美术鉴赏论文由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“美术鉴赏的论文”。
燃烧的生命-凡高
学 院 数理与信息工程学院 班 级 物理082班
姓 名 邹明珊
学 号
08180213
摘要：欧洲美术史从来就不是一个闭塞的、单一风格的演变史,而是丰富多样的艺术风格和美术思潮自由发展,艺术创作繁荣昌盛的时刻。对于这一时期的梵高来说：崇尚的自由、尊重的自我、执着的热爱．．．．．．这些是他最大的典范。带着个人的情感,站在前人的肩头,最终达到自我完成，自我升华！虽仅活三十七岁,却为人类留下巨大精神财富。在他的短暂生命里,虽历经磨难,却始终像笃信宗教一样热爱着艺术,他的艺术有着特殊的艺术价值、精神价值与历史价值。他与塞尚、高更等后印象主义画家一道背离传统的重客观的写实主义,朝着主观取舍和强调内心情感的绘画表现而迈进。大胆地革新和绘画观念的转变,为现代美术奠定了必要的理论和技法基础。
关键词:梵高、西方、后印象主义、绘画、鉴赏
正文：西方美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，它让我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我震撼美好事物的背后，它让我明白线条里的无线谱。它让我学会思考艺术的力量。它让我明白一个人的思想、情感可以这样表达、呈现。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成学会观察和多角度分析事物的好习惯，也提高自身的修养气息。
1、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识及其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，这些的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷发而出，无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
2、不一样的向日葵：
凡高的向日葵是最有特色的作品，他创作的向日葵很像是熊熊滚动的火焰，十分特别。《向日葵》以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，热烈奔放，正如凡高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质。《向日葵》不是传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。凡高表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用了简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。
梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
3、让人心痛的窒息
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。同时这幅画也充满着恐怖、不祥的感觉, 凡·高似乎已经超越了灵魂上的生死境界, 置身于异世界的试炼, 并试图将此世界置于笔下。梵高在信中写道:“我的生活, 从根基上被破坏, 我的脚只能颠跛着走。“这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境。”我担心, 我是否变成你们沉重负担……那时候，回到这里再开始工作...画笔几乎从手中滑落下来……可是, 从那时起我画了三张大的作品。”画上的线条很生硬, 失去了秩序, 不
但天地鸣动, 所有凄切、悲哀、绝望, 都似乎从地平线的那一端习扑过来……
４、扑向太阳的热、融化冬天的冰霜迎来春天的灿烂
梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。这从来都是如此的，而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。无论绘画多么可恨,无论我的日子过得多么不顺心,一个人只要选了他的手艺就要真诚地追随下去,这样他就是个有责任感、可靠且忠实的人。”“如果一个人目前所做的是以不朽为目标,认为自己的作品在未来有存在及流传的价值,那么就比较不能够从容以待了。”他将他最高的情操和对艺术感受都倾注信中,这些信中同时展现出一个人自我的追求以及一个艺术家的自我实现。梵高的炽烈真挚,始终如一的情感对待他从事的艺术。在生前虽没有引起世人的注目,但死后,却如一道惊虹光耀在人类艺术史上。他的艺术,根植于他对现实生活感受,以及对人生的最大关注。他用手中画笔传达他对生命、大自然的热爱和个人情感的倾泄,他亲近大自然,热爱土地,关注普通人的生活,努力挖掘大自然和生活中朴素的美和自我感受。他向往幸福美好的生活,虽事与愿违,经历坎坷,却仍坚持绘画创作,运用饱含悲怆,深刻透彻的笔触,充分地表现出个人内心世界的寂寥和愁苦。如果没有对大自然对艺术疯狂追求,他是不可能创造出如此感人的杰作的。梵高艺术精神是自由奔放的、任其自己感受无拘无束的表达。在他的作品中,人们看到艺术家最本质、最炽烈情感,看到纯粹精神火花,没有任何做作,没有任何功利主义思想。他的艺术让人耳目一新,光辉灿烂,以艺术家毕生的心血为代价,得来了丰硕的果实,给予了现代艺术的发展很大的启示。
５、不死的灵魂—梵高
生活是苦涩的,但艺术情感是炽热的,艺术精神是永恒的。梵高这位具有单
一、单纯的思想的人,正是他追求这种思想时的坚忍不拔的精神,才使他的思想具有了力量,影响后世。使我们重
新认识到绘画艺术本性,艺术家的真挚的情感在艺术中是永恒不变的要素，同时他与弟弟提奥那份相濡以沫的亲情，对待自己执着选择的热爱与近乎疯狂的情节．．．．．．无不让人羡慕与钦佩，无不例外的告示我们当代大学生不论什么时刻只要执着与自己的选择，并对这份选择付出一份责任与不灭的爱同时协同那份感恩的心上路，不论天长地久总有一天会发现“蓦然回首那人却在灯火阑珊处”！正想老师所说：“他走了，却带不走那份爱的最强光，那只具有记忆的耳朵。让我向我心中的不死鸟—梵高先生致敬吧！
参考文献：
【1 】《凡高心理传》(美)卢宾著,程应铸译.[ M ].文汇出版社.2008(4)【2 】《西方美术作品欣赏》周绍斌．浙江大学出版社.2006（2）【3 】《西方美术史》李春.陕西人民美术出版社.2002 【4 】《燃烧生命》史勤奋.四川文艺出版社.2002 【5 】《凡高画传》周时奋济南山东画报出版社.2002
附图一：梵高--向日葵
图二：凡高—乌鸦群飞的麦田
