罗生门影评专题由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“罗生门影评”。
关于罗生门的一切已经被已有和未来会有但大部分将属于老调重弹的影评说尽了，人们对这部片子的褒奖是如此热烈，对谈论和探索它内涵的兴趣是如此浓厚，以至于他们在说到其他用多重视角来回溯一个事实的叙事手法时，总是下意识的脱口而出，“运用了罗生门式叙事”。
一部片子能衍生出一种叙事手法，并且被提到用其名字命名，这可是光宗耀祖的大事。希区柯克讲故事之高明举世公认，但从来也没有谁说过“《眩晕》式叙事”吧？奥逊威尔斯是大牛中的大牛，但你几时听说过“《公民凯恩》式叙事”？爱森斯坦更是一个电影语言发明家，但你恐怕也没有听过“《战舰波坦金》式叙事”吧？徒子徒孙们每拍出一部几个角色来回回忆往事的片子，无论是剧情战争还是侦破，影评人都得把罗生门这个老祖宗重新拉出来膜拜一次，如此积累起来的高人气，恐怕连巴菲特资产滚雪球的效率也要甘拜下风。
罗生门是如此具有超前性，以至于这个在当时略带实验手法的叙事在后辈手里竟难以再发挥出新的创新，无论是最终拼接出了战争英雄感人故事的《生死豪情》，还是案件真相在多人叙述后反而成了一团糟的《蛇眼》，基本上都是在老框架里兜圈子，无法跳脱老黑的结构。在2000年，一个天才的年轻导演通过把一部电影完全倒拍创造了一种比罗生门更为花哨的叙事，虽然得到了评论界的吹捧，但也使得很多人看不懂，可见要在玩叙事和把故事讲得通俗之间找一个平衡点，老黑这部60年前的作品仍能给当代导演上一课。直到新世纪，《刺杀据点》和《基地疑云》这样的纯商业动作片仍通过罗生门式叙事加入相当不错的悬疑效果，就是明证。至于《英雄》，呵呵，我不想评论，你知道原因的。
老黑即使一辈子只有这部片子，他也足以被推上大师的神坛，并且在电影仍存在的未来中，都不用担心会被挤下来。当然他又继续拍了很多其他片子，虽然这其中再也没有一部能被用来命名一种手法了，但是我们都知道，这些片子一样的好看，大师嘛，就是这样的。
说到《罗生门》这部影片,其实在这之前我就听说过,但一直没有看,直到前段时间才完整的欣赏完了这部轰动影坛的电影。
影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于１９２１年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的１０部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。
我个人觉得《罗生门》之所以会有这么大的震撼力，一方面要取决于它深刻的电影主题。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。当然，另一方面就是因为它别样的拍摄手法，4个人，各自的独白，串起了整个故事的主线，手法创新独特，耐人寻味。
除了我们刚刚说的这部电影的深刻主题之外，我想要谈的应该就是《罗生门》别样的拍摄手法。
其实，一部电影如何在有限的空间内给人以最大的想象，这可能是很多导演都比较关注的问题。《罗生门》就提供了这样一种可能。
拍摄手法一：拍摄凌乱景物，体现象征意义
综观整部影片，我们可以看到电影中充斥着各种各样的象征物：
残破的城门、神秘恐怖的树林、连绵不断的大雨、游移不定的凶杀，以及盗贼、樵夫、武士、僧人、这些象征物连缀在一起形成了一张发散性的大网，这张网中不存在任何肯定性的内容，更形象的说就是网里面没有一条鱼是完整的，或者说没有任何一条是确定存在的。残破的罗生门在镜头中坚定地游移着，在这样一个强大而矛盾的场景中发生的一切必然会让人无法琢磨。
拍摄手法二：同一事件，不同情景再现
影片通过用五个人在公堂上的供词和行脚僧、卖柴人、打杂儿的避雨中闲聊的形式，表现了这几个人对武士被杀这一事件的经过作出的不同的结论：
强盗多襄丸说，他没有杀那武士，是武士和他决斗战败而被砍倒的，半败而死，与他何干？同时夸耀那武士武艺高强，借以衬托自己武艺超超群。
死去的武士武弘借女巫之口说，他是用妻子那把短刀自杀的。将死未死之际，插在胸口上的那把短刀被人被人拔走时才气绝的。
武士的妻子真纱说是她手拿短刀扑到丈夫怀里时，丈夫被她误伤而死的。
卖柴人则说真纱挑起丈夫与多襄丸决斗而被多襄丸砍死的，但两人的武艺都稀松平常，决不像多襄丸吹嘘的那亲。这样就掩盖了他把武士胸口上那把刀拔走的事实。
至于多襄丸的被擒，他本人的陈述和捕快说的也不一致。捕快说多襄丸是从马上摔下来而被他擒拿归案的。多襄丸却说，他是喝了泡过毒蛇的泉水，中毒之后被捕快抓住的。
而且几个人在叙述自己的经历时，都是在相同的地点，背景和环境都是一样的，这样就给观众一种现场感和期待感，迫切想知道真相到底是怎么样的。
其实通过几个人不同的说法，把原景再现了一遍，这种拍摄手法在后来的《英雄》，《罗拉快跑》中我们都看到过。这种拍摄手法在一定程度上，我个人觉得给观众想象和思考的余地会更宽泛。
拍摄手法三：简单的取景，绵密的镜头
《罗生门》的戏只集中在四个地方：罗生门、山林、纠察使署、河滩。但重场戏却在山林。417个镜头中，仅仅山林就占293个，占去将近全部镜头的四分之三。特别是灌木丛中高速度地跟拍强盗多襄丸奔跑的镜头，是全剧最精彩的部分。我在这里列举一二。
第一处: 强盗多襄丸追赶武士夫妇（镜头主要集中在被拍摄者的头部和全体）
第二处：强盗多襄丸拉着真纱去武士的所在地（镜头主要集中在被拍摄者的脚部运动，而且光线的拍摄也非常到位）
这些场景的拍摄最具特色的是它使观众感觉不出摄影机的存在，而是观众的眼睛跟踪而去。
《罗生门》共有53场戏，这53场戏，共用417个镜头。这么多的镜头，组接重极其细致绵密。有的舒缓有致，有的只是一闪而过。这么多的镜头，组接得极其细致绵密。有的舒缓有致，有的只是一闪而过，使整部戏明快利落，剧情紧张，篇幅紧凑，人物的动作迅捷，完美地构筑了整部戏。
其实，看完这部电影，我觉得罗生门并不是一部纯粹的叙事电影.不仅仅因为在叙事手法上的对一个事件的多重诉说,而是因为所带来的对故事本身的思索带有一种哲学思辨的味道.它通过大量象征的运用，极少的对白，具有在极端环境中的人的恶的展现，使这部电影带有强烈的诗的特质。
我们感谢大师黑泽明为我们带来了经典的《罗生门》，我们也相信电影事业在不久的将来可以发展的越来越好。
