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关于“诗中有画，画中有诗”的个人看法
文学和艺术，总是在相互融通、相互借鉴中发展，这是艺术思维发展的根本法则，是文艺创作的基本运动规律。中国文学发展史、中国艺术发展史都充分证实这个问题。文学与艺术的融通和渗透，涉及的领域极广。诗画融通，则是文学与艺术的融通中最为活跃、成果也最显著的一种审美活动和创作实践。
诗画艺术的异同，为诗画融通提供了先决条件。诗与画，毕竟是两门不同门类的艺术，它们有着明显的差异。首先，绘画是造型艺术，它的构成要素是线条、色彩、物象、明暗、布局等，绘画靠着众多的物象构成画面，给人以直接感受，是视觉的艺术，一种“有形”的、“无声”的艺术。诗歌是语言艺术，它的构成要素是文字、词汇、诗行，它并不给人以直接感觉，不能给人以物象和视觉形象，却要通过读者的视觉器官，将文字符号输入大脑，转换成诗歌意象，并由若干意象组合成诗歌意境，供人欣赏。语言文字供人阅读、朗诵，有韵律节奏，具有音乐美，因此，诗成为一种“有声的、无形的”艺术。
诗与画的异同，是诗画融通的前提，这两种艺术互有短长，通过融合、渗透，可以取长补短，起着互补作用。宋代画论家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”清代方薰也说：“高情逸思，画之不足，题以发之。”（《山静居画论》）这些言论，正是诗画融通的理论基础。所谓“诗中有画、说到底，无非指高度的形象性，即用语言描绘出一幅仿佛看得见，摸得着的生活图画。这其实是文学艺术的共同特点和要求。诗与画是须臾不可分割的。林语堂说“诗歌教会了中国人一种生活观念，通过谚语和诗卷深切地融入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限深情，并用一种艺术的阳光来看待人生，诗歌通过对大自然的感情，医治了人们心灵的创痛；诗歌通过享受简朴生活的教育，为中国文明保护了圣洁的理想”。从林语堂的话中，我们可以看到诗歌在中国文化之中渗透到各个角落。就艺术的功能而言，希腊图像服务与叙事功能；文艺复兴形式传达了空间结构；中国山水在于诗兴。所以看中国画要看里面的“诗兴”，即画虽有形，却要借助诗的意蕴使诗扩大到无形。
