘了事物形状、大小。
（2）应是水仙梳洗罢，一螺青髻鉴中心。（雍陶《题君山》）
整个诗句写君山之美，作者先以青髻的量词“螺”为喻体，说明水仙刚刚梳洗罢的乌黑发髻高高蓬起，就像螺壳那样的形状，真是美丽至极。作者又想象洞庭湖是水仙的一面镜子，仿佛水仙正对着镜子欣赏自己的青髻，娟秀挺拔的君山恰似镜中的螺形发髻高耸的样子。这种联想绝妙奇特，然而后面的联想完全是在前面“螺”这个量词比喻的基础上形成的，可见“螺”的美化作用的分量。中学古典诗词中的互文艺术
互文，是指古代作家在写作时为了增强某种表达效果，把本应该合在一起说的话临时拆开，使同句或相邻句中所用的词相互补充，相互渗透，理解时又应该合在一起的一种修辞方法。互文修辞的运用能收到笔墨经济，以少胜多，表意委婉，耐人寻味的艺术效果。综观中学语文教材选编的古诗词中，有数十处地方运用了“互文”的修辞手法。概括起来，“互文”一般有以下几种类型。
一、单句互文
所谓单句互文，就是指在同一句子中前后两个词语在意义上交错渗透、相互补充。例如：“秦时明月汉时关”（王昌龄《出塞》）。从字面理解，这句诗是“秦时明月照耀汉时关塞”之意。实际上，应该理解为“秦汉时的明月照耀，秦汉时的关塞”。此外，这种类型的诗句还有：“烟笼寒水月笼沙”（杜牧《泊秦淮》）；“主人下马客在船”（白居易《琵琶行》）等。
二、对句互文
所谓对句互文，就是指下句含有上句已经出现的词，上句含有下句将要出现的词，对句与出句的意义相互补充。依据上下两句的关系，对句互文又可分为近义式和反义式。近义式对句互文如：“当窗理云鬓，对镜帖花黄”（《木兰诗》）。这两句诗应译为“向着窗户，对着镜子、梳理云一样的秀发，把黄花帖在脸上。”反义式对句互文如：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”（杜甫《客至》）。从字面上看，前后两句对举，但在意义上两句都话外有音，而且是正反结合。即“花径不曾缘客扫，今始为君扫；蓬门今始为君开，不曾缘客开。”此种互文句用词更为简约而含义更为丰富。
三、隔句互文
所谓隔句互文，就是是指两句互文之间，有其它句子相隔的互文句式。例如：“十日休假，胜友如云：千里逢迎，高朋满座。”（王勃《滕王阁序》）。这里的“十日休假”和“千里逢迎”是隔句，“胜友如云”和“高朋满座”是互文。“胜友”“高朋”“如云”“满座”相互交错，补充说明。应解释为：胜友如云，胜友满座；高朋满座，高朋如云。
第六课时 解答诗歌语言题的基本思路及相应强化训练
赏析诗歌的语言，应切记不能把它孤立起来分析，而要联系上下文，联系诗歌的主题，联系形象特征，还要联系标题或文末注解、说明。
赏析诗歌的语言，目前高考是从下列三个层次考查的。
一是理解词语的意思，在把握词语的基本义的基础上，挖掘它的深层义，切忌望生义。例如“浓睡不消残酒”中的“不消”，基本义是酒意未消，它的深层义都是消不尽的伤感和烦闷情绪。又如“应是绿肥红瘦”中的“绿肥红瘦”，“绿”、“红”分别代替叶和花，“肥”、“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。
二是体味词语的生动形象性和深刻性。为此，我们应深刻体味诗中那些准确、形象的词语，寓静于动，寓抽象于形象，富有情感，发人深思的词语，最符合诗歌意境的词语。如“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，它的妙处在于使静中显动，把春意盎然、鸟语花香的大自然活力跃然纸上。又如“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字，它之所以比“推”好，因为：月色溶溶，鸟雀栖息，门应是关上，不是虚掩。敲门既与幽居相应，也和环境相合。“敲”字响而“推”字闷。一个“敲”字，于万籁俱静之中写出了声音，静中有动，景中有声，自然灵妙。
三是鉴赏语言的风格，如明快、幽默、朦胧、沉郁、豪放、飘逸、婉约、绮丽、朴素、雄奇、含蓄等。赏析诗歌的语言，多在一诗两题中的第①题出现，或在一诗一题中的AB项中出现。认真钻研一下1995至2000年高考古今诗歌赏析试题中的“语言”赏析选项，加以归纳总结，从中摸索出一些“规律”，你的赏析水平定会突飞猛进。
古代诗歌用的是文言文。因此，文言文中一词多义、词类活用，古今异义，偏义复指、通假等现象在诗歌中一样具有。鉴赏诗歌中的语言，首先就要切实掌握这些基础知识。
【当堂练习】下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析
1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）
大漠”的“大”写边疆沙漠，浩瀚无边；边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”，“孤”是写其景物的单调；沙漠上没有山峦树木，那横贯其间的黄河，惟有“长”字才能表达出给人的视觉印象；落日，又加上“圆”字，给人亲切温暖而又苍茫的感觉。一“长”一“直”又一“圆”，似几何图形一样展现在天地间，大气浩瀚又沉寂苍凉，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融化在对广阔的自然景色的描绘中。这两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，画面开阔，意境雄浑。
（“直”写出烽烟之劲拔、坚毅，“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中）
2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》)“生”字写出明月从深沉广阔的海面冉冉升起的景象，富有动感，结合得准确传神。
3、气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》)“蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”写出洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。
4、野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)“低”写出人在舟中仰望天空的独特的视角，非常准确。“近”字写月亮仿佛也温柔体贴，善解人意，来安抚诗人那颗孤寂的心。
5、寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》
“转”表明山色愈来愈深，愈来愈浓，山是静止的，但凭颜色的渐变就写出它的动态来。“日”即“天天”之意，水是流动的，用一“日”字，令人感觉它始终如一的守恒。
6、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)“尽”与“闲”把读者引入一个寂静的世界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静，在翻滚的厚云消失之后，感到特别地清幽平静，写动见静，以动衬静，烘托出诗人内心的孤寂。
7、星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》)星辰低“垂”，写尽平野之广阔，月随江“涌”，写尽大江奔流的气势，景象雄浑阔大。８、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)春草“自”碧，黄鹂“空”啼，景色幽美却无人问津，景象荒凉凄惨。
这些题表面上看来是对字词的赏析，实际上是对诗歌意境的赏析。只要领悟了它们的意境，再加上对仗与押韵的知识，答案就迎刀而解了。
第七课时： 鉴赏作品的表达技巧
[04典型考题]
(一)、表达方式：细节描写
例10：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？（《秋思》河南河北卷）
解题思路：先分析细节的具体内容，再结合诗句分析为什么会有这个细节，表达了作者什么样的情感。答案示例：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。(二)、修辞手法例11:阅读下面一首唐诗，根据提示，赏析第四句。“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”（《听邻家吹笙》湖南卷）
解题思路：先分析使用了什么修辞手法并作具体解释，再分析使用这种修辞达到了什么效果。答案示例：第四句，„„一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉；以视觉意象写听觉感受（通感），别具一格。
（三）、鉴赏诗歌的写景特色
例12：“东城渐觉风光好，縠皱[注]波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留残照。” 这首词的上半阙是如何描写春色的?试对此进行分析。（《木兰花》吉林四川卷）
解题思路：鉴赏诗歌的写景特色要抓住所写景物的季节特点，分析其写景的方法：动静结合，色彩，空间变化如远近、高低、上下等层次，感觉变化如听觉、触觉、嗅觉等，画面的明与暗、点与面等。
答案示例：春天美景富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱縠；然后是杨柳初醒．嫩黄浅碧，遥望一片轻烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。春的风光正是这样一层层展开，故用了“渐觉”一语。
【知识网络】
表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。
（1）抒情手段。
抒情手段包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。
（2）表现手法。
表现手法可以从三个方面进行把握：
1、创作方法：赋、比、兴；
2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论；
3、构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。在这三个方面中，第三方面为其重点。（3）用典。
鉴赏诗歌的用典主要明确两点：
1、典故的来源及其含义。
2、用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。
（4）风格
风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说，词又有豪放和婉约之别。
1、不同的风格有不同的特征：
浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。
现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等
2、许多诗人形成了自己的独特的风格：
苏轼、辛弃疾：豪放
柳永、李清照：婉约 李煜、刘禹锡：隽永
谢朓、谢灵运：自然
李白：清新飘逸
杜甫：沉郁顿挫
屈原：雄浑悲壮
王安石：雄健高峻
陶渊明：淡远闲静王维：恬淡优美 王昌龄：雄壮豪迈
李贺：雄浑奇特
曹操：豪放磅礴
3、不同类型的诗有不同的风格：
宫廷诗：缠绵宛转
田园诗：恬淡宁谧
山水诗：清新优美 边塞诗：悲凉慷慨
讽喻诗：沉郁激愤
咏史诗：雄浑壮阔（5）修辞： 【例题剖析】
1、阅读下面一首诗，试分析作者是如何表现主题的。
夜雪 白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。
参考答案：作者从三个侧面来表现夜雪之大这一主题。一，从“衾枕冷”写，写被子、枕头的冷，反衬雪之大。从触觉的角度来写；二，从“窗户明”来写，这是视觉所见，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，反映雪也就越大；三，从“折竹声”来写，是听到的。雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，“折竹声”自然烘托夜大。
2、简析这首宋词的艺术特色。
虞美人蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
【技巧点拨】
分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。因此，最好是从诗歌的艺术构思入手进行分析。这首词以“听雨”为线索，按时间顺序由少年到壮年，再写到老年。其高明之处在于从自己慢长曲折的人生经历中截取三个富有暗示性和象征性的画面，形象概括了从少到老在环境、生活、心情各方面发生的变化。第一个画面红烛映照，罗帐低垂，欢乐甜蜜，无忧无虑；第二个画面水天辽阔，风急云低，飘泊四方，离愁万种；第三个画面独立僧庐，孤独凄凉，一切皆空，万念俱灰。第一个画面的欢乐有力的反衬出后两个画面的凄凉。
[参考答案]（1）以“听雨”作为一条贯穿始终的线索，“听雨”把三个画面巧妙的构成一个整体：在“听雨”中欢乐，在“听雨”中忧愁，在“听雨”中总结一生。（2）映衬手法。第一个画面的欢乐对第二、三个画面的忧愁、凄凉起反衬作用；第二个画面的满腹愁思对第三个画面的万念俱灰起陪衬作用。
第八课时 课时要点：诗歌鉴赏之表达技巧分析
高考诗歌鉴赏题一改客观选择题为文字表达题，在很大程度上增加了诗歌鉴赏题的难度，按照《考试说明》中明确规定的诗歌鉴赏的考查内容（语言、形象、表达技巧），姑且将此“诗歌表达技巧的分析”来抛砖引玉，也冀在备考复习中给考生们一点帮助。
一、巧用修辞
在众多的诗歌中，常用的修辞有以下几种：
1、比喻
2、隐语（谐音）、双关
竹枝词 刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
析：“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的印象是“道是无情却有情”。
二、表现手法
（一）象征
象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。
（二）托物言志 托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如：
（三）注重写景
诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直言恨，如何传情达意？古人惯用手法便是借景达情了。常用写景方式有：
3、侧重写动、静景或动静景结合或动静景相互映衬
4、塑造意境，渲染氛围，抒发情感
古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。根据景物的性质可分为喜景和哀景。
①喜景衬喜情，哀景衬哀情 “情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：
登高 杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
析：诗的前四句描绘了一幅苍凉恢廓的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。
第九课时 诗词鉴赏需知的术语及运用
一、表达方式
1、记叙
记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
2、描写
用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画
“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
3、议论
对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见 “不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）
这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
4、抒情
表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。
“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温廷筠《商山早行》）
首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。
第十课时
古典诗歌抒情方式例谈
一、直接抒情(直抒胸臆)直接抒情也叫直抒胸臆，是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。《诗经》和后来的乐府民歌大都直抒胸臆。如思慕所爱的姑娘便直抒“窈窕淑女，君子好逑”（《周南·关雎》）；思念远征的爱人竟宣称“愿言思伯，甘心首疾”（《卫风·伯兮》）；“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”（《王风·黍离》）直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤； “上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”（《乐府诗集·鼓吹曲辞》）写一位女子对“君”剖白心迹, 直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。关汉卿的《[双调]?沈醉东风》“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声‘保重将息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望前程万里’。”这首曲写送别的场面和依依不舍的感情，真挚感人。古典诗词中写送别之情的篇章不少。如柳永《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等，所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。再如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
二、间接抒情，众所周知，中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事缘情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。
1、因事缘情：如唐代张籍的《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。又如白居易的《蓝桥驿见元九诗》“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿站先下马，循墙绕柱觅君诗。”这首绝句，乍读只是平淡的征途纪事，顶多不过表现白与元交谊甚笃，爱其人而及其诗而已。其实，这貌似平淡的二十八字，却暗含着诗人心底的万顷波涛。可贵的友情，可泣的共同遭际，诗中一句不说，只是让读者自己去寻觅包含在春雪秋风中的人事深沉变化，去体会诗人那种沉痛凄怆的感情。这正是所谓“言浅而深，意微而显”。
2、借景抒情：诗人对某种景物有所感触时，把自身所要抒发的感情，寄寓在景物中，通过描写景物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
乐景乐情：如唐代杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。”是描绘春雨夜景，表现喜悦心情的名作。谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。哀景哀情：如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。再如元稹的《闻乐天授江州司马》“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。首尾两句，既是景语，又是情语，以哀景抒哀情，情与景融合一体，“妙合无垠”。乐景哀情：《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。如杜甫的《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”碧绿的江，青葱的山，火红的花，洁白的鸟，这春末夏初的景色不可谓不美，可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。再如唐代张仲素的《春闺思》“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。”春意盎然的美景反衬出少妇内心的哀怨、凄凉。以乐景写哀情，别具韵致。
3、托物言志：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。王安石的《北陂杏花》“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的体现。
4、咏史抒怀：如张可久的《[中吕]?卖花声》怀古“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹”这首曲慨叹秦汉时统治者之间的战争和各民族间的战争，给老百姓造成了深重的灾难，表现了作者同情人民的思想感情。又如刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”昔日车水马龙的朱雀桥，衣冠往来的乌衣巷，而今已经荒凉冷落，笼罩在寂寥惨淡的氛围之中。从中我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。
