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《艺术概论》教案
一、教学目的“艺术概论”是介绍艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术鉴赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。
二、教学要求
了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素养，从美学与文化学角度了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
三、教学内容
本大纲以讲授内容划分章节，共有九章。第一章 总 论（2学时）
第二章 艺术本质论（2学时）第三章 艺术范畴论（4学时）第四章 艺术作品论（2学时）第五章 艺术鉴赏论（4学时）第六章 艺术批评论（2学时）第七章 艺术创作论（2学时）第八章 艺术民族论（2学时）第九章 艺术家论（2学时）
第一章 总 论（2学时）
1、教学内容
（1）对“艺术文化”的认识状况。
①艺术与文艺 ②艺术与文学 ③艺术与艺术学（2）艺术理论形态课程的“艺术概论”（3）学习“艺术概论”的任务目标
2、教学重难点：
基本框架;基本脉络
3、教学要求：
（1）认识“艺术概论”的陈述背景。
（2）分析“艺术概论”及其研究对象与方法。
（3）探讨“艺术概论”的研究方法并充分理解“润泽艺术教育”的意义所在。
4、本章重难点分析：
（一）基本框架
由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。
“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文
·1· 化系统中的艺术”四章。
“艺术种类”包括：“实用艺术”、“造型艺术”、“表情艺术”、“综合艺术”和“语言艺术”五章。
“艺术系统”包括“艺术创作”、“艺术作品”、“艺术鉴赏”等章。
（二）基本脉络
第一层：“艺术总论” → “艺术种类” →“艺术系统”。
第二层：“艺术总论”：“艺术的本质与特征” →“艺术的起源” →“艺术的功能与艺术教育”→“文化系统中的艺术”。
第三层：“艺术的本质与特征”：“客观精神说” →“主观精神说” →“模仿说”（或“再现说”）。
第二章 艺术本质论（2学时）
1、教学内容
（1）什么叫艺术（2）艺术的价值（3）艺术的形态
（4）艺术形态的多元化（5）艺术形态的成因
2、教学重难点：
艺术的起源;艺术的本质与特征
3、教学要求
（1）了解艺术的内涵和本质特征。（2）了解艺术的价值及其形态。
4、本章重难点分析：
（一）艺术的起源
艺术起源的五种学说：艺术起源于“模仿”、艺术起源于“游戏”、艺术起源于“表现”、艺术起源于“巫术”、艺术起源于“劳动”。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
（二）艺术的本质与特征
1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。
2、“艺术的特征”：形象性、主体性、审美性。
第三章 艺术范畴论（4学时）
1、教学内容
（1）认识艺术范畴的价值（2）艺术范畴的内涵
2、教学重难点：
文化系统中的艺术、艺术分类法、实用艺术、造型艺术
3、教学要求
·2·（1）认知艺术范畴及其确立的价值。（2）分析艺术范畴及其内涵。
4、本章重难点分析：
（一）文化系统中的艺术
1．艺术在人类文化中的地位。2．哲学与艺术的相互关系。3．艺术与宗教的关系。
4．艺术与道德的关系：道德影响艺术、艺术影响道德。5．艺术中的道德内容。
6．艺术与科学的联系和区别。
7．现代科学技术对艺术的渗透和影响。
（二）艺术分类
艺术分类法主要有以下六种：
第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。
第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。
（三）实用艺术
实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术。包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
（四）造型艺术
造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
造型艺术分为：绘画艺术、雕塑艺术。摄影艺术、书法艺术。
造型艺术的审美特征：造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性。
第四章 艺术作品论（2学时）
1、教学内容：
（1）什么是艺术作品（2）艺术作品的构成要素（3）艺术流派
2、教学重难点：
艺术作品的层次、典型和意境
3、教学要求
·3·（1）认知艺术作品的内涵和价值。（2）分析艺术作品的构成要素。
4、本章重难点分析：
（一）艺术作品的层次：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。
（二）典型和意境
典型:又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
意境:是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
第五章 艺术鉴赏论（4学时）
1、教学内容：
（1）鉴赏艺术是一种爱
①鉴赏艺术是一种爱 ②鉴赏艺术 ③ 鉴赏艺术的特征（2）艺术鉴赏的形态（3）鉴赏艺术的方法（4）艺术鉴赏的环节
2、教学重难点：
艺术鉴赏的含义;艺术鉴赏的意义;艺术鉴赏的内容;艺术鉴赏力的提高、艺术鉴赏的审美心理与审美过程
3、教学要求
（1）认知艺术鉴赏的内涵和价值。
（2）分析艺术鉴赏的条件、方法和过程。
4、本章重难点分析：
（一）艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
（二）艺术鉴赏的意义
接受美学首先确立了读者的中心地位;另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者、观众和听众是积极、主动地进行着审美创造活动。
（三）艺术鉴赏主要体现在以下几个方面：
第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
第二，鉴赏主体在艺术鉴赏活动中是积极主动地进行着审美再创造。
第三，艺术鉴赏是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
（四）艺术鉴赏力的提高表现在：
第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
（五）艺术鉴赏的审美心理与审美过程
艺术鉴赏的审美心理：注意、感知、联想、情感、理解。
艺术鉴赏的审美过程：艺术鉴赏中的审美直觉、艺术鉴赏中的审美体验、艺术鉴赏中的审美升华。
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第六章 艺术批评论（2学时）
1、教学内容：
（1）艺术批评陈述（2）艺术批评主体（3）艺术批评学
2、教学重难点：
全面认识艺术批评
3、教学要求
（1）全面认识艺术批评。（2）分析艺术批评者的素养。
（3）学习艺术批评的实践及其作用。
4、本章重难点分析： 认识艺术批评
艺术批评作用：
1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平
2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
艺术批评的主要任务：
1、对艺术作品的分析和评价
2、对于各种艺术现象（如思潮、流派）的考察和探讨
艺术批评的特征：科学性、艺术性。
艺术批评的标准：思想性和艺术性的完美统一。
第七章 艺术创作论（2学时）
1、教学内容
（1）论艺术的创作（2）论艺术研究（3）论艺术教育
2、教学重难点：
艺术的功能与艺术教育、艺术创作过程、艺术风格、艺术流派、艺术思潮
3、教学要求
（1）认识艺术创作。（2）分析艺术研究。
（3）认识艺术教育的价值。
4、本章重难点分析：
（一）艺术的功能与艺术教育
艺术的社会功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
艺术教育：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
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（二）艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动。
（三）艺术风格
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格多样性的形成原因：
第一，艺术家独特的创作个性。第二，艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。第三，审美需求的多样化。
（四）艺术流派
艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
艺术流派有以下三种类型：一种是具有相同艺术主张的艺术家们形成的艺术流派。另一种是艺术风格相近或相似的艺术家形成的艺术流派。再一种只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。
（五）艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
第八章 艺术民族论（2学时）
1、教学内容
（1）艺术的民族论（2）中国气派的艺术（3）民间艺术
2、教学重难点：
艺术风格的民族特色、中国传统艺术精神
3、教学要求
（1）认识艺术的族群性和中国气派的艺术，帮助理解艺术文化生态。（2）认知民间艺术的价值。
4、本章重难点分析：
（一）艺术风格的民族特色
艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。
（二）中国传统艺术精神
中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学：道、气、心、舞、悟、和。
第九章 艺术家论（2学时）
1、教学内容
（1）艺术创造主体
·6·（2）艺术家存在的责任与价值（3）艺术创造主体
2、教学重难点：
艺术家;艺术家与社会生活;艺术家的艺术才能与文化修养
3、教学要求
（1）认识艺术创造者的内涵和特征。（2）认知艺术家的构成要素。
（3）分析艺术家角色的责任与价值。
4、本章重难点分析：
（一）艺术家
艺术家是艺术生产的创造者。
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
（二）艺术家与社会生活
社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感;社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。
（三）艺术家的艺术才能与文化修养
艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
艺术家的文化修养，需要长期勤奋的学习和实践。包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。
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